戈弋

Yi Ge
有片源
2025年
导赏：《哪吒之魔童闹海》作为《哪吒之魔童降世》的续作，不仅延续了前作的视觉奇观与情感张力，更在主题表达、文化隐喻和艺术层次上实现了全面升级。它既是一部“全民合家欢”的商业大片，又是一部充满现代性思考的艺术佳作，成功地将传统神话与现代价值观相结合，展现了国产动画电影的崛起与自信。于2025年2月13日，《哪吒之魔童闹海》票房（含预售）一举突破100亿元，打破多项中国电影影史纪录，成为中国影史首部票房破100亿元的电影。《哪吒之魔童闹海》的火热，既展现中国动画电影的高质量发展，也折射出我国电影市场的巨大潜力。这些亮眼的数据证明，观众对高品质的作品始终抱有足够高的热情，优质影片可以为电影市场发展注入强大动力。此外，为表彰影片《哪吒之魔童闹海》在2025年春节档以来国内外市场的突出表现，国家电影局向《哪吒之魔童闹海》专门颁发了“特别贡献影片”荣誉证书。影片的故事围绕哪吒的成长与反抗展开，但这一次，哪吒的“反抗”不再仅仅是对抗命运，而是对规则、权力和社会结构的深刻反思。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒以“我命由我不由天”的豪言壮语完成了对个人命运的突破；而在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒的成长则更多地体现为对社会责任的承担与对规则的重新定义。影片通过哪吒与敖丙、申公豹等角色的命运交织，展现了一个复杂的社会图景，既有对权力结构的批判，也有对普通人困境的关照。在视觉呈现上，《哪吒之魔童闹海》延续了前作的东方美学风格，同时通过更加精细的特效和场景设计，将观众带入一个充满奇幻色彩的世界。海底龙宫的三层空间设计、冰火交织的战斗场景，以及哪吒“六臂形态”的震撼登场，都展现了国产动画在技术上的巨大进步。特别是“剔骨削肉”这一经典桥段的重构，影片通过“穿心咒”将哪吒的肉体分割成600余枚碎片，既具象化了角色的痛苦，又通过三昧真火的重组象征了哪吒的重生与成长。这一场景不仅是对传统神话的现代诠释，也是对“肉身”与“灵魂”关系的深刻探讨。影片的多层次叙事结构是其成功的关键之一。表层上，它以极致的喜剧元素和视觉奇观吸引观众，例如太乙真人的搞笑担当、哪吒与父母的温情互动，以及充满东方美学的战斗场面。中层上，影片围绕“反抗命运”与“身份认同”展开，既呼应了传统神话，又注入了现代价值观。哪吒从一个叛逆少年逐渐成长为一个能够肩负社会责任的英雄，这一过程不仅是对个人命运的突破，也是对家庭关系和社会规则的重新定义。深层上，影片通过颠覆传统叙事解构权威，揭示了“修仙”背后的资源掠夺与阶层固化，批判了表面仁义实则剥削的权力结构。这种多义性不仅延续了“国漫崛起”的叙事，更将中国神话的重述推向了更复杂的现代性讨论。影片对配角的塑造也极具深度。申公豹这一角色尤为突出，他并非传统意义上的反派，而是一个努力向上攀爬却屡屡碰壁的普通人。他的弟弟申小豹及其父亲的学生们，代表了那些努力修炼却始终无法摆脱出身限制的边缘群体。影片通过他们的命运，揭示了社会规则的不公与普通人挣扎求生的困境。正如申公豹所言：“人性中的成见像是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”这句话不仅是对角色命运的总结，也是对现实社会的深刻隐喻。此外，影片在情感表达上也极具感染力。哪吒与父母的亲情线贯穿始终，李靖夫妇对哪吒的无条件支持与接纳，不仅缓解了影片的压抑氛围，也为哪吒的成长提供了情感支撑。特别是“踢毽子”这一细节的反复出现，既是对前作的呼应，也是对家庭情感的深化。敖丙与哪吒的友情线同样令人动容，两人从敌对到并肩作战的过程，不仅展现了角色的成长，也传递了关于信任与理解的主题。《哪吒之魔童闹海》的成功不仅在于其精良的制作与深刻的主题，更在于它对中国传统文化的现代诠释。影片通过对传统神话的解构与重构，既保留了神话的精神内核，又注入了现代价值观与社会批判。它提醒我们，真正的反抗不是简单地打破规则，而是重构规则；真正的公平不是对强者的崇拜，而是对努力者的尊重。总的来说，《哪吒之魔童闹海》是一部兼具商业性与艺术性的佳作。它通过多层次的叙事结构、深刻的主题表达和精湛的视觉呈现，成功地将传统神话与现代价值观相结合，展现了国产动画电影的崛起与自信。它不仅是一部视觉盛宴，更是一部充满现实意义的寓言，让我们在欢笑与感动中思考规则、权力与公平的真正含义。正如影片所表达的，真正的英雄不是天命所归的幸运儿，而是在困境中不断挣扎、努力改变命运的普通人。（编辑：赵敏）
剧情：影片通过纪录团队中制作人员的工作瞬间或闲暇趣事，展现中国动画电影人不断突破想象力、突破自我、突破极限的顽\"强精神与乐观态度，及\"人生不设限\"的价值观。
2023年
深海
深海

