彭昱畅
有片源
2025年
野象小姐
野象小姐

演员/

导演：吕聿来/
主演：闫妮/彭昱畅/
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剧情：影片聚焦“星星的孩子”，讲述了妈妈叶香（闫妮 饰）陪伴着孤独症儿子罐头（彭昱畅 饰）直面坎坷生活，一路成长的故事。
剧情：平凡男孩宋一鲤（彭昱畅 饰）遭到生活的“暴击”，心灰意冷之时，遇见了患病女孩小聚（杨恩又 饰）。小聚的调皮鬼马给他一眼望到头的人生带来了些许吵闹，却也增添了不少颜色，让他渐渐接受了这个如影随形的“小麻烦精”。为了帮小聚完成心愿，二人踏上未知之旅，邂逅了形形色色的人，他们一起欢笑一起哭泣，然后再次出发，最终见到了生活的不同侧面，平淡也好，热闹也好，都值得好好地过。
2024年
导赏：《绑架游戏》是2024年由张哲执导、由东野圭吾同名小说改编的犯罪电影。影片叙事紧凑，以倒叙配合陆飞内心独白展开故事，步下悬念，剧情的层层反转令人意外，手段精妙。倾斜构图和广角镜头的使用造成人物畸变，暗示赌局之下人性的扭曲，主观镜头的模拟令观众得以感同身受陆飞身受威胁时的恐惧与窒息之感，暖黄色调却带来压抑的心理感受，视觉呈现上精准而具有感染力。《绑架游戏》的角色塑造与演员演绎令人眼前一亮。陆飞是在命运的泥潭中挣扎的悲情角色，被迫走上了绑架之路。彭昱畅的演技细腻而真实，他诠释的陆飞重情重义，因为自身的过错而连累了孤儿院，因此成为一个虔诚的赎罪者，所作所为都是为了拯救院长的生命，眼含热泪为院长缝针的镜头令人深受感动；同时，陆飞眼神略显阴郁，谋划绑架案时思维敏捷、头脑冷静，符合他游走底层、靠小伎俩谋生的角色设定；被秦海沛威胁时眼神充满恐惧、不由自主的身体颤抖；无论是他以自己为饵入局进行反击的愤怒与狡黠、利用秦晓鸥的恻隐之心后看向窗外的迷茫和释然，还是影片最后直视镜头、试图洞穿人心的表演，彭昱畅的表演都将情感传达到极致。胡冰卿演绎的秦晓鸥外表乖巧但内心叛逆，明知是场骗局却仍然对陆飞产生了眷恋和不舍的感情，真情流露却被拒绝后的泪水深深透露着不甘和遗憾。姚橹表演的赌场老板秦海沛唯利是图，手段狠辣，狡诈而狠戾，为了不影响自己的选举，不惜隐瞒事情真相，令女儿假冒身份，策划一场巨大的骗局，所有人都成为他手下被利用的棋子。《绑架游戏》中的角色因利而聚，因利而散，每个人都身处局中，逃不过内心欲望的驱使。陆飞渴望通过投机获得金钱为院长治病，秦晓鸥渴望自由摆脱父亲的控制，秦海沛渴望更高的权势稳固地位，亲情不再无私而温暖，而是淡漠且代价高昂，人人都自以为是游戏的赢家能够掌控全局，但人性的弱点在利益的蛊惑之下全数显露，爱情注定无望，人心的游戏仍在继续。（编辑：刘若能） 
导赏：《我们一起摇太阳》是韩延导演“生命三部曲”的终章，与前作《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》同属于疾病题材，讲述的是尿毒症患者和肿瘤患者两人相爱相惜、互相救赎的故事。在疾病题材电影中，疾病常常与身体、感官紧密相连，疾病的出现伴随的是身体状态的改变与感官的共振，在影片中，身为尿毒症患者的凌敏所展现的是蜡黄的脸、干裂的嘴唇和千疮百孔的手臂，肿瘤患者吕途头发凌乱、面容瘦削，着装不修边幅，疾病通过人物的身体肌理和身体能量传达出来，使其与感官共振，在影片内部则表现为患者自身的痛苦与不易，家人的爱惜与旁人的鄙夷，在影片外部则表现为观众产生情动，患者的透析过程与病痛感觉移植到自己身上，产生感官层面上的共鸣。