金巴

Kimba
有片源
2024年
剧情：影片讲述毛铭基（屈楚萧 饰）和邱天（傅真 饰）在拉萨相遇，并和子琪（马苏饰）、李健（张宁江 饰）、达娃（金巴 饰）结伴前往珠峰大本营。历经各种波折后，毛铭基和傅真二人之间产生了纯粹且强烈的爱情，但两人都未在即将结束的旅途前表达爱意，他们最终能否知晓彼此的心意？
2023年
导赏：《雪豹》的故事背景设定在广袤的青藏高原，一个充满神秘色彩和原始生命力的地方。影片通过一次意外的“闯入”，将观众带入了一个关于雪豹的灵性世界。本片是万玛才旦导演的遗作，依旧体现出其善于用影像提出问题、展现问题的特点，整部作品始终围绕“人与兽、人与自然”的话题展开，思考隐藏在生活中的生存与敬畏、功利与冲突、自然与规则。艺术性与哲学性兼具，使其横扫国内外奖项。万玛才旦导演以其独有的生命视角，展现了人与雪豹命运的羁绊。影片中的雪豹不仅是一个生物实体，更是一个文化符号，它的形象和命运承载着多重的象征意义。在藏族文化中，雪豹被视为雪山的精灵，是自然神的化身。然而，在现代化的冲击下，这种传统的信仰和敬畏逐渐被现实的利益和冲突所取代。影片通过雪豹的形象，探讨了藏族文化在现代化进程中的困境和挣扎。影片中大量的长镜头和手持摄影营造出青藏高原上原生态式的生活困境与人性悲悯的氛围，用略显粗粝的质感为观众呈现一个丰富的、多层次、多维度的高原世界，如仙境神圣，如人间质朴。《雪豹》的独特在于，它不仅建构了一个客观的世界，还借用雪豹喇嘛和雪豹的情感建构了一个超现实世界，在彩色影像与黑白幻境的切换中，完成了人性与兽性、救赎与报恩、信仰与灵性的对话。影片的叙事结构也体现了万玛才旦导演的艺术追求。他善于将日常琐事中的戏剧性张力转化为电影的叙事动力，通过细腻的情感描写和深刻的思想探索，构建了一个多层次、多视角的叙事空间。对万玛才旦导演来说，《雪豹》是一次内在的自我突破。大量CG技术的运用，展现了导演对新技术、新表达的探索，完成了对高工业电影技术的靠拢。毫无疑问，《雪豹》是万玛才旦藏语光影世界中的一块重要拼图，将雪域高原的信仰与现代都市文明的冲突客观呈现到银幕之上，在广袤无垠的雪域高原谱写着万物生长的生命篇章。正如导演所言，“我不想改变现实，也不想美化现实，我希望更多地把当下藏族人的处境，或者语言的处境，呈现在观众面前”。《雪豹》是一部充满想象力和人文关怀的电影，它以独特的视角和深刻的思考，呈现了一个关于生命、自然和文化的雪豹世界。（编辑：赵敏）
2022年
导赏：导演陈国星曾创作《孔繁森》《西藏天空》等多部与中国西藏地区有关的电影，在《回西藏》中，他再次“回到西藏”用充满诗意和深情的镜头语言，讲述援藏干部老孔与藏族同胞久美，从隔膜到沟通，从互不理解到互相信任，从工作搭档到生死之交的故事。片名《回西藏》中的“回”很有深意，正如老孔的台词中所说：“时隔多年，俺又回到了西藏，回到俺的另一个家。这里的土地，这里的人民，还有知心的朋友，总是在梦里萦绕着俺，召唤俺回来。还有这里的蓝天、白云、雪山、圣湖，也许就是俺的归宿吧。”主创们用多个层面体现了老孔到西藏后不同文化背景的“碰撞”，例如老孔从不知道如何吃风干肉到熟练用刀削肉吃；从面对藏民不愿埋病羊时束手无策，到在逐渐理解、融入西藏这片土地。在人物设定上，电影里没有伟大光辉的英雄形象。