张宥浩

Youhao Zhang
有片源
2025年
剧情：电影《想飞的女孩》讲述了一对表姐妹二十余年的成长与救赎：拼死逃离毒窟的田恬（刘浩存 饰）走投无路，前去寻找已决裂五年的表姐方笛（文淇 饰）。但此时，为了生存和梦想已伤痕累累的方笛并没有做好接纳表妹的准备。随着犯罪分子的步步紧逼，姐妹二人命运的齿轮不得不重新咬合在一起……
剧情：电影《好工作！》讲述了职场边缘人魏必胜在集团裁员之际，被领导委任只许失败、不许成功的“好”工作，却与另外两个性格迥异的年轻人不期而遇，然而，执行任务的每一步都出乎他的意料，三人又将碰撞出怎样的喜剧火花？
2024年
导赏：电影《彷徨之刃》是东野圭吾同名小说的中国版影视化呈现，导演陈卓在尊重原著的同时，融入了本土文化元素与中国的社会现实，尤其是对于未成年人犯罪的表现，是根据导演在未成年犯管教所调研的情况进行改编的，这增加了这部影片的共鸣力，也回应了公众对于未成年人犯罪惩治问题的关切与焦虑。影片中李长峰的复仇之路是一条充满挣扎与抉择的艰难旅程。李长峰的复仇逻辑，并非简单的以暴制暴，而是建立在一个清晰而坚定的原则之上——不伤及无辜，严惩有罪。这一原则是复仇者内心的道德底线，也构成了影片探讨复仇正义性的基础，同时提升了观众对复仇者复仇的认同度。李长峰在复仇过程中含有许多道德挣扎与自我控制，如在出租屋的紧张场景中，面对警察的询问和潜在的威胁，李长峰没有选择暴力控制房东，而是用哀求的眼神表达了自己的无奈与无助。影片中多次铺陈的父女情感段落是影片情感脉络中的重要一环。这些场景能够让观众充分感受到父女之间深厚的情感纽带，也为李长峰的复仇行为提供了坚实的道义支撑。正是这份深沉的父爱，让李长峰的复仇不再是盲目的暴力宣泄，而是一种基于爱与正义的抗争，并且在道德的天平上保持平衡。导演陈卓在创作中明确表达了社会责任感作为电影创作的初心与意义。《彷徨之刃》踏入了道德的灰色地带，挑战观众对于正义与邪恶的二元对立思维。影片中的每一个人物，无论是复仇者李长峰，还是受害者家庭、警方乃至社会大众，都展现出了人性的多面性与复杂性。他们或出于爱，或出于恨，或出于责任，或出于逃避，各自在道德的迷宫中徘徊、抉择。这种对人性的深刻剖析，使得影片在复仇故事之外对人性进行了全面的审视。（编辑：婧怡）
导赏：《志愿军：存亡之战》将宏大叙事彻底背景化，而将细腻的笔触聚焦于李默尹、李想和李晓一家人具体的战斗故事中，从而激起观众强烈的情感共鸣。在影片中，李家三口是与观众实现情感异质同构的代入体。这个战争中的小家竭力呵护的钥匙，不仅仅是一个象征物，它还承载着家庭的联系和记忆。这把钥匙在电影《志愿军：雄兵出击》中就已经被巧妙地设置为一个细节，顺延至《存亡之战》，它不仅象征着家的温暖和安全感，也代表了家人之间的深厚情感和牵挂。钥匙的存在提醒着影片中当时的人们和影片外今天的观众，无论身处何地，都有一个家在等待他们的归来，那不仅仅是一个避风港，更是家人的爱和思念的寄托。《志愿军：存亡之战》不仅具有一种延续性，还具有一定的超越性。这主要体现在人物选择和情感表达上。相比第一部，第二部将更多笔墨投注在战争中的无名战士身上，让那些没有在历史上留名的年轻战士跃然于银幕上。创作者把他们的个人情感与家国情怀相交融，使观众既能感受到战争场面的宏大，又能了解普通角色内心世界的丰富。