陈廖宇

Liaoyu Chen
2025年
导赏：《浪浪山小妖怪》作为2025年暑期档的现象级作品，不仅以“黑马”之姿刷新了中国影史国产二维动画电影票房纪录，更以独特的“小人物”视角，完成了一次对中国经典神话叙事的创造性重构。影片将目光彻底从传统的西游英雄身上移开，坚定地对准了宏大史诗里那些面目模糊的“无名小妖”。主角小猪妖与他的同伴——沉郁的蛤蟆精、狡黠的黄鼠狼精、胆小的猩猩怪，组成了一个取经的“草台班子”。通过小猪妖们的旅程，寓言化地呈现了当代社会的种种议题：职场压力、身份焦虑、自我价值的实现，这使得角色们的欢笑与挣扎能够直击观众内心，引发广泛而强烈的共情。影片在视听层面建构了一套系统且创新的民族美学体系，让国风不再是符号堆砌，而成为可感可呼吸的沉浸体验。“笔墨入镜”的理念将传统国画的意蕴转化为电影语言，让山川云气如宣纸晕染般在银幕流动，创造氤氲意境与诗意留白。角色造型融入“五行配色”哲学，场景设计考据晋祠等古建形制，使画面兼具手绘生命力与文化深度。听觉上，配乐进行大胆融合，以埙、洞箫奠定苍茫底色，并突破性地将非遗“陕北说书”的粗犷三弦与唱腔植入关键情节，与电吉他等现代乐器交织，构建出既根植黄土、又充满当代律动的东方幻想声景。从产业角度看，这部动画汇聚了上海美术电影制片厂的传统血脉与新一代年轻创作者的活力，其成功的跨界商业开发，也证明了一条立足于本土文化深度、进行现代化表达的民族动画之路的可行性。因此，《浪浪山小妖怪》不仅是一曲献给“每一个勇敢出发的自己”的赞歌，更是中国动画学派在新时代交出的一份承前启后、充满文化自信的精彩答卷。（编辑：明慧）
2023年
剧情：短片集由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成：《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》，在观众面前铺陈开一个极具中式想象力和审美魅力的“妖怪”故事集。 　　其中故事纵览古今、展望未来，从古代故事到科幻想象、 从乡土眷恋到唯美爱情、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力、承载着中国民族文化与哲学。影片涵盖多种美术风格以及制作手法：既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二的现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试，是创作者们对中国美学一次多视角的诠释。
导赏：这部入围第73届柏林电影节主竞赛单元的国产动画，以沉静内敛的创作姿态，将镜头对准上世纪90年代初的艺术学院，用松散、留白、省略的结构，还原了一个安静、有闲暇、有沉思的理想主义校园。影片没有中心事件，也没有戏剧化的情节起伏，而是以一群美术系和音乐系的学生日常生活为切片，细腻地呈现了他们在理想与现实、传统与前卫、坚守与妥协之间的彷徨与选择。那些看似‘无事发生’的片段，如走廊里发呆的下午、宿舍里彻夜争论艺术的夜晚，恰恰贴合了一代人最真实的精神轨迹，也让动画这一媒介承载了厚重的现实议题与人文思考。导演刘健将绘画语言从单幅静态画面中解放出来，赋予其时间维度，使其成为具有生命节奏的动态线条。随着人物的动作，线条产生弹性、飞白、顿挫，既保留了手绘韵味，又流淌着现代动画的活力。在人物塑造上，角色采用简约的线条与克制的表情，以大量对白推动叙事；而背景则被绘制得精致唯美、充满生机——绿意盎然的林荫道、黄昏时分染上金边的教学楼、雪夜里静谧的操场，仿佛一个永远回不去的理想国。这种处理让画面本身成为叙事的参与者，人物的迷茫、妥协、痛苦与和解，透过线条的虚实、浓淡、疏密变化，如心电图般被直观地转化为视觉韵律。大量的空镜头，配合风声、雨声、校园广播声、远处城市的车笛声等自然与城市声景，让画面拥有了呼吸般的停顿与留白。连续的、缓慢的、有驻留感的时间，被悄然注入每一帧画面。观众仿佛与角色一同度过了那个漫长的、充满选择的秋天。当影片以一场毕业离别收束，没有煽情的眼泪，只有褪色的合影与空荡荡的宿舍，那份克制的诗意反而让人久久难以释怀。影片对艺术理想与商业生存之间矛盾的探讨，证明了动画完全可以承载严肃的现实议题与时代记忆，并用诗意的留白为那段再也回不去的时光，留下了一封情真意切的“情书”。（编辑：明慧）
2018年
吃货宇宙
吃货宇宙

导演/编剧/

导演：陈廖宇/
主演：向华/周优悠/梁爽/易暄/
预告播放
剧情：故事发生在一个和我们平行的宇宙——美食大爆炸所形成的吃货宇宙，不同的星球诸如面粉星球、大米星球、火锅星球上面生活着不同的吃货们，在这里，以传统食物为形象的主角们，将与意图抹去食物原味和下厨乐趣并统治所有星球的邪恶势力进行激烈对抗，最终引发一场疯狂的星际追逐。