张宥浩

Youhao Zhang
有片源
2023年
导赏：《我经过风暴》是著名女性编剧秦海燕的首次执导电影，她曾编写过《万里归途》和《刺杀小说家》等优秀影视作品。本片撷取了百余例真实案例，依托现实案情聚焦家庭暴力这一社会现象，较为细腻地描述了包括受害者和施暴者在内的家庭成员及周边关系网的各种拉扯博弈，涉及亲密关系、亲子教育、代际影响等诸多家庭伦理问题。秦海燕通过细腻的镜头语言和出色的剪辑技巧，将女性视点中家庭暴力的残酷和受害者的无助展现得淋漓尽致。影片的制作也非常精良，摄影和音效等方面都为影片增色不少，压抑紧张的氛围贯穿影片始终，给观众强烈的代入感。特别是佟丽娅的细腻演绎表现，在表现徐敏这个角色时，不仅注重角色的外在表现，如身体上所遭受的种种暴力；同时她也注重角色的内心世界。不仅描绘了一个经历家庭暴力的女性在面对家庭暴力时的无助和绝望，还展现了全力以赴克服困境时的坚定和勇气。家暴不只存在于夫妻之间，也存在于父母和子女之间。“家暴男”陈均早逝的父亲并未出场，但通过留在陈均母亲身上的烟疤昭示他的存在与恶行。“戒尺”是剧中反复出现的关键符号：首次是陈均母亲因儿子“管不住”媳妇而粗暴地打翻面碗，丢出戒尺，怒斥儿子“没有规矩不成方圆”；另一次是儿子告诉徐敏如果回家晚了要被爸爸用戒尺打。家传的“戒尺”是训诫惩罚的工具，陈均母亲打在儿子身上，儿子又打在孙子身上。徐敏在庭审时对婆婆振聋发聩地哭诉击杀丈夫的原因：“他（陈均）不希望你把他生下来，我不想我的孩子和你的儿子一样！”导演秦海燕在接受电影频道专访时谈到《我经过风暴》的意义是：“虽然我们这个片子是讲家庭暴力，但是可能很重要的一部分是讲的家庭暴力这个代际传承。影片对社会问题的深切关注和反思，对家庭中妇女儿童生存状态的叩问，显示出现实主义艺术传统的强大生命力。（编辑：路明慧）
导赏：影片《交换人生》作为一部贺岁档合家欢影片，融入了诸多喜剧元素，其中身体/灵魂/身份互换的奇幻设定带有强烈的喜剧色彩，通过两个截然不同的人物——十八岁的陆小谷和中年律师仲达——之间的身体互换，引出人物新身份的尴尬与不适，从而制造了一系列家庭关系和社会关系的错位，传递出了强烈的喜感和幽默感。通过身体互换，张宥浩既是陆小谷，也是律师仲达，雷佳音亦是如此，身体与灵魂强烈的反差碰撞出了各种怪相，青涩的脸庞却满口世故，沧桑的面容却举止幼稚，种种犯错、出糗的行为体现出了人物的笨拙，从而呈现出了身份不协调所带来的滑稽感。而影片在喜剧类型化之下又倾注了对家庭伦理的表达，以陆小谷的家庭为核心，影片共塑造了四个家庭，幼时不被关爱、长大后独身一人的律师仲达的家庭，母亲强势且身负债务金好的家庭，父母恩爱、家庭完整的陆小谷的家庭以及被父母冷落的小胖的家庭，通过陆小谷极力想要逃离家庭的渴望表现出现代青年对传统家庭伦理的挑战，而这场身体互换的奇妙旅程补偿了陆小谷对一成不变家庭的失落，使之体会到身边的幸福才是真正的永恒这一哲理，同时在这段旅程中，缺爱的仲达体验了一番亲情的温暖，更加应和了影片“家最珍贵”的主题。在影片换身设定的故事架构下，导演也表达了另一个寻找自我的主题，换身就像是一则道德寓言，六天的奇幻旅程既是一段主体反思的旅程，也是一次意识回归的旅程，无论是陆小谷还是仲达，身份的错位促使他们重新审视自己的生活和价值观，在经历过内心的挣扎与探索之后，最终在这次旅程中找寻到自我，并与自我达成了和解，完成了成长与觉醒。（编辑：州文）
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
2022年
导赏：“心中有爱，四海为家”，《四海》是韩寒继《乘风破浪》《飞驰人生》之后又一部于春节档上映的影片。本片由刘浩存、刘昊然、沈腾等主演，黄晓明、陈小春、冯绍峰等客串，故事讲述了在广东南澳岛上，小镇青年吴仁耀在结识了向往大城市生活的女孩周欢颂后，踌躇满志地一同来到广州，而最终都归于幻灭的青春爱情悲喜剧。在《四海》中，满怀理想的少年们以为只要离开这个生活平淡的小岛，自己一定能在繁华都市中大展宏图，然而在一次次碰壁中才发现，光凭一腔热血并不能跨过“池中物”的限定：阿耀以为自己能实现开车飞跃珠江的梦想，结果只能靠在游乐园进行摩托车技表演谋生。电影的一头一尾都是阿耀一个人骑着摩托车的镜头，但他的心境已经截然不同。