这样的处理让观众更加深入地理解这段历史。同时，第二部还更加注重对人性的多维度展现，在情感表达上有所超越。特别是影片着力刻画在战争的极端环境下，人物的恐惧、挣扎、坚忍、友爱等情绪情感。如创作者通过对战士们家庭背景、亲情关系的描绘，以及他们在战争中为了国家所做出的牺牲，让观众更加深刻地感受到家与国之间的紧密联系，以及志愿军战士们内心深处的情感力量。李默尹、李想、李晓一家三口在战场上的团聚，为战争增添了一份温馨；战士之间生死与共、相互扶持的真情，也让人感动不已。这种情感表达的细腻与深沉，使影片不仅具有视觉上的冲击力，也具有震撼观众内心的感染力。如果说《志愿军：雄兵出击》为观众铺展了抗美援朝战争的深厚背景，为整个系列奠定了基础，那么《志愿军：存亡之战》在这个基础上，进一步探讨了战争的残酷性以及志愿军战士们为了国家和民族的存亡，所付出巨大牺牲背后深刻的情感力量。铁原阻击战作为第五次战役的关键一战，对于稳定朝鲜战场局势起到了至关重要的作用。这一历史能被影像镌刻，体现了当代电影工作者对抗美援朝精神的致敬。（编辑：大陆）
2023年
导赏：《涉过愤怒的海》是曹保平导演“灼心”三部曲中的最后一部。导演跨类型创作，回归对血缘关系的观察。李苗苗、金丽娜、作恶的三个日本青年，几乎都过着远离血亲的生活，试图在同龄群体中以极端方式获取新的群体认同。影片的故事分为老金复仇线和娜娜内心独白线，双线叙事，直至结尾，这两条线索才交汇，给观众一个醒目的答案。黄渤饰演的老金，是一个畸形的父亲形象，他的所作所为不是出于如何在和孩子的相处中变得更好，而是如何在社会关系中赢得更多。黄渤将一开始失去女儿的愤怒、呕吐到最后知道真相的无力与割裂，递进的情绪表达得清晰明朗。周迅饰演的景岚，外表的淡定自若与内心的嫉妒溺爱形成鲜明的对比，片中翻车戏和海边戏呈现出极致的撕裂与愤怒，无论是眼神表达还是肢体语言都将一个溺爱到失控的母亲表达的传神。周依然和张宥浩的青年演员搭档也贡献出了不凡的表演，周依然将失去原生家庭宠爱的自卑与扭曲自我伤害的感情，表露的真实自然，呈现出一个在爱情里爱到极致又卑微扭曲的小女孩形象。张宥浩的眼神戏更是得到无数观众的认可，他将自己完全带入反社会人格角色，创造了国产电影中一个全新的人物形象。《涉过愤怒的海》具有不可磨灭的现实意义，其真实的内核是隐藏在所有事情与矛盾的起始点，即原生家庭的问题。对人性的深入讨论也是曹保平导演一直坚守的创作主题。影片中布满衣柜的太阳花、娜娜说出“爱，没有”的失落、刺向自己的锋刃，都表现着原生家庭中爱的缺失产生的悲剧。李苗苗看似成功幸福的家庭却由于没有真正走入孩子的内心和过度的溺爱造就了李苗苗的不屑与扭曲，也是原生家庭带来的伤害。其实无数的娜娜们正陷在困境里，但她们很难像金丽娜一样，用一场死亡“帮助”父母实现爱的觉醒，更多的她们只能在一地残骸中修修补补，用血淋淋的教训教会自己如何去忽视原生家庭带来的伤痛。电影或许有时候就是一种力量的源泉，带给经历者温暖与力量。（编辑：王晶）
