魏翔
有片源
2025年
剧情：1900年的旧金山，一白人女子在唐人街被害，而嫌疑人正是一名华人男子，凶案引起社会震荡，民众纷纷要求取缔唐人街。中医秦福（刘昊然 饰）和华人阿鬼（王宝强 饰）卷入此案，他们与时间赛跑，在斗智斗勇之中，真凶浮现。
导赏：崔志佳以导演兼主演的双重身份，将自身对艺术行业的体悟融入叙事。影片通过“失意导演转行开火锅店”的荒诞设定，影射了当代艺术从业者在资本与生存压力下的困境。例如，李如意（崔志佳饰）用电影分镜设计火锅摆盘、以剧组道具制造“恐怖营销”等桥段，既是对艺术形式主义的自嘲，也是对资本异化创意的反讽。而“996福报锅”与“躺平养生汤”的辛辣互讽，则直击现代职场文化的痛点，将笑声转化为对现实的叩问。影片以火锅为载体，构建了一套独特的视觉体系。红油翻滚的九宫格被赋予象征意义，既是欲望的沸腾，也是情感的熔炉。崔志佳通过高饱和度的色彩碰撞（如红辣椒与翠绿香菜的视觉冲击）、蒸汽氤氲的朦胧光影，将食物美学升华为人生哲思。特别在“午夜灵堂泼火锅”的经典场景中，翻滚的汤底消解了生死界限，火锅成为化解矛盾的催化剂，展现导演对传统意象的创造性解构。崔志佳巧妙平衡了无厘头搞笑与严肃议题。影片密集的“乌龙梗”，如剧组开空壳火锅店日亏两千制造爆笑效果，而角色困境又暗含普遍性——李如意数硬币时的窘迫、面对资方撤资的无力，真实映射了青年追梦者的生存焦虑。这种“笑中带泪”的叙事策略，使影片超越单纯喜剧，成为对理想主义者的深情告白。结尾反高潮处理，挂出“电影票抵债”招牌，拒绝廉价励志，反而以留白引发观众对生活本质的思考。《火锅艺术家》中展现出新锐导演的锐气与深度，以火锅为棱镜折射出当代社会的多维面相。其作品既延续了东北喜剧的草根幽默，又通过精巧的文本架构与意象经营，实现了类型片的作者性突破，为国产喜剧电影注入了难得的思辨力量。（编辑：婧怡）
剧情：超人王长海（白敬亭 饰）被特派回老家锻炼，和当地分会长老夏（魏翔 饰）一起组建超英战斗小队。上任第一天，他不顾老夏劝阻，讨伐关系户，打脸老县长，没有人情，全是事故。然而新官上任三把火，似乎每一把都烧在了自己身上，王长海逐渐意识到，超人来了这，也得敬酒。0个心眼的王长海在老夏的帮助下，该如何修炼心眼子，顺利组建战斗小队？
剧情：青年关野为了追求方晴而进入天堂养老院做临时工趁院长不在之际他大胆带着老人们开启了返老还童的狂欢生活。帮着老人们完成了了心愿的同时也体会到父亲的不易从而化解了父子之间的长久矛盾，最终收获了和方晴的爱情。
2024年
导赏：《熊猫计划》是一部集动作、喜剧与温馨情感于一体的合家欢电影，影片以“大熊猫呼呼+功夫明星成龙”这一“双国宝”组合为核心，展现了中国传统文化的魅力，也探讨了人与自然和谐共生的时代命题。影片定位明确，旨在为观众提供一次轻松愉快的观影体验。影片将大熊猫这一极具象征意义的中国文化符号，与动作、喜剧、冒险等多重电影元素相融合，构建了一个既紧张刺激又充满温情的叙事框架。大熊猫呼呼作为影片的灵魂角色，以其憨态可掬的形象和机智勇敢的性格，赢得了从儿童到成人各年龄层观众的喜爱。在成龙的引领下，呼呼踏上了一场场充满挑战与乐趣的冒险之旅，这一设定也深化了人与自然相互依存、共同成长的主题。成龙无疑为影片注入了强大的生命力。尽管已步入古稀之年，成龙在片中的动作表现依旧令人赞叹。无论是高难度的跳跃、攀爬，还是精彩绝伦的打斗场面，成龙都以其标志性的动作设计和不懈的努力，展现了超越年龄限制的运动能力与艺术追求。特别是影片中家具城内的打斗戏，不仅致敬了他早期的经典作品，更以其独特的创意和幽默感，成为了影片的一大亮点。影片中的其他演员同样表现出色。魏翔和史策以其深厚的喜剧功底，为影片增添了不少欢声笑语。他们的表演自然流畅，幽默而不失深度，既符合影片的喜剧定位，又在一定程度上提升了影片的艺术内涵。此外，虽然特效熊猫在某些观众眼中略显生硬，但其生动可爱的形象却深深吸引了儿童观众的目光，成为了影片的一大卖点。作为一部商业娱乐片，《熊猫计划》无疑取得了成功。（编辑：婧怡）