动画/

导演：田晓鹏/
预告播放
导赏：《深海》是田晓鹏导演继《大圣归来》七年后的回归之作。围绕主角参宿展开，以她为第一视角展开故事的叙述，讲述了抑郁症女孩参宿坠海之后的一场梦境，她进入到一个奇幻的世界，遇见了深海号的主人南河，与他和船员一起在深海里进行航行冒险寻找海精灵的故事。影片通过参宿的视角，带观众走向了一个抑郁女孩完成自我救赎的过程，影片中有很多细节可以看出参宿抑郁的原因，母亲的离开，被父亲忽视，没有受到祝福的生日都一点点在敲打参宿的心。当来到深海大饭店后，海獭们的陪伴，南河的照顾，都逐渐让参宿放下心结，绽放出了从没有过的笑容，她感受到了真正的开心。参宿和南河像人的两种特征，一面内心崩溃，一面为自己打气。我们有时也是他们的共同体，孤独的时候习惯把自己罩起来，面对世界时强撑在前面。在角色塑造方面，人物的外貌与服饰都突出了他们的个性特征。参宿有着一头短发，身上长期穿着一件不合身的红色外套，有着浓重的黑眼圈，走路驼背，脚尖向内。这样的角色造型暗示了参宿已经身患抑郁症，符合其内心孤独，十分不自信的性格特征。南河穿笨重的小丑服，手上泡着泡面，早上在游轮上帮客人拍照，晚上推销绘本，符合一个落魄打工人的形象。在梦境中，他穿着旧西服，会使用魔法，似乎无所不能。这两个形象的反差体现了南河这一角色背后的辛酸。多元化的性格特征丰富了故事情节，增加了角色之间的冲突和互动，同时也引发观众的共鸣和情感投入。影片也通过设计夸张的动作表情强化人物形象，如：当南河想要推荐自己的创新菜笑口常开疙瘩汤时，却被参宿打断时，他的表情因为生气变得十分狰狞，眉毛皱起，紧闭牙关。这样的动作设计，使电影在发挥想象力的同时，遵循了角色的性格特点，增加了影片观赏的乐趣。影片在技术方面，采用了3D粒子水墨画技术，将中西方的绘画特点相结合，既保留了东方美学的飘逸灵动，又融入了西方美学的色彩韵味。绚丽多彩的粒子流动立体的呈现在观众面前，给观众带来了一场美轮美奂的视觉盛宴。光影的变化也贯穿影片始终，光影变化、色彩明暗的对比，更有助于将电影情节推向高潮，更好地影响和感染观众的心理和情绪。无论是在参宿与南河的初次相遇还是进入深海大饭店后都有五彩的光线照入，光影的融入带来了温暖，使得深海海底也富有了生机和对比。深海是温暖的梦境，有别于现实中参宿灰黑色调的黯淡生活。电影中还有很多象征形象，“海精灵”象征心结和贪欲，“海精灵”的出现为参宿寻找妈妈提供了一定的指引方向，将隐藏在参宿这一人物形象之中的心结具象化。“丧气鬼”表征情绪波动。“小黄鸭救生圈”象征希望。每一个的出现都在推动参宿完成自我救赎。虽然是动画电影，但无论是从技术设计还是主旨立意都远超过了影片类型的本身，是一个治愈人心的故事。（编辑：王晶）
2016年
剧情： 击败黑龙之后，英雄们回到各自的土地疗伤，奈尔文加冕为精灵女王并与人类结下永久和平缔约，阿尔特里亚大陆迎来了和平。可兰伯特和莉雅却因为分居两地，饱受相思之苦。终于，奈尔文婚礼的消息传来，兰伯特应邀前往精灵王国，可等待他的究竟是甜蜜的重逢，还是未知的危险。黑暗的力量袭来，精灵世界遭到从所未有的威胁，兰伯特和莉雅的恋情也将经历新的挑战。
2014年
导赏：影片画面精致细腻，人物建模、精灵城邦与黑龙巢穴等场景兼具奇幻美感与厚重史诗质感，打斗特效层次丰富，空战、军团混战、黑龙决战等大场面冲击力十足；叙事节奏流畅完整，少年兰伯特的成长线与兰伯特、莉雅之间细腻动人的感情线交织推进，人族、精灵联手对抗魔物的史诗主线清晰饱满，摆脱不少游戏改编作品剧情单薄的通病，兼具好莱坞成熟动画工业水准与本土叙事温度，无论是原作游戏玩家，还是喜爱奇幻冒险动画的观众，都值得一看。