黄宗英

Zongying Huang
有片源
2017年
剧情：影片讲述了县剧团的小名角彩云到上海寻找“明星梦”的故事,在投靠了从小青梅 竹马的朋友/摄影助理阿伟之后,突然明白大上海是如此千变万化的世界,阿伟 也只能住在即将被拆迁的房子里。梦想变得遥不可及。但是阿伟却在理想主义的 潘导演影响下,拍摄着老电影人赵丹和黄宗英的纪录片。赵丹与黄宗英对于电影 的热爱,正是在拍电影时产生了爱情;这些都对应着彩云和阿伟之间生活和爱情。
1982年
剧情：1924年的一天，北洋军阀庞总长为庆祝30大寿在北京举行棋会，名家荟萃，盛况空前。日本名棋手松波刨作应邀前来，被誉为\"江南棋王\"的围棋名手况易山也应挚友古琴家关小舟之邀，携子阿明北上赴棋会。性情耿直的况易山在与庞某对弈时，不愿下\"奉承棋\"，使庞恼羞成怒，竟不准他和松波对弈。松波因求棋友心切，当晚找到关家，与况易山对弈，并在无意中发现8岁的阿明棋艺精湛，很想收他做学生。不料，松波刚在\"天元\"位摆下一子，况易山就被庞派来的警察抓走了。松波设法将况易山救出，但他归期已到，于是留下一盘没有下完的棋。行前，松波恳请况易山将来把阿明送到日本，要把他培养成棋坛明星。1930年，况易山卖掉了祖产，送子赴日。走前，他将一柄写着\"奋飞\"的折扇交给阿明，勉励他学好棋艺，为振兴祖国棋坛而努力。阿明赴日后，时刻不忘父亲的嘱咐，与森川等师兄一起学棋。松波对他如同亲子，妹妹忍和女儿巴也都把他当作亲人。不久，他与巴相爱成婚。芦沟桥事变后，阿明为国担忧，在巴的劝告下勉强留下，经过艰苦奋斗，终于取得\"天圣位\"。但是，日本军部却强迫阿明加入日籍，阿明表示宁可放弃\"天圣位\"，退出日本棋院，也决不改变国籍。于是，他和巴决定逃回中国。松波在帮助他们逃走时，因轻信桥木的谎言，致使阿明被日军杀害。巴为此而精神失常。松波和妹夫恩田，也受到牵连被强征入伍。这时，况易山在无锡因拒绝与日军大佐尾崎对弈，也遭到巨大的不幸和屈辱。他全家在游击队的掩护下逃走，途中妻子被杀，自己又落入尾崎的魔掌。尾崎以断指威胁，逼他下棋。况易山誓死不从，当场被砍断右手的食指和中指。当时，松波作为二等兵来华，目睹了这一惨状，痛苦万分。日本投降后，况易山搭船赴日寻找分别15年的阿明。当他得知阿明已死，误信松波出卖子阿明，决心找松波算帐。而松波回国后，穷困潦倒，万念俱灰，整日借酒浇愁。后来，况易山听说他已战死，便失望而归。新中国成立后，况易山为实现自己追求的\"奋飞\"夙愿，精心培养下一代棋手。1956年，日本围棋代表团访华，重振棋艺松波带着忍和阿明之女华林，专程寻访况易山。他怀着负疚之情把阿明夫妇的骨灰和染着阿明鲜血的\"奋飞\"扇还给况易山，并把他们的不幸遭遇告诉了这位棋坛老友和异国的亲人。况易山和松波在经历了30年的人世苍桑后，终于重新摆开了那盘没有下完的棋局。
1959年
导赏：影片是新中国第一部音乐传记片，反映了中国现代著名作曲家、人民音乐家聂耳短暂却辉煌的一生。影片将时代特色与主人公的成长和创作道路融合在一起，使影片主题更加鲜明，并富有艺术气氛。著名演员赵丹以其精湛的演技成功的将聂耳的精神世界和艺术才华进行了充分的展现，使这一形象深入人心。该片1960年在捷克斯洛伐克第12届卡罗维·发利国际电影节获传记片奖。
1956年
剧情：长江上游某大城市。有个官僚地主家庭高公馆；一家之主的高老太爷，封建专制，顽固不化。 　　 长房长孙觉新，为人厚道，却很软弱，原与梅表姐相爱，后屈从于老太爷之命而与李瑞珏结婚。婚后，瑞珏对他十分体贴，但觉新总不能忘情于梅。 　　 不久，梅也出嫁。不到一年，便守寡在家。觉新的胞弟觉民、觉慧积极参加爱国运动。老太爷严禁觉慧外出，并责成觉新严加管束，但觉慧仍活动如故，又与同学合办《黎明报》，向封建势力和军阀宣战，从而和老太爷心目中“德高望重”的冯乐山成了死对头。 　　 由于战乱，老太爷的外孙女琴小姐偕梅表姐来高家避难。觉新与梅不期重逢，百感交集，相对呜咽。觉慧爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，鸣凤也以心相许，但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽。 　　 老太爷又为觉民聘定了冯乐山的侄孙女，但觉民与琴久已相爱，在觉慧的鼓励下，觉民离家出走。 　　 老太爷的四子克安、五子克定，皆酒色之徒，在外胡闹事发，以致阖家不宁。继又发生家产之争，老太爷在气愤中去世，陈姨太以封建迷信邪说为由，强迫瑞珏去乡间分娩，致使瑞珏难产而死。 　　 至此，觉新开始有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭，到上海投入革命的洪流中去。
1953年
剧情：　　本片根据秦兆阳小说改编。    　　    在某小学校里，贫苦孩子张化国受尽别人的欺负。一些调皮的学生常常拿他开玩笑，伪校长也诬赖他是偷表的小偷。张化国的父亲在解放前被地主逼死，母亲也被特务魏麻子强占。在家里，张常常受到魏麻子的虐待。不幸的生活造成了他沉默寡言、孤僻的性格。新来的女教师王敏很关心这个可怜的孩子。    　　    张化国的母亲终于鼓起勇气，向组织上检举了魏麻子的特务行径，魏被绳之以法。    　　    张化国通过参加学校的一些活动，受少年先锋队的影响，性格变得开朗起来。在他的带动下，一些调皮的学生也渐渐变好了。调皮大王赵增荣在王敏老师的教育下，承认了是他隐藏了那块表，洗清了张的冤屈。    　　    最后，要求进步的张化国和赵增荣都光荣地加入了少年先锋队。
1950年
Wu Xun zhuan
Wu Xun zhuan