导赏：《飞驰人生2》是韩寒导演继《后会无期》《乘风破浪》《四海》《飞驰人生》的又一部关于赛车梦想的电影，《飞驰人生》中张弛在巴音布鲁克比赛最后飞车一跃的开放式结局为影片做了铺垫。电影讲述了昔日冠军车手张弛，落魄沦为驾校教练，在一次阴差阳错的机会获得了老头乐厂长的赞助，开启新建车队，重返赛场的励志故事。在角色塑造方面，影片新增的两个角色具有吸引力，一个是憨厚老实的驾校学员，一个是活力无限的年轻赛车手，显德与厉小海的全新车队组合也为影片带来全新的机遇和挑战，他们的加入为重建车队的草台班子注入新鲜血液，五个性格迥异的人组成全新车队碰撞出不一样的火花。范丞丞饰演的厉小海，生动又鲜活，在人物细节的处理上成熟细腻。出场带着初生牛犊不怕虎的气质，面对曾经的顶级赛车手，在老头乐的比赛中依旧从容淡定。睿智聪明，在对抗失败后的低气压氛围瞬间找到突破点。在对待赛车上又有着坚定和执着，他和显德的默契组合象征着车队的新鲜活力。厉小海的存在，很大程度上重燃了张弛重返赛场的决心。影片中张弛的人物心态变化及完成梦想的过程将影片的情节和感情都推向高潮。因为铅封丢失被判比赛结果无效的张弛几年来背上了无数骂名也让他一蹶不振，在经历了心态和环境的变化，张弛决定重返赛场，是对梦想的执着，也是对辛地车队荣誉与传承的责任，当他决定克服恐惧，翻车的那一幕，沈腾的哭戏部分将张弛的无奈心酸与不甘的情绪完全的诠释出来。在比赛的尾声，遭遇了冰雹的恶劣天气，张弛的反向处理体现了人物的智慧与强大稳定的内核之外，也体现了张弛对于梦想放手一搏的决心，虽然对于逆转与成功的结果很多观众表示在意料之内，但是比赛精彩刺激的过程，赛车手面对困境的勇气依旧打动人心。影片的喜剧表达喜闻乐见，无论是老头乐比赛中跌跌撞撞散架的车门还是巴音布鲁克的土，从场景到语言都带给观众自然的喜剧效果。在视觉呈现上，巴音布鲁克拉力赛的戏份占比影片将近一半的时长，无论是惊险刺激的赛车对撞，还是赛车竞速扬起的黄沙，影片在赛车与比赛环境的呈现上，更大程度上展现出比赛的紧张与刺激的氛围，为观众带来一场速度与激情般的视觉感受。《飞驰人生2》在百花齐放的春节档以33.99亿票房备受观众青睐，也取得了口碑和票房的双丰收。（编辑：王晶）
导赏：电影《热辣滚烫》以超过30亿元的票房，成为了2024年春节档的银幕黑马，也成功跻身中国影史第20部超30亿元票房的电影之列。该片虽然沿用了励志片的经典叙事框架，但贾玲导演并未止步于传统。她以女性导演独有的敏锐和细腻，对现实问题进行了深入探讨，特别是对女性在社会中的角色定位与成长之路进行了深刻剖析。在创作过程中，贾玲为了“回归真实”，坚持从女性本体出发，对原著日本电影《百元之恋》进行了大刀阔斧的改编，呈现更加真实、立体的女性形象。为了追求影片的极致效果，贾玲导演全身心投入，甚至一整年都未曾公开露面，专心致力于电影的筹备与拍摄。在访谈中，她明确指出，《热辣滚烫》并非仅仅关于“减肥”的故事，而是讲述了主人公杜乐莹从内到外的全面蜕变与成长，从一个胖女孩蜕变为一名拳击手。“第六代导演的青年文化通过他们的先锋实验电影宣布他们对于自己身体拥有的合法性。在这个成人大众社会，青年文化处于非主流地位，但身体是真正属于自己的东西。”影片中的“镜像”桥段，将乐莹的自我认知推向了高潮。在通往赛场的长廊上，乐莹在玻璃的镜像中看到了过去的自己，她们互相凝视、致意。这一场景不仅具有强烈的视觉冲击力，更在象征意义上，暗示了乐莹自我认知的达成。这种自我认知的达成，不仅是乐莹个人成长的标志，更是对女性自我价值和尊严的肯定。正如波伏娃在《第二性》一书中,对女性的社会性别属性进行论述,认为:“她执著地通过自恋、爱情，徒劳地追寻存在。”电影《热辣滚烫》正是借助“杜乐莹”的这一角色，向观众展示了女性成长的巨大力量和坚韧精神。（编辑：婧怡）