而疾病题材的影片，往往所聚焦的都是与疾病共存的生命体验，疾病除了身体痛感之外还具有社会隐喻，它将患者放逐到社会的边缘地带，常常被视作不详与威胁，在影片中表现为凌敏参加好友的婚礼时，好友为她准备的洁白袖套用来遮蔽手臂上的针孔，当中介来到凌敏的房子时，劝诫她将药品放起来，否则会让“看房者”认为风水不好，这样的社会偏见让疾病患者愈加受挫，疾病的隐性表征泯灭了人物的主体性，让人物愈加处于被孤立的状态。《我们一起摇太阳》在疾病题材现实主义的外观之下包裹的是浪漫主义的内核，对现实疾苦采用了浪漫解法，通过两位同病相怜的男女相遇消解疾病的重击，这在韩延导演的创作中是一以贯之的手法，《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》同样采用的是疾病加爱情的结构，用人物情感状态的浪漫减轻身体状态的痛苦，让患者的精神得到治愈，通过谱写“爱情神话”让观众的心理得到疗愈。在影片的创作过程中，导演强调不美化不夸张现实，大量手持镜头的使用加强了影片的纪实感，遵循“电影是对物质现实的复原”，还原重症患者在日常生活中的真实状态和真实质感，挖掘人物深处最本质、最本真的情感，日常性与生活性的营造夯实了痛苦与幸福的情绪，从而使得对原著圆满结局的保留这一选择强化了导演生命乐观积极的态度，他对疾病与生命的体悟感染着大众，告诉观众即使没有“再来一瓶”的运气，也要有再来一次的勇气。（编辑：张苏慧）
剧情：根据民国四大奇案之一改编，女子杀夫碎尸最终竟无罪释放？ 1945年，上海酱园弄发生一起骇人血案，一石激起千层浪。詹周氏为何杀夫？又如何凭一己之力完成碎尸？随着时代变迁，她的命运又将如何改写？大时代下鲜活的众生群像又将如何展开？
2023年
导赏：《云边有个小卖部》作为2024年暑期档的大热影片，掀起了一股返乡、怀旧与回归自然的浪潮。影片改编自张嘉佳的同名小说，由张嘉佳自编自导，彭昱畅与周也领衔主演。影片延续了张嘉佳一贯的清新、温柔风格，在发现故乡生活的小确幸中编织了一场返乡的童话。在城市中历尽打击的刘十三回到了故乡小镇，外婆王莺莺和童年玩伴程霜用爱和激励让他重获追求人生成功的勇气。这样的情节设置与传统的乡村-落后、城市-发达的二元对立叙事模式完全相异，其本质是对当下都市人普遍的心理状态的呼应。拥挤的城市使个人身上的焦虑与压力不断增加，“当下的年轻人开始质疑曾经的’奋斗梦’——那些消费主义、阶层跃升和996所许诺的美好未来，他们渴望找到新的生存姿态”。影片略去了跌宕起伏的情节，有的只是平平淡淡、单纯美好的日常生活，并在远离城市喧嚣的大堰镇和溪口镇取景，使画面充斥着氧气与自然的气息。可以说，《云边有个小卖部》通过电影的造梦功能竭力为饱尝都市生存压力的人们搭建了一个提纯后、想象中的故乡，这里只有简单、纯粹、幸福，是一个可以收留任何疲倦灵魂的乌托邦。张嘉佳十分擅长描写与捕捉情感，在《云边有个小卖部》中，他细致地建构了刘十三与程霜的爱情线索，以及刘十三与王莺莺的亲情纽带。不论分别多久，她们的记忆里始终有一个角落留给刘十三，始终为他着想，推动他在人生道路继续前行。影片通过亲密、温暖的人物关系的塑造表明，故乡之美不仅仅在于怡人的风景，更在于人与人的感情，是爱让土地永葆生机。爱能够给予人希望与勇气，本片尝试在这场关于故乡的美梦中实现对情感的唤回。（编辑：海边淡鼠）
2021年
剧情：只身来到海南复读的老狗（彭昱畅饰），结识了一群臭味相投的“咸鱼少年”，遇见了一群参差不齐的“杂草少女”，缺乏自知之明的他们，要一起参加舞动奇迹大赛。他们迈过偏见与隔阂、战胜自卑和怯懦，放飞青春、肆意起舞，燃过烈日颱风，野遍大街小巷！这个夏天，一起跳舞吧！