演员/

导演：孙瑜/
主演：赵丹/黄宗英/周伯勋/
1949年
导赏：《三毛流浪记》是中国电影史上一部标志性的作品，它诞生于1949年，既是对张乐平漫画经典的影像表达，也是一次在电影语言与社会表达之间寻求平衡的艺术尝试。影片由昆仑影业公司摄制，赵明、严恭联合执导，阳翰笙编剧，小演员王龙基饰演主角三毛。从艺术手法上看，影片选择了讽刺喜剧作为基调。这一定位是巧妙的。三毛的形象——硕大的脑袋、细瘦的脖颈、标志性的三根毛发——本身就带有漫画式的夸张与滑稽感。电影没有消解这种外形特征带来的视觉幽默，反而加以利用，让三毛在街头巷尾的遭遇，常常呈现出一种令人心酸的喜剧效果。无论是他为了谋生而从事的各种零碎工作，还是误入上层社会后产生的种种错位，都通过一种近乎闹剧的方式呈现出来。然而，这种“笑”的背后，是清晰的悲悯与批判。影片没有采用直白、激烈的控诉，而是通过三毛天真、善良的视角，去映照出周遭世界的荒诞与冷漠。例如，他捡到钱包归还失主反遭诬陷殴打的情节，其讽刺力度并不因形式的诙谐而减弱。这种以喜写悲的手法，增强了影片的现实穿透力与观众共情力。影片的叙事结构紧密围绕三毛的流浪轨迹展开，从街头露宿、卖报擦鞋，到被流氓利用、被贵妇收养，最终撕破华服回归同伴。这一系列经历构成了一个完整的“拒绝与回归”的循环。三毛被收养后过上锦衣玉食的生活，却感到窒息与孤独，最终选择撕破新衣，回到流浪伙伴中间。这一关键情节超越了物质层面的对比，触及了关于尊严、自由与群体认同的主题。三毛的抉择，意味着他对一种虚假、寄生的“幸福”的拒绝，尽管流浪意味着苦难，但那里有真实的同伴与未被异化的自我。这一处理，为影片注入了强烈的人文主义色彩，使得三毛的形象从一个单纯的受难者，升华为一个具有自主意识与道德选择的小人物。在表演层面，王龙基的演绎至关重要。他并非职业童星，其质朴、本真的表演契合了三毛所需的那种未经雕琢的质感。他没有刻意夸张漫画角色的动作，而是将三毛的机灵、善良与倔强融入自然的神情与肢体语言中。这种真实感，是影片能够打动数代观众的核心要素之一。作为一部改编作品，电影《三毛流浪记》的成功离不开对漫画原著的精髓把握。电影在改编时，继承了这种注重视觉叙事的特点。影片的镜头语言相对朴实，但注重通过场景、服装和人物关系的对比来传达信息。例如，三毛破旧的麻袋衣与富人家精致的绸缎形成的视觉冲突，无需台词便能传达出巨大的社会鸿沟。影片也补充了漫画中难以直接呈现的细节与情感流动，使得三毛的故事更加丰满立体。时至今日，观众们依旧被影片的魅力所打动。三毛所代表的，是在逆境中保持善良与乐观的生命韧性。影片没有将他塑造成一个完美的英雄，他有时狡黠，有时冲动，但内心深处对正义与友情的坚守从未改变。这种人性化的塑造，使得三毛超越了具体的时代背景，成为一个具有普世意义的艺术形象。（编辑：赵敏）