老孔和久美的相处过程贯穿全片，从老孔和这位藏族小伙的语言到饮食习惯再到价值观念，由表及里的多个层次展开，通过平实而不失浪漫的叙事，展现了两个人的深厚友谊，更展现出两种文化、生活方式以及信念体系的和而不同。由宋洋出演老孔时特意使用了方言，以极为自然的表演为援藏干部们献上了一首赞歌。除了情节真挚感人外，这部电影最为观众们津津乐道的是对西藏景色和人物诗意的呈现。尤其是老孔逆光在湖边策马驰骋的场景，极富美感和隐喻，突破了国产人物传记片的表现形式，正如陈国星所说，再次触及西藏的题材的原因是觉得以前的作品留了很多遗憾，《回西藏》的创作恰恰补全了他对于电影《孔繁森》中未完成的缺憾。（编辑：方舟）
2021年
导赏：《一个和四个》是一部融合了西部、警匪、悬疑等多重类型元素的电影。影片有着准工业的制作水准和成熟的电影技法，值得一提的是，作为藏地类型片的尝试者，久美成列导演的《一个和四个》有着“罗生广”般的叙事结构，在影调上也弥散着藏文化的神秘气息。就如导演在创作手记中所说：“这是一部关于真相、关于绝境的林中寓言。”相较于之前藏地题材电影自然写实的纯朴风格，《一个和四个》显然更加戏剧性与风格化。导演久美成列将电影时空框定于一个被大雪覆盖的、与外界断联的森林之中，讲述了四个男人之间的猜忌怀疑与相互残杀所导致的悲剧故事，以此来展现人性的黑暗。电影《一个和四个》对于孤岛情境的时空设定及所采用的谜题叙事，为观众带来了类似于玩游戏般的沉浸体验，是在藏地题材电影新浪潮的基础上掀起的一次“新新浪潮”。《一个和四个》显然参照了电影《罗生门》的叙事模式。导演久美成列在接受专访时坦言，《罗生门》是对他影响很大的影片，他觉得《罗生门》里的每一个人为了维护自己的利益而对现实事件掺杂个人化的描述，从而将罪过转嫁到他人身上，这充分展现了人性的复杂与阴暗面。在电影《一个和四个》中，究竟谁是主持正义的警察？谁又是极度危险的盗猎分子？正是影片中这两个陌生男子各执己见的描述，让真相变得模糊起来。因此，观众需要对故事中出现的所有人物抱有警惕的态度，对其真实性保持怀疑，以免落入故事设定的一个又一个谎言与陷阱之中。《一个和四个》践行了“狼人杀”的游戏设定模式，设置了诸如森林、小屋等固定化的空间；在角色设置方面，角色数量往往是有限的，并且有十分明显的“善恶对立”的阵营模式。若将影片以“狼人杀”的游戏设定来进行解读，桑杰很明显是好人阵营里的平民角色。电影通过这种游戏式的情节设定，调动观众的参与性，给予观众沉浸式的观影体验。与此同时，影片中存在大量的细节线索。这种线索往往比较隐蔽，难以让人迅速理解它们对真相的指涉，但是其对解谜过程的推进有着至关重要的作用。因此，观众需要在观影结束后根据最终结果进行一定的情节倒推与复盘。《一个和四个》作为导演久美成列的处女作，无疑彰显了青年一代导演罕有的“成熟”。他富有创新性地将藏地文化融入了悬疑片中，以极致的影像语言和类型化的叙事模式给观众带来全新的观感体验。《一个和四个》的出现显然是藏地题材电影创作的一次突破性尝试。（编辑：赵敏）
2020年
剧情：达杰一家因一只避孕套卷入一系列尴尬又难以抉择的事件中，宁静的生活被彻底打破，生老病死如日月流转，当灵魂遭遇现实的挑战，该如何抉择？
2018年
