任宁

Ning Ren

有片源
2026年
2025年
2024年
导赏:《孤星计划》(2024)是由徐展雄执导,著名导演黄建新监制,王源、张雪迎、梁靖康领衔主演的悬疑类电影。影片将镜头对准不甘屈服的大学生群体,讲述“孤星社”的年轻人怀揣着对理想信念的执着追求,他们为了完成秘密撤离任务,与敌人斗智斗勇不惜牺牲生命,展现出青年革命者崇高的自我奉献精神。与传统悬疑谍战片不同的是,《孤星计划》少了些观众传统印象中的老谋深算、尔虞我诈,影片虽有诡计、有较量,但依然有青春的底色,表达的是百年前的年轻人对自己人生的选择。影片在青春与谍战元素的融合上,做出了大胆且创新的尝试,令人眼前一亮,正如中国电影制片人协会理事长明振江表示,影片折射了那段风云变幻的历史,通过小人物进行呈现,用悬疑推理的方式抽丝剥茧地展示这部影片独特的青春性,在主旋律和类型化融合方面迈出了可喜的一步。影片中李一民的成长历程被刻画得细致入微,从最初的懵懂自卑到最后的坚定勇敢,完成了一个普通工人到青年革命者的蜕变。李一民加入孤星社的契机,是被带去帮忙修油印机,偶然结识了丁梦华,“快来”“跟我来”,她带领着李一民加入学生游行,认识了更多志同道合的年轻人,被他们的热情和信念所感染,也毅然决然地投身于革命运动中来,逐渐成长为“孤星计划”秘密撤离任务的核心主导人物。在这过程中,他以侯老师留下的钢笔为线索,一边护送重要人物,一边寻找同路人,面对同伴的牺牲,快速擦干眼泪,化成继续奋斗的动力。直到影片最后李一民牺牲时露出微笑,是对自己完成使命的欣慰,更重要的是实现了自己的理想信念。通过李一民的成长轨迹,我们看到了一个年轻人在大时代洪流中的蜕变,在战火的洗礼中成长为一名成熟的革命青年。同时,影片也激励着当代年轻人铭记历史,珍爱和平。(编辑:芊惠)
2023年
导赏:《燃冬》突破了传统爱情片聚焦单一情感关系的窠臼,转向了对年轻群体精神状态的描摹,从个体的一方困境走向集体更广阔的世界。故事围绕着从上海来参加婚礼的浩丰(刘昊然饰)、年轻导游娜娜(周冬雨饰)以及厨师韩萧(屈楚萧饰)三个异乡人的关系展开。娜娜与韩萧相识相知已久,却始终没有突破友谊的面纱,浩丰的偶然闯入,令他们的关系悄然发生了变化。在心动、试探与矛盾间,三人深埋于心的秘密也逐渐显现……故事是冷冽的,情感却是炙热的。一系列看似随意却又充满隐喻的场景,如嚼冰块、溜冰、长白山看天池等,试图展现三个年轻人内心深处的孤独与渴望。周冬雨饰演的娜娜在延吉做导游,表面看起来洒脱不羁,但其实经历过挫折迷茫的时刻,“我借助她的眼睛看到了更宽阔的世界,感受到这个角色在治愈我”;而刘昊然饰演的浩丰更接近当下年轻群体的缩影,只有努力往上走才是唯一的出路,压力负荷下的他在延吉终于得以释放内心的情绪;屈楚萧饰演的韩萧在一成不变的生活中感到迷茫,想彻底“躺平”却又不甘于此。相较于导演陈哲艺前作《爸妈不在家》、《热带雨》的成熟与老道,本片更年轻化。并且脱离了熟悉的东南亚创作语境的他,就地取材,找到了特别有味道的东北边境小城延吉。陈哲艺运用了大量的长镜头和空镜头,营造出一种静谧而压抑的氛围,让观众能够深入感受到角色的孤独与迷茫。《燃冬》不仅仅是一部简单的爱情片,更是一部深刻探讨存在主义危机的作品。它让我们在观影的过程中不断思考自我、思考生命、思考存在的意义,用反套路的方式讲述三位年轻人如何在很短的时间内培养出一段深刻而又默契的感情,传递出了导演对当下年轻群体情感上的观察和表达。正如导演所说:“它很特别,我希望它是我写给90后年轻人的一封情书”、“适合90后疗愈的一部电影”。(编辑:明慧)
导赏:在当今文艺片已深深镌刻于时代语境之中的背景下,导演张律独树一帜。电影《白塔之光》以其独特的艺术风格和深刻的情感探讨,在缓慢而平和的节奏中,勾勒出一个融