导赏：作为首度聚焦“中国共产主义运动先驱——李大钊”的革命浪漫史诗影片，电影《革命者》谱写了一首20世纪初中国革命的浪漫史诗。作为一部主旋律影片，本片洋溢着革命浪漫主义色彩。一方面，这种浪漫主义情怀的底色就是共产党人的革命信仰。电影的高潮部分是李大钊被捕的情节。他在狱中被拷问了20多天却毫不松口，用手比作飞鸟，用树枝假装抽烟，嘴里还哼唱着国际歌，甚至临上绞刑台前还和剃头师傅开玩笑，最终神色从容，慷慨就义，彰显了革命者的浪漫主义情怀。本片的主线叙事是在一种革命激情渲染的氛围中次第展开，除了作为革命的播火者，影片还通过闪回方式，让李大钊在狱中回忆过往，将儒雅的学者，深爱妻儿的丈夫、父亲形象温暖地展现出来。他会热情地请报童吃早餐，却嘱咐他不要用有油的手触碰自己买的书籍；在阳光普照、绿草如茵的午后，他会带着妻子、女儿在草地上来一个下午茶，享受天伦之乐。这些温馨的辅线剧情，在李大钊大写的革命情怀与普通人的情感世界之间搭建起一座光影的艺术桥梁，拉近了他作为一个伟大革命先驱与我们普通观众的距离。（编辑：大陆）
导赏：导演们用充满诗意和浪漫的中国式表达展开父辈奋斗的“画卷”，不同历史时期的闪现共同讲述了各个阶层群体为祖国利益不忘初心、砥砺前行的奋斗历程。
2020年
导赏：电影《夺冠》讲述的是中国女排几十年波澜壮阔的命运起伏，以中国女排近40年的发展历程为主线，讲述了其在历史上的“高光”时刻、“灰暗”时刻和“高光复现”时刻，强调了“女排精神”传统。作为一部新主流影片，一方面为了削弱影片的教导性，另一方面又为了提高影片的娱乐性与观赏性，导演陈可辛和编剧张冀做出了类型化的尝试，在故事结构上进行简化，仅用两个人物、三场比赛来展现改革开放的时代，展现一支三代人的球队，同时上世纪80年代和2016年的两场比赛又形成对照结构，这样的设计不仅利于展现时代变迁下人物与环境的变化，也有利于通过对比制造戏剧冲突，抓取观众真正想要看的看点，通过这样的设计，爱国情绪从银幕内传向银幕外，形成了内外联动，而这是一种自然而然的情感流露。电影《夺冠》在宏观视角下融入了微观视角，即在集体主义之中展现了个人主义，通过郎平这一人物几十年的贯穿，展现个人在面对大局之下寻求自我转变与自我认同的挣扎与超越，这样的转变与认同不仅体现在后期队伍的结构模式、训练模式的调整上，也体现在运动员个体的培养与选择上，例如郎平在影片中告诉朱婷要成为自己，要尊重自己，这一切都是“我们的内心强大了，我们就不会把赢当做比赛唯一的价值”的体现，自我的强大远胜于输赢，这也是一种新的女排精神的彰显。巩俐的参演更是增加了影片的热度，也吸引更多的观众走进影院，通过她对郎平教练人物心境的体会，神态、语气和动作的抓捕，使得人物的出场带给观众的第一印象是传神，甚至获得了观众“连背影都会演戏”的认可，这样细腻而又动人的演绎宛若呈现了一个真实的郎平。女排队员们的表演也是影片的一大亮点，非职业演员的她们为了呈现最佳的表演效果而与自己较劲，这样的精益求精和倔劲儿是值得肯定的，正是因为有了这样的演员组合，才呈现出不一样的夺冠风貌。在中国电影史上也有聚焦于描写中国女排的影片，如《女篮5号》《沙鸥》等，这些影片既追求故事性的表达，也追求艺术性的呈现，强调的是国家层面的集体荣誉，而《夺冠》的创新在于融入了人文理念，在展现国家动态景观和价值观的同时，也着墨于运动员的个体生命经验，陈可辛导演多年的双城创作使得体育题材影片焕发出不一样的生机，丰富了体育题材创作经验。（编辑：张苏慧）