魏翔

有片源
2024年
导赏:《熊猫计划》是一部集动作、喜剧与温馨情感于一体的合家欢电影,影片以“大熊猫呼呼+功夫明星成龙”这一“双国宝”组合为核心,展现了中国传统文化的魅力,也探讨了人与自然和谐共生的时代命题。影片定位明确,旨在为观众提供一次轻松愉快的观影体验。影片将大熊猫这一极具象征意义的中国文化符号,与动作、喜剧、冒险等多重电影元素相融合,构建了一个既紧张刺激又充满温情的叙事框架。大熊猫呼呼作为影片的灵魂角色,以其憨态可掬的形象和机智勇敢的性格,赢得了从儿童到成人各年龄层观众的喜爱。在成龙的引领下,呼呼踏上了一场场充满挑战与乐趣的冒险之旅,这一设定也深化了人与自然相互依存、共同成长的主题。成龙无疑为影片注入了强大的生命力。尽管已步入古稀之年,成龙在片中的动作表现依旧令人赞叹。无论是高难度的跳跃、攀爬,还是精彩绝伦的打斗场面,成龙都以其标志性的动作设计和不懈的努力,展现了超越年龄限制的运动能力与艺术追求。特别是影片中家具城内的打斗戏,不仅致敬了他早期的经典作品,更以其独特的创意和幽默感,成为了影片的一大亮点。影片中的其他演员同样表现出色。魏翔和史策以其深厚的喜剧功底,为影片增添了不少欢声笑语。他们的表演自然流畅,幽默而不失深度,既符合影片的喜剧定位,又在一定程度上提升了影片的艺术内涵。此外,虽然特效熊猫在某些观众眼中略显生硬,但其生动可爱的形象却深深吸引了儿童观众的目光,成为了影片的一大卖点。作为一部商业娱乐片,《熊猫计划》无疑取得了成功。(编辑:婧怡)
导赏:《飞驰人生2》是韩寒导演继《后会无期》《乘风破浪》《四海》《飞驰人生》的又一部关于赛车梦想的电影,《飞驰人生》中张弛在巴音布鲁克比赛最后飞车一跃的开放式结局为影片做了铺垫。电影讲述了昔日冠军车手张弛,落魄沦为驾校教练,在一次阴差阳错的机会获得了老头乐厂长的赞助,开启新建车队,重返赛场的励志故事。在角色塑造方面,影片新增的两个角色具有吸引力,一个是憨厚老实的驾校学员,一个是活力无限的年轻赛车手,显德与厉小海的全新车队组合也为影片带来全新的机遇和挑战,他们的加入为重建车队的草台班子注入新鲜血液,五个性格迥异的人组成全新车队碰撞出不一样的火花。范丞丞饰演的厉小海,生动又鲜活,在人物细节的处理上成熟细腻。出场带着初生牛犊不怕虎的气质,面对曾经的顶级赛车手,在老头乐的比赛中依旧从容淡定。睿智聪明,在对抗失败后的低气压氛围瞬间找到突破点。在对待赛车上又有着坚定和执着,他和显德的默契组合象征着车队的新鲜活力。厉小海的存在,很大程度上重燃了张弛重返赛场的决心。影片中张弛的人物心态变化及完成梦想的过程将影片的情节和感情都推向高潮。因为铅封丢失被判比赛结果无效的张弛几年来背上了无数骂名也让他一蹶不振,在经历了心态和环境的变化,张弛决定重返赛场,是对梦想的执着,也是对辛地车队荣誉与传承的责任,当他决定克服恐惧,翻车的那一幕,沈腾的哭戏部分将张弛的无奈心酸与不甘的情绪完全的诠释出来。在比赛的尾声,遭遇了冰雹的恶劣天气,张弛的反向处理体现了人物的智慧与强大稳定的内核之外,也体现了张弛对于梦想放手一搏的决心,虽然对于逆转与成功的结果很多观众表示在意料之内,但是比赛精彩刺激的过程,赛车手面对困境的勇气依旧打动人心。影片的喜剧表达喜闻乐见,无论是老头乐比赛中跌跌撞撞散架的车门还是巴音布鲁克的土,从场景到语言都带给观众自然的喜剧效果。在视觉呈现上,巴音布鲁克拉力赛的戏份占比影片将近一半的时长,无论是惊险刺激的赛车对撞,还是赛车竞速扬起的黄沙,影片在赛车与比赛环境的呈现上,更大程度上展现出比赛的紧张与刺激的氛围,为观众带来一场速度与激情般的视觉感受。《飞驰人生2》在百花齐放的春节档以33.99亿票房备受观众青睐,也取得了口碑和票房的双丰收。(编辑:王晶)