导赏：《撞死了一只羊》是万玛才旦导演第二部院线电影，继《塔洛》之后，他独特的民族视角和美学风格再次吸引观众的目光。在这部电影中，万玛才旦继续从中国西藏地区独特的自然环境、民众的生产生活方式和宗教信仰中汲取能量，通过日常生活中的小故事，讲述个体面对传统与现实的无奈与选择。影片由《杀手》和《撞死了一只羊》两部短篇小说合并改编而成。在《杀手》中，康巴人独特的复仇文化和杀手为父报仇的意志已经难以与现代的法律环境共存。而在《撞死了一只羊》里，作者以荒诞的笔触描述了新旧文化的交替与观念的冲突。电影则融合了两部小说的内核，通过卡车司机的角色展现宗教信仰和人们的精神困顿。卡车司机与杀手重名，都叫金巴，司机的梦包含了代替杀手完成复仇愿望的梦与他自己个人的梦想。尽管片中不断出现“永生”、“轮回”等宗教概念，司机还是完成对于羊的救赎后来到肉铺买下半扇羊带给自己的情人。这一系列对待羊的态度变化，形象展现了司机又有信仰而又世俗的一面。作为影片监制的王家卫也为电影创作提供了大量的帮助，顶级幕后制作团队、形式感十足的4:3画幅、独具一格的影像风格、极具氛围感的声乐都成为影迷们津津乐道的话题。在荒诞的氛围中，万玛才旦传递出对人生、对生命的思考，也使没有太多冲突的故事有了深刻的意蕴。对于故事发生的地理和文化背景，万玛才旦也摒弃了常见的“奇观式”的呈现，在平静有力的语言里，展现出当代藏族人民的精神风貌。（编辑：方舟）
剧情：旺扎一直想拥有一双漂亮的雨靴，终于有一天，旺扎的阿妈给他买了一双崭新的雨靴，可是，从此，一直没有下雨，他盼着下一场瓢泼大雨。期盼与梦想的实现是每个孩子自小就憧憬的事情，每个人都有着这样相似的经历。
导赏：电影《阿拉姜色》是一部藏族题材的公路电影，影片开篇似乎在讲述俄玛从四川甘孜独自前往拉萨磕长头的这段旅程，观众或许会被俄玛孤身前往拉萨的决心所吸引，好奇她如何克服重重困难完成这一壮举。然而，随着故事的深入，我们逐渐意识到，俄玛的朝圣之旅远非表面那么简单。她是在履行对已故前夫的承诺，用这一方式告别过去，寻找内心的平静。与此同时，罗尔基作为俄玛的现任丈夫，他的内心挣扎与转变构成了影片的另一条重要线索。他对俄玛朝圣行为的不解，实则是对俄玛内心世界的不了解与隔阂。随着旅程的推进，特别是当俄玛突然离世后，罗尔基被迫承担起继续朝圣的责任，这一突如其来的变故成为了他个人成熟的催化剂。他不仅要面对失去妻子的痛苦，还要承担起照顾非亲生儿子诺尔吾的重任。这一过程中，罗尔基逐渐理解了俄玛的坚持与牺牲，也学会了如何以父亲的身份去爱诺尔吾，实现了自我救赎与家庭关系的弥合。导演松太加在叙事上采用了层层递进的手法，通过细腻的情感铺垫与人物关系的微妙变化，逐步揭示出影片的深层主题。他巧妙地利用朝圣路上的艰难险阻作为背景，将人物内心的挣扎与成长置于这一宏大的自然环境中，使得影片既具有视觉上的震撼力，又充满了深刻的哲理思考。尤为值得一提的是，影片对死亡的处理极为独特且富有深意。俄玛的离世并未让故事戛然而止，反而成为了推动情节发展的关键节点。它促使罗尔基与诺尔吾不得不面对现实，共同面对接下来的挑战。这一过程中，两人之间的情感逐渐升温，从最初的陌生与隔阂走向了理解与接纳，最终完成了家庭关系的重建。（编辑：婧怡）
2016年
