彭昱畅

Yuchang Peng

有片源
2026年
天才游戏
天才游戏

演员(饰 刘全龙)/

导演:程亮/
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2025年
导赏:这部取材自民国四大奇案之一的悬疑史诗,以1945年上海酱园弄发生的一桩杀夫碎尸案为引,在悬疑的外壳之下,铺展开一幅关于时代洪流、人性幽微与女性觉醒的宏大画卷。影片讲述詹周氏因不堪多年凌辱而持刀杀死赌徒丈夫詹云影,由此引发了一连串关于真相、舆论、权力与救赎的连锁反应。陈可辛试图摆脱类型片的既定套路,将叙事的重心从“谁是凶手”的单一悬念,转向了“人心如何被时代所裹挟”的复杂追问。于是,《酱园弄》悬的是世态,翻的是人心——那浓稠如血的酱园夜色,映照出的不仅是案件的迷雾,更是一个时代的斑驳倒影。电影对民国上海的呈现,摒弃了传统影像中浮光掠影的繁华想象,转而以表现主义的手法,用高度浓缩的视觉符号构建起叙事,将弄堂、监狱、法庭构筑成一个封闭而压抑的隐喻空间。开场不久的那一幕堪称经典:分尸的血,透过天花板一滴滴落在楼下算命瞎子的脸上,而瞎子只是随意抹了一把,便径自穿过幽暗的弄堂,走进刺眼的阳光。章子怡以颠覆性的“悍女”形象,完成了对詹周氏这一悲剧角色的深刻诠释。她惨白的面孔、额头的胎记、褴褛的旗袍,以及眼神中从惊恐到坚毅的微妙转变,将一个被命运碾压至绝境却又在绝境中重生的女性灵魂刻画得入木三分。詹周氏、王许梅、西林——这三位身份不同、经历各异的女性,构成了汪伪时期上海的女性图景。詹周氏用刀反抗,王许梅用身体求生,西林用笔呐喊,她们在各自的战场上,以不同的方式与命运抗争。影片结尾,章子怡在弄堂尽头的回眸,眼神中混合着劫后余生的沧桑与对未来的茫然,却唯独没有屈服。那分明是女性觉醒的火种,在黑暗中倔强燃烧。正如鲁迅所译裴多菲的诗句:“希望之为虚妄,正与绝望相同。”在虚妄与绝望交织的年代,唯有那些敢于向命运挥刀的灵魂,才能在历史的暗门之后,为后人留下一道窥见真相的光。(编辑:明慧)
导赏:2025年的《得闲谨制》是近年来“抗战题材电影中一道别样的风景”。该片不执着于描绘宏大的历史图景或英雄史诗,而是将镜头对准了历史洪流中一处名为“戈止镇”的虚构角落。影片背景设定在1943年鄂西会战的“石牌保卫战”期间,但故事的核心却是一个逃难至此的机械厂钳工莫得闲,与他所遇到的散兵游勇及镇民们,如何在外敌骤然入侵时,从短暂的安宁坠入生存的绝境。这种微观视角的切入,使得战争的残酷性以一种更具体、更贴近个体生命经验的方式呈现出来。影片的前半部分甚至刻意淡化了战争的直接压迫,用大量篇幅经营一种“反常的惶惑”,让观众与角色一同沉浸于战火边缘那脆弱而珍贵的“得闲”时光,从而为后来的毁灭与反抗积蓄了巨大的情感势能。片名“得闲谨制”四字,是理解影片精神内核的钥匙。它源自中国古代“物勒工名”的工匠传统,意指工匠在自己制作的器物上严谨地刻下名字,以示负责。这首先精准地定义了主角莫得闲的身份:一个手艺精湛、对器物怀有敬畏之心的匠人。然而,在战乱的语境下,“谨制”的对象发生了根本性的迁移。它不再仅仅是修复一个齿轮或一把锄头,而是指向了对家园、对生活、乃至对生命尊严的“严谨守护与制作”。这种精神贯穿全片,使得反抗不是源于空洞的口号,而是源于对具体生活之物的珍视,对“家”之下那份“豕”(猪)所象征的、最朴素生活根基的执念。影片的叙事与人物塑造充满了张力与反差。导演孔笙与编剧兰晓龙这对曾创作出《士兵突击》《我的团长我的团》等经典军旅作品的搭档,此次选择了一条更为险峻的路径。他们塑造的人物群像,初始状态远非传统意义上的英雄。莫得闲嘴碎、有些市井的算计;防空炮长肖衍和他的部下则带着被大部队遗落的挫败与涣散。面对突然出现的日军侦察兵,最真实的反应是恐惧——手会发抖,枪顶到敌人嗓子眼了还在颤抖,甚至因紧张而呕吐。影片没有回避这种人性的软弱,反而以此作为人物成长的起点。正是在这种“贪生怕死”的普遍底色上,那一点点被逼出来的、从“自动反抗”到“自觉反抗”的精神觉醒,才显得格外有力量。在艺术表达上,《得闲谨制》展现了高度的自觉。影片中充满了高密度的隐喻构思:开场江面上漂浮的孤羊,预示了人物如待宰羔羊般的命运;老太爷念念不忘的鸭血粉丝汤,是战火中无法割舍的乡愁;而他执着追赶的猪,则被解读为对侵略者愚蠢与贪婪的影射。这些意象与黑白片段、意识流镜头等手法交织,丰富了影片的情绪层次与哲思空间。作为正午阳光公司进军电影领域的首部战争片,《得闲谨制》在制作上体现了其一贯的严谨。团队为了还原历史质感,在湖北宜昌实地搭建了完整的“戈止镇”,从斑驳的牌匾到磨损的石板路,细节皆经得起推敲。影片将“辣椒粉烟雾弹”等有史实依据的民间智慧搬上银幕,在残酷的战争中增添了一抹来自民间生命力的奇趣色彩。守家即护国。《得闲谨制》“谨制”的不只是一部电影,更是对历史中无名者尊严的一次深情回望,是对“活着”并“有尊严地活着”这一永恒命题的一次有力叩问。(编辑:赵敏)