导赏：当代社会，随着科技的飞速发展，网络诈骗手段层出不穷，其中“杀猪盘”作为一种以情感操控为手段，骗取受害者钱财的犯罪方式，已经成为了一个不容忽视的社会热点话题。爱情悬疑片《鹦鹉杀》正是基于这一背景，由新人导演麻赢心执导，作家双雪涛担任艺术总监，独树一帜地以女性视角，深入剖析了“杀猪盘”骗局的来龙去脉，揭示人性的幽暗复杂，以及骗与被骗者之间微妙而复杂的心理纠葛，采用非线性叙事结构，将过去与现在、真相与谎言巧妙交织。周冬雨用润物细无声的表演塑造出一个层次分明的人物——周冉，看似平凡却内心细腻且坚韧的都市女子，她的生活因一次偶然的网络邂逅而发生了翻天覆地的变化。这段看似浪漫的爱情背后，实则隐藏着一个精心设计的陷阱。她费尽千辛万苦，终于再次站在了那个假冒身份的爱情骗子面前。对于周冉而言，这场重逢的意义远不止于复仇的渴望，真正的挑战在于内心的战场——战胜自己，战胜因情感需求而生的内心幻想！《鹦鹉杀》最引人入胜之处，在于它对“爱与骗”这一主题的深刻探讨。影片通过一组高效的蒙太奇镜头，让观众看到了诈骗团伙如何组织“杀猪盘”，如何情感操控受害者来获取物质利益。骗子们遵循着一套精心设计的脚本，这些脚本包含了众多固定的台词与巧妙的话术。鹦鹉，正是片中男女主角之间情感关系的象征，男主角如鹦鹉学舌般反复演练的言辞构建起看似真挚、实则虚假的恋爱关系，而被骗的周冉，也像鹦鹉一样模仿骗子的言行去“反杀”对方。然而，随着剧情的深入，一种既浪漫又压抑的氛围愈加浓重，男女主角之间“爱与骗”不再泾渭分明，影片由此向观众提出了更具有普遍意义的问题：如果爱本身就包含了一种幻想，是否总与谎言并行不悖？或者说，在爱与被爱的过程中，我们是否能够辨析真诚与欺骗的分野？《鹦鹉杀》没有给出简单的答案，而是让观众在跟随角色经历情感起伏的同时，自行寻找属于自己的答案。（编辑：明慧）
导赏：《我经过风暴》是著名女性编剧秦海燕的首次执导电影，她曾编写过《万里归途》和《刺杀小说家》等优秀影视作品。本片撷取了百余例真实案例，依托现实案情聚焦家庭暴力这一社会现象，较为细腻地描述了包括受害者和施暴者在内的家庭成员及周边关系网的各种拉扯博弈，涉及亲密关系、亲子教育、代际影响等诸多家庭伦理问题。秦海燕通过细腻的镜头语言和出色的剪辑技巧，将女性视点中家庭暴力的残酷和受害者的无助展现得淋漓尽致。影片的制作也非常精良，摄影和音效等方面都为影片增色不少，压抑紧张的氛围贯穿影片始终，给观众强烈的代入感。特别是佟丽娅的细腻演绎表现，在表现徐敏这个角色时，不仅注重角色的外在表现，如身体上所遭受的种种暴力；同时她也注重角色的内心世界。不仅描绘了一个经历家庭暴力的女性在面对家庭暴力时的无助和绝望，还展现了全力以赴克服困境时的坚定和勇气。家暴不只存在于夫妻之间，也存在于父母和子女之间。“家暴男”陈均早逝的父亲并未出场，但通过留在陈均母亲身上的烟疤昭示他的存在与恶行。“戒尺”是剧中反复出现的关键符号：首次是陈均母亲因儿子“管不住”媳妇而粗暴地打翻面碗，丢出戒尺，怒斥儿子“没有规矩不成方圆”；另一次是儿子告诉徐敏如果回家晚了要被爸爸用戒尺打。家传的“戒尺”是训诫惩罚的工具，陈均母亲打在儿子身上，儿子又打在孙子身上。徐敏在庭审时对婆婆振聋发聩地哭诉击杀丈夫的原因：“他（陈均）不希望你把他生下来，我不想我的孩子和你的儿子一样！”导演秦海燕在接受电影频道专访时谈到《我经过风暴》的意义是：“虽然我们这个片子是讲家庭暴力，但是可能很重要的一部分是讲的家庭暴力这个代际传承。影片对社会问题的深切关注和反思，对家庭中妇女儿童生存状态的叩问，显示出现实主义艺术传统的强大生命力。（编辑：路明慧）