导赏：在中国喜剧电影的经典谱系中，1949年由昆仑影业公司出品的《乌鸦与麻雀》，是一座难以逾越的艺术高峰。影片采用了“一幢楼房、一个故事、一段时光”的集中叙事结构，在此基础上构建出生动的小人物群像：魏鹤龄饰演的孔有文，是这栋楼里最“软”的人。房子被霸占，他退到亭子间；被欺辱，他低头不语。然而，当房客们面临被扫地出门的绝境时，正是这个沉默了整部电影的人，在房客们群龙无首的关键时刻，颤巍巍地站了出来；孙道临饰演的华洁之善良软弱却依然坚守知识分子的良知；上官云珠饰演的华太太以女性独有的温婉与坚韧，用隐忍的微笑与无声的泪水，撑起风雨飘摇的小家庭；赵丹饰演的萧老板是全片最鲜活的灵魂，他“嘴里叼着香烟，手里托着鸟笼”，将一个小市民的油滑、虚荣与善良融为一体。他在妻子面前吹牛、在小贩面前显摆、在恶势力面前耍滑，却在大难临头时选择了抗争。与赵丹早期一系列本色朴实的银幕人物形象相比，萧老板这一角色无疑具有更为卓越的美学价值。因为在这个角色身上，赵丹所投注的不仅仅是对现实人生的外部模仿和逼真再现，而是将自身十年来对生命的感悟、对社会的认识自觉铭刻进了角色的灵魂当中。因而这一角色身上体现出的就不再单纯是对世俗人生的一种表象还原，而是一种深入骨髓、进逼灵魂的“心灵写实”。影片以“乌鸦”（国民党反动派）与“麻雀”（底层百姓）的意象对立为核心隐喻。侯义伯和他的姘妇余小瑛的贪婪、霸道与色厉内荏，在李天济和黄宗英的表演下入木三分——侯义伯强占房产时的蛮横，逃窜时如丧家之犬的狼狈；余小瑛颐指气使时的刻薄，大势已去时的惊惶，都让观众在笑声中看清了那个旧世界的腐朽本质。导演郑君里以充满烟火气的笔触，将上海弄堂的嘈杂与鲜活——邻里间的争吵、小贩的叫卖、孩童的嬉闹、无线电里的广播——编织成一条自然的背景音轨，这些声音从未喧宾夺主，却让石库门的每一寸空气都浸透着生活的质感。摄影机则在这片逼仄的空间里展现出惊人的流畅与灵动：它时而如旁观者般静静凝视孔有文在亭子间里孤独的背影，时而又如参与者般跟随萧老板穿梭于楼梯与走廊之间，将楼上楼下、前楼后厢的人物关系串联成一幅浑然天成的空间图谱。尤为精妙的是那些看似不经意的横移镜头——当侯义伯的脚步声在楼道里响起，摄影机便轻轻摇过每一扇虚掩的门，门内房客们瞬间紧绷的神情，在镜头的流转中完成了无需言语的默契传递。总得来说，这部诞生于新旧时代交替之际的影片，以其辛辣的讽刺、鲜活的群像和深刻的人民性，成为中国电影史上讽刺喜剧的标杆之作。它不仅记录了那个黎明前夜的黑暗与挣扎，更留下了关于尊严、团结与反抗的永恒启示。影片结尾，当房客们终于赶走侯义伯，站在这座被他们守护的楼房前，那束照进弄堂的光，既是历史的曙光，也是电影艺术穿透时间的力量。《乌鸦与麻雀》告诉我们，最伟大的喜剧从来不是一笑了之，而是在笑声中，让人看清旧世界的暗面，并相信新世界的可能。（编辑：明慧）
导赏：田汉同名话剧改编
喜迎春
喜迎春

演员/

导演：应云卫/
主演：张伐/黄宗英/魏鹤龄/
类型：剧情/
剧情：退休老校长反对过激行为，事实上却是在姑息养奸。最后他觉悟到必须要“去争、去追，以迎接美好的明天”。