导赏:电影《热辣滚烫》以超过30亿元的票房,成为了2024年春节档的银幕黑马,也成功跻身中国影史第20部超30亿元票房的电影之列。该片虽然沿用了励志片的经典叙事框架,但贾玲导演并未止步于传统。她以女性导演独有的敏锐和细腻,对现实问题进行了深入探讨,特别是对女性在社会中的角色定位与成长之路进行了深刻剖析。在创作过程中,贾玲为了“回归真实”,坚持从女性本体出发,对原著日本电影《百元之恋》进行了大刀阔斧的改编,呈现更加真实、立体的女性形象。为了追求影片的极致效果,贾玲导演全身心投入,甚至一整年都未曾公开露面,专心致力于电影的筹备与拍摄。在访谈中,她明确指出,《热辣滚烫》并非仅仅关于“减肥”的故事,而是讲述了主人公杜乐莹从内到外的全面蜕变与成长,从一个胖女孩蜕变为一名拳击手。“第六代导演的青年文化通过他们的先锋实验电影宣布他们对于自己身体拥有的合法性。在这个成人大众社会,青年文化处于非主流地位,但身体是真正属于自己的东西。”影片中的“镜像”桥段,将乐莹的自我认知推向了高潮。在通往赛场的长廊上,乐莹在玻璃的镜像中看到了过去的自己,她们互相凝视、致意。这一场景不仅具有强烈的视觉冲击力,更在象征意义上,暗示了乐莹自我认知的达成。这种自我认知的达成,不仅是乐莹个人成长的标志,更是对女性自我价值和尊严的肯定。正如波伏娃在《第二性》一书中,对女性的社会性别属性进行论述,认为:“她执著地通过自恋、爱情,徒劳地追寻存在。”电影《热辣滚烫》正是借助“杜乐莹”的这一角色,向观众展示了女性成长的巨大力量和坚韧精神。(编辑:婧怡)
导赏:《大“反”派》是包贝尔自导自演的喜剧电影,影片通过毕超的遭遇,巧妙地探讨了身份认同、现实与梦想之间的复杂关系。他将与自己对戏的女演员冰冰错认成了现实中的妻子,这种错位的情感关系使得影片的情感线更加复杂和有趣。他为了让“妻子”过上更好的生活,决定去完成那个他认为自己应该完成的任务,这种荒诞的行为既营造了喜剧效果,又让人对他的坚韧和执着感到敬佩。毕超的角色设定十分有创意。原本只是一个平凡的小演员,却在一场意外中失忆,误以为自己是个大反派。这种身份的错位,使得毕超的行为变得荒诞而滑稽。他努力扮演一个十恶不赦的大反派,却时常因为自己的善良和天真而露出马脚。这种反差萌让观众忍俊不禁,也让人对毕超的角色产生了更多的同情和理解。包贝尔通过细腻的表演,将角色的内心世界展现得淋漓尽致。与此同时,魏翔、于洋、贾冰等喜剧人的加盟也为影片的喜剧设计带来惊喜和看点。影片中的反派设定也别具一格。毕超在“完成反派使命”的过程中,意外与老大、老二、老三三名歹徒结下梁子,他们之间的纠葛和冲突,不仅让毕超的倒霉之旅变得更加波折,也让观众在轻松愉快的氛围中感受到了影片的幽默和诙谐。三名歹徒虽然表面上凶恶残忍,但在与毕超的相处中,也逐渐展现出他们的软肋和温情。这种人物设定的反转,不仅增加了影片的观赏性,也让观众在笑声中思考人性的复杂性和多样性。毕超的倒霉爆笑之旅,不仅是对他个人的一次深刻反思,也折射出一些社会现象。影片通过荒诞的情节和夸张的表现手法,揭示了人们在追求名利和地位的过程中,往往会迷失自我,甚至走上错误的道路。而毕超的经历,则是对这种迷失和错误的一次深刻警醒,让我们看到了人性中的善良、坚韧和乐观,也让我们对社会有了更深刻的认识。(编辑:王晶)
2023年
导赏:《超能一家人》改编自俄罗斯电影《超能力家庭》,由《羞羞的铁拳》导演宋阳执导,是2023年暑期档开心麻花影业的重磅影片。开心麻花的喜剧电影想象力丰富,形式与风格多样,并擅以平实温暖的主题打动人心。这在《超能一家人》中也不例外。影片保留了原作的俄罗斯风情,将异国情调与中国式笑点相结合,借助“童话感”使这部本土化的中国超能力电影落地。冰雪世界、童话故事中常见的林中小屋、富丽堂皇的宫殿、精美的场景布置满足了观众对俄罗斯冰雪世界的无限想象,角色们蹩脚的语言、沈腾金发高鼻梁的造型、中西思维差异闹出的笑话更使人捧腹大笑。人物之间喋喋不休的争吵与眼花缭乱的烟花大战,其背后是影片温暖人心的主题:家人就是最大的“超能力”。不管个人有多么笨拙可笑,家人永远会彼此包容,并接纳最真实的对方。作为中国电影行业的票房担当之一,开心麻花在春节档、暑期档等档期的磨练中已逐渐掌握市场规律,在保持稳定产出的同时收获理想票房。在《超能一家人》中,明星、笑料与主题交相呼应,沈腾与艾伦作为黄金搭档在本片中再次合作,并一改过往的兄弟情深戏码,以主角与敌人的关系在银幕上针锋相对,互动张力十足。沈腾饰演乞乞科夫虽然狡猾,却有着与反派特点截然相异的品质——从不说谎,艾伦则一反以往擅长的装傻充愣式角色,饰演了一名严肃正经的程序员,从而带来“认知错位”的笑点。架空的世界、滑稽的人物都超出了现实生活的界限,角色互动间展示出的深厚情谊却又将影片整体拉回“爱最大”的经典话题。如何用富有新意的形式表达一个众人深谙的主题,《超能一家人》做出了具有商业价值的大胆尝试。(编辑:海边淡鼠)