导赏：《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》，是一部视听上具有鲜明作者性的艺术影片，而从作品的叙事上来看，又展现出明显的类型片元素的创新融合，可以看出公路片、西部片等类型的影子。其一，《皮绳上的魂》主线中两兄弟的复仇和作家格丹的追踪都基本围绕塔贝的掌纹地朝圣进行，一路行程中，塔贝洗净了因为杀业带来的戾气，得到了爱情，领悟到宽恕，并用生命实现自我救赎；郭日弟见二人在本性和责任的撕扯中也得到各自结局；作家格丹在活佛的点拨下也走出自我偏执，收获了谦卑和平静。这种人物在行走中成长的故事模式恰是公路片的典型特征。其二，影片开场郭日误杀塔贝的段落中营造了西部片风格，漫天黄沙、干裂的嘴唇、一招毙命的招式，以及后续出现的小酒馆打斗、湖边决斗等场景，都令人联想到好莱坞经典西部片，以及《双旗镇刀客》等国产影片。本片是张杨导演和《冈仁波齐》同期套拍的影片，二者体现出截然不同的样貌：《冈仁波齐》以仿纪录片式的影像风格，追求回归生活的质朴感，由此表达宗教信仰的平淡与伟大；而《皮绳上的魂》则有明确的类型追求，通过这个追寻自我的故事突显了中国西藏地区神秘而深奥的一面，全片极具了戏剧冲突和结构创新。苍茫的戈壁高原、诡谲的天气变化、灿烂的夕阳晚霞、神秘的牧羊少女、禁言的通灵孩童、勇猛的复仇兄弟、虔诚的活佛大师，都是独属于这片地区的文化因子。“目的地在北方，距离在脚下，道路在身上”是活佛大师点化猎人塔贝的箴言，为了赎罪，塔贝踏上远征之路。这是一场自我救赎之旅，在这个喧嚣的时代，它呼吁着大众回归本源，去寻找真正的自我。（编辑：曾奕琦）
2015年
塔洛
塔洛

演员(饰 饰 牧场主人)/

导演：万玛才旦/
主演：西德尼玛/杨秀措/金巴/扎西/
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导赏：《塔洛》是由万玛才旦的短篇小说改编，藏语拍摄的全黑白故事片，影片延续了万玛才旦鲜明的个人风格，在悠长深远的固定长镜头画框内无限放大着塔洛这个无身份者的焦虑。故事讲述独身放羊多年的塔洛去县城办理出生以来的第一张身份证，在理发店认识了前卫大胆的姑娘杨措，错以为遇到了爱情的塔洛将卖羊的全部所得交给杨措，不料同赴拉萨开始新生活的美好梦想却被杨措携款逃离的现实击的粉碎。区别于许多与中国西藏地区有关的电影，《塔洛》没有停留在展现景色风光中，而是关注着传统文化在现代化语境下的变异和迷失。黑白影调、固定机位、长镜头，每一个画面都经过导演的精心设计，呈现出别致的美学风格。女主角杨秀措曾参与拍摄《静静的嘛呢石》，男主角塔洛的扮演者则是著名喜剧演员西德尼玛，二人在片中静水流深的对手戏，让看似平静的表象下劲流涌动，给观众们流行深刻印象。导演万玛才旦曾经表示，梳着小辫子的中年男人形象，是《塔洛》创作的最初灵感。塔洛身上的价值观，对于现代人来说，好像博物馆里的珍宝。理发店洗头妹杨措利用了他的纯真，带着塔洛卖掉羊的十六万巨款逃走。塔洛下山也是人性的纯真和阴谋的对抗。电影中的小羊羔同塔洛的命运形成了侧面的参照。而塔洛在山上的部分没有任何台词，则强化了孤独的生活状态。《塔洛》一经问世，便受到各大电影节的追捧，不仅入围威尼斯国际电影节“地平线”单元，并斩获了包括第十六届东京FILMeX电影节最佳影片奖在内的12项海内外大奖，将万玛才旦导演又推上一个高峰。（编辑：刘方舟）