导赏：2024年喜剧电影《好运来》由朱凌锋执导，集结了白客、乔杉、黄才伦、王大陆、李嘉琦等一众实力派喜剧演员。影片以一种轻松幽默的方式，围绕一家名为“好运公司”的神秘机构，讲述了一系列关于梦想与现实碰撞的温馨故事。影片的核心设定——“好运公司”，它以帮助普通人实现看似不可能的梦想为宗旨。影片通过三个单元“拼盘”成同一主题的复沓。赵清晨作为一位怀揣音乐梦想的街头歌手，她每日在城市的角落弹唱，虽然生活清苦，但从未放弃对舞台的向往。在好运公司的帮助下，她终于站在了梦寐以求的舞台上，成为受人追捧的新星。尽管这一过程中存在一些包装与炒作的元素，但影片聚焦于赵清晨实现梦想后的喜悦与成长，展现了她在音乐道路上的坚持与努力。阿伦作为一个经历了创业失败的青年，他渴望东山再起。在好运公司的助力下，他暂时体验到了成功的滋味，虽然这一切都是虚构的，但影片通过这一设定，探讨了阿伦对于真正成功的认知与追求。在短暂的虚幻成功后，阿伦逐渐意识到，真正的成功并非表面的光鲜亮丽，而是内心的充实与满足。乔小杉作为一个渴望衣锦还乡的外卖小哥，他在好运公司的帮助下，一夜之间变成了成功人士，驾驶豪车回家过年。然而，当繁华落尽，他才发现家才是最温暖的港湾。影片虽然采用了较为常见的“圆梦”模式，刻画出一条人物的成长弧光，但通过独特的视角和生动的情节，赋予了这一模式新的生命力。影片中的笑料虽然不乏网络上的流行元素，但经过演员们的精彩演绎同样令人捧腹。影片在探讨梦想与现实的关系时，也展现出了一种积极向上的态度。影片中的每一个角色都在用自己的方式追求着梦想，尽管过程中充满了挑战与困难，但他们从未放弃。《好运来》是一部充满欢乐与温情的喜剧电影。影片通过独特的创意、生动的情节以及精彩的表演，展现了小人物的圆梦故事。尽管影片在剧情设置、制作呈现等方面存在一些不足，但其积极向上的主题、温馨感人的故事以及幽默风趣的表演，都让观众在欢笑中感受到了梦想的力量与生活的美好。（编辑：王梓苡）
导赏：《大“反”派》是包贝尔自导自演的喜剧电影，影片通过毕超的遭遇，巧妙地探讨了身份认同、现实与梦想之间的复杂关系。他将与自己对戏的女演员冰冰错认成了现实中的妻子，这种错位的情感关系使得影片的情感线更加复杂和有趣。他为了让“妻子”过上更好的生活，决定去完成那个他认为自己应该完成的任务，这种荒诞的行为既营造了喜剧效果，又让人对他的坚韧和执着感到敬佩。毕超的角色设定十分有创意。原本只是一个平凡的小演员，却在一场意外中失忆，误以为自己是个大反派。这种身份的错位，使得毕超的行为变得荒诞而滑稽。他努力扮演一个十恶不赦的大反派，却时常因为自己的善良和天真而露出马脚。这种反差萌让观众忍俊不禁，也让人对毕超的角色产生了更多的同情和理解。包贝尔通过细腻的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。与此同时，魏翔、于洋、贾冰等喜剧人的加盟也为影片的喜剧设计带来惊喜和看点。影片中的反派设定也别具一格。毕超在“完成反派使命”的过程中，意外与老大、老二、老三三名歹徒结下梁子，他们之间的纠葛和冲突，不仅让毕超的倒霉之旅变得更加波折，也让观众在轻松愉快的氛围中感受到了影片的幽默和诙谐。三名歹徒虽然表面上凶恶残忍，但在与毕超的相处中，也逐渐展现出他们的软肋和温情。这种人物设定的反转，不仅增加了影片的观赏性，也让观众在笑声中思考人性的复杂性和多样性。毕超的倒霉爆笑之旅，不仅是对他个人的一次深刻反思，也折射出一些社会现象。影片通过荒诞的情节和夸张的表现手法，揭示了人们在追求名利和地位的过程中，往往会迷失自我，甚至走上错误的道路。而毕超的经历，则是对这种迷失和错误的一次深刻警醒，让我们看到了人性中的善良、坚韧和乐观，也让我们对社会有了更深刻的认识。（编辑：王晶）