2022年
导赏:《这个杀手不太冷静》根据日本2008年喜剧片《魔幻时刻》改编而来,剧情巧妙地运用了“身份错位”和“假戏真做”的故事框架,将喜剧元素与悬疑剧情相结合,创造了一种独特的观影体验。以魏成功这一角色为核心,通过他误打误撞地被卷入黑帮纷争,以及他对于“杀手”身份的误解和演绎,引发了一系列令人捧腹的喜剧效果。影片也巧妙地利用了“戏中戏”的叙事手法,将现实与虚构、真实与表演相互交织,使得整个故事充满了戏剧性和张力。魏翔饰演的魏成功本身是一个演员,却在黑帮的骗局中扮演起了杀手的角色,一切被冠以了“拍电影”的名号,但影片最逗笑也最感人的莫过于此,当观众在上帝视角中看到整个故事并非是多年怀才不遇、一朝喜得贵人相助的人生喜剧,而就是个“骗傻子”的游戏!却看着“傻子”沉溺其中无法自拔,其他每个人都在计算着自己的利益,只有“傻子”享受着自己作为主角的每一刻。常言道,戏如人生,人生如戏,我们每个人何尝不是为了一点奢望步履不停追寻,痛并快乐着的魏成功呢?叙事所处的小镇是一个封闭的环形结构,建筑的风格、人物的造型都带有暧昧的文化指向性,这实际上都在暗示这个故事本身的虚构性叙事特征。导演安插了多种迷影彩蛋,将虚构的“莱茵”小镇与好莱坞黄金年代的电影世界打通,串联出一个就算是意大利黑帮割据,都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。而小镇里多次出现的港口,也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。电影中美丽优雅的女明星米兰由“国民喜剧女神”马丽扮演。马丽在《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《来电狂响》等诸多代表作品中的演绎,都深入人心,她也是观众心中金牌喜剧的保障之一。而影片的主角魏翔,从影23年,积累了大量龙套角色的经历,才等到这次春节档电影男主角的机会,这部电影可称为他的“半自传体电影”,魏成功似乎就是他演艺生涯的一个镜像,因而本片的“戏中戏”结构有了更多现实意味的指涉,而归根结底,是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。(编辑:路明慧)
导赏:《李茂扮太子》以古装的形式再次包装了电影创作领域比较常见的“身份转换”话题,在喜剧创作领域有专长的演员常远不仅一人分饰太子和李茂两个角色,更是和“开心麻花”的御用女主角马丽成为了夫妻,有了不少有趣的互动。正如片名《李茂扮太子》的谐音“狸猫扮太子”一样,“开心麻花”再次使用谐音梗,在较为常见的剧情里加入脑洞大开的奇趣设定。例如,在影片开端,路人在和李茂聊天时用说唱的形式将事件“唱”了出来,也将爱看戏的太子形象以及他和皇帝之间的关系简单勾画出来,十分新颖独特。为了安全,太子时常戴着面具示人,这也为后续与李茂身份互换做了铺垫。作为关键的情节,两人在体验对方生活时由于信息差抖出了不少笑料包袱,阴错阳差的帮助二人缓和了夫妻关系和父子关系,也让李茂在不知不觉间卷入一场阴谋之中。在影片的人物设定中,李茂的妻子有着不俗的身手,马丽的出演给这个角色赋予了“上得厅堂”,“下得了拳脚”的定位,不仅夫妻间生活中的一些“成人化笑料”被拿捏的很好,在打斗戏份上也提供了不少有看点的场面。但是与“开心麻花”的一些作品相似的是,角色性格流于表面的问题到片尾也没有解决,身份交代不清,剧情设置的痕迹过于明显。结尾部分,反叛的尚书绑架了李茂的妻子,化装成太子的李茂不惜生命救助妻子,一段两人之间美好瞬间的画面不断闪回,甚至带来了强行煽情的感觉。对于这部作品,外界的评价也较为复杂,中国传媒大学教师金宇轩则认为:“从我个人观感上说,电影很像抖音、快手等短视频平台上面的段子结合。”这种杂糅各种段子的电影对短视频段子有比较强接受度的观众来说是友好的,但对其他观众来说可能无法提供太多的共情感受。(编辑:方舟)