2024年
导赏:《绑架游戏》是2024年由张哲执导、由东野圭吾同名小说改编的犯罪电影。影片叙事紧凑,以倒叙配合陆飞内心独白展开故事,步下悬念,剧情的层层反转令人意外,手段精妙。倾斜构图和广角镜头的使用造成人物畸变,暗示赌局之下人性的扭曲,主观镜头的模拟令观众得以感同身受陆飞身受威胁时的恐惧与窒息之感,暖黄色调却带来压抑的心理感受,视觉呈现上精准而具有感染力。《绑架游戏》的角色塑造与演员演绎令人眼前一亮。陆飞是在命运的泥潭中挣扎的悲情角色,被迫走上了绑架之路。彭昱畅的演技细腻而真实,他诠释的陆飞重情重义,因为自身的过错而连累了孤儿院,因此成为一个虔诚的赎罪者,所作所为都是为了拯救院长的生命,眼含热泪为院长缝针的镜头令人深受感动;同时,陆飞眼神略显阴郁,谋划绑架案时思维敏捷、头脑冷静,符合他游走底层、靠小伎俩谋生的角色设定;被秦海沛威胁时眼神充满恐惧、不由自主的身体颤抖;无论是他以自己为饵入局进行反击的愤怒与狡黠、利用秦晓鸥的恻隐之心后看向窗外的迷茫和释然,还是影片最后直视镜头、试图洞穿人心的表演,彭昱畅的表演都将情感传达到极致。胡冰卿演绎的秦晓鸥外表乖巧但内心叛逆,明知是场骗局却仍然对陆飞产生了眷恋和不舍的感情,真情流露却被拒绝后的泪水深深透露着不甘和遗憾。姚橹表演的赌场老板秦海沛唯利是图,手段狠辣,狡诈而狠戾,为了不影响自己的选举,不惜隐瞒事情真相,令女儿假冒身份,策划一场巨大的骗局,所有人都成为他手下被利用的棋子。《绑架游戏》中的角色因利而聚,因利而散,每个人都身处局中,逃不过内心欲望的驱使。陆飞渴望通过投机获得金钱为院长治病,秦晓鸥渴望自由摆脱父亲的控制,秦海沛渴望更高的权势稳固地位,亲情不再无私而温暖,而是淡漠且代价高昂,人人都自以为是游戏的赢家能够掌控全局,但人性的弱点在利益的蛊惑之下全数显露,爱情注定无望,人心的游戏仍在继续。(编辑:刘若能) 
导赏:《我们一起摇太阳》是韩延导演“生命三部曲”的终章,与前作《滚蛋吧!肿瘤君》《送你一朵小红花》同属于疾病题材,讲述的是尿毒症患者和肿瘤患者两人相爱相惜、互相救赎的故事。在疾病题材电影中,疾病常常与身体、感官紧密相连,疾病的出现伴随的是身体状态的改变与感官的共振,在影片中,身为尿毒症患者的凌敏所展现的是蜡黄的脸、干裂的嘴唇和千疮百孔的手臂,肿瘤患者吕途头发凌乱、面容瘦削,着装不修边幅,疾病通过人物的身体肌理和身体能量传达出来,使其与感官共振,在影片内部则表现为患者自身的痛苦与不易,家人的爱惜与旁人的鄙夷,在影片外部则表现为观众产生情动,患者的透析过程与病痛感觉移植到自己身上,产生感官层面上的共鸣。而疾病题材的影片,往往所聚焦的都是与疾病共存的生命体验,疾病除了身体痛感之外还具有社会隐喻,它将患者放逐到社会的边缘地带,常常被视作不详与威胁,在影片中表现为凌敏参加好友的婚礼时,好友为她准备的洁白袖套用来遮蔽手臂上的针孔,当中介来到凌敏的房子时,劝诫她将药品放起来,否则会让“看房者”认为风水不好,这样的社会偏见让疾病患者愈加受挫,疾病的隐性表征泯灭了人物的主体性,让人物愈加处于被孤立的状态。《我们一起摇太阳》在疾病题材现实主义的外观之下包裹的是浪漫主义的内核,对现实疾苦采用了浪漫解法,通过两位同病相怜的男女相遇消解疾病的重击,这在韩延导演的创作中是一以贯之的手法,《滚蛋吧!肿瘤君》和《送你一朵小红花》同样采用的是疾病加爱情的结构,用人物情感状态的浪漫减轻身体状态的痛苦,让患者的精神得到治愈,通过谱写“爱情神话”让观众的心理得到疗愈。在影片的创作过程中,导演强调不美化不夸张现实,大量手持镜头的使用加强了影片的纪实感,遵循“电影是对物质现实的复原”,还原重症患者在日常生活中的真实状态和真实质感,挖掘人物深处最本质、最本真的情感,日常性与生活性的营造夯实了痛苦与幸福的情绪,从而使得对原著圆满结局的保留这一选择强化了导演生命乐观积极的态度,他对疾病与生命的体悟感染着大众,告诉观众即使没有“再来一瓶”的运气,也要有再来一次的勇气。(编辑:张苏慧)