片中很有象征意味的一幕是，当阿耀和欢颂一路骑车到广州塔顶寻找showta哥，但浑然不知广州已经禁摩多年，当他们从塔上下来，摩托车已经被拖走了——摩托车这一阿耀最热爱、小镇生活中最常见之物在城市中竟然是违禁品，可见阿耀们对城市的向往是建立在何等虚无缥缈的想象之上。又如因不会刷房卡而等在酒店走廊里时，欢颂描述着自己渴望拥有的房子：“要有厚厚的地毯，蓝色的窗帘，要有一个书桌，不需要很大……”伴随着她满怀憧憬的旁白，镜头穿过紧闭的房门进入211号客房，其中的布置与欢颂所说一一对应，这一场景看似温馨，实则客观而残忍地呈现了一种巨大的落差：平民青年的梦想居所，不过是城市中一家普通酒店的标配。总体而言，电影《四海》是一部导演尝试剖析理想主义和现实主义的创新之作，令人回味无穷。（编辑：曾奕琦）
2021年
导赏：《1921》聚焦革命时代的热血群像，叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开，集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实，采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活，展现出他们平凡的一面，使得抽象的伟大建党精神具象化，让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级，剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心，展露出新主流电影的新风貌。在叙事中，三条线索徐徐展开，一条是李达、王会悟具体组织一大会议；二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议；三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念：一大会议能否顺利召开？马林能否顺利参加一大会议？日本人会否破坏一大会议？三条线索相互交织，悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛，加快了叙事节奏，共产党人面对从警察到特务，从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲，英勇斗争，生动诠释了“我的生命忠诚于党，我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言，“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片，不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围，而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧，填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差，达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。（编辑：方舟）
剧情：只身来到海南复读的老狗（彭昱畅饰），结识了一群臭味相投的“咸鱼少年”，遇见了一群参差不齐的“杂草少女”，缺乏自知之明的他们，要一起参加舞动奇迹大赛。他们迈过偏见与隔阂、战胜自卑和怯懦，放飞青春、肆意起舞，燃过烈日颱风，野遍大街小巷！这个夏天，一起跳舞吧！
剧情：一个患有先天疾病却怀有“马拉松梦”的少年肖尔东（张宥浩饰），一个固执逼迫儿子预习“盲人生活”的出租车司机父亲肖大明（王砚晖饰），互不理解的父子俩，却在一场马拉松比赛中“互换身份”，并肩站在了起跑线上……影片通过对“命运”持有不同态度的一对单亲家庭父子，讲述了一个用爱向阳而生的故事。
剧情：影片《你的世界如果没有我》讲述了从小生活在雪山脚下的小镇青年阿布和在城市里长大的女孩儿骆瑶的爱情故事。在山上一座荒废的木屋前，阿布为骆瑶许下了为她建造一栋“星空小屋”的浪漫约定，但生活方式以及成长环境上的差异，却让两个人在爱情之路历经坎坷……