导赏：影片《交换人生》作为一部贺岁档合家欢影片，融入了诸多喜剧元素，其中身体/灵魂/身份互换的奇幻设定带有强烈的喜剧色彩，通过两个截然不同的人物——十八岁的陆小谷和中年律师仲达——之间的身体互换，引出人物新身份的尴尬与不适，从而制造了一系列家庭关系和社会关系的错位，传递出了强烈的喜感和幽默感。通过身体互换，张宥浩既是陆小谷，也是律师仲达，雷佳音亦是如此，身体与灵魂强烈的反差碰撞出了各种怪相，青涩的脸庞却满口世故，沧桑的面容却举止幼稚，种种犯错、出糗的行为体现出了人物的笨拙，从而呈现出了身份不协调所带来的滑稽感。而影片在喜剧类型化之下又倾注了对家庭伦理的表达，以陆小谷的家庭为核心，影片共塑造了四个家庭，幼时不被关爱、长大后独身一人的律师仲达的家庭，母亲强势且身负债务金好的家庭，父母恩爱、家庭完整的陆小谷的家庭以及被父母冷落的小胖的家庭，通过陆小谷极力想要逃离家庭的渴望表现出现代青年对传统家庭伦理的挑战，而这场身体互换的奇妙旅程补偿了陆小谷对一成不变家庭的失落，使之体会到身边的幸福才是真正的永恒这一哲理，同时在这段旅程中，缺爱的仲达体验了一番亲情的温暖，更加应和了影片“家最珍贵”的主题。在影片换身设定的故事架构下，导演也表达了另一个寻找自我的主题，换身就像是一则道德寓言，六天的奇幻旅程既是一段主体反思的旅程，也是一次意识回归的旅程，无论是陆小谷还是仲达，身份的错位促使他们重新审视自己的生活和价值观，在经历过内心的挣扎与探索之后，最终在这次旅程中找寻到自我，并与自我达成了和解，完成了成长与觉醒。（编辑：州文）
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
2022年
导赏：“心中有爱，四海为家”，《四海》是韩寒继《乘风破浪》《飞驰人生》之后又一部于春节档上映的影片。本片由刘浩存、刘昊然、沈腾等主演，黄晓明、陈小春、冯绍峰等客串，故事讲述了在广东南澳岛上，小镇青年吴仁耀在结识了向往大城市生活的女孩周欢颂后，踌躇满志地一同来到广州，而最终都归于幻灭的青春爱情悲喜剧。在《四海》中，满怀理想的少年们以为只要离开这个生活平淡的小岛，自己一定能在繁华都市中大展宏图，然而在一次次碰壁中才发现，光凭一腔热血并不能跨过“池中物”的限定：阿耀以为自己能实现开车飞跃珠江的梦想，结果只能靠在游乐园进行摩托车技表演谋生。电影的一头一尾都是阿耀一个人骑着摩托车的镜头，但他的心境已经截然不同。片中很有象征意味的一幕是，当阿耀和欢颂一路骑车到广州塔顶寻找showta哥，但浑然不知广州已经禁摩多年，当他们从塔上下来，摩托车已经被拖走了——摩托车这一阿耀最热爱、小镇生活中最常见之物在城市中竟然是违禁品，可见阿耀们对城市的向往是建立在何等虚无缥缈的想象之上。又如因不会刷房卡而等在酒店走廊里时，欢颂描述着自己渴望拥有的房子：“要有厚厚的地毯，蓝色的窗帘，要有一个书桌，不需要很大……”伴随着她满怀憧憬的旁白，镜头穿过紧闭的房门进入211号客房，其中的布置与欢颂所说一一对应，这一场景看似温馨，实则客观而残忍地呈现了一种巨大的落差：平民青年的梦想居所，不过是城市中一家普通酒店的标配。总体而言，电影《四海》是一部导演尝试剖析理想主义和现实主义的创新之作，令人回味无穷。（编辑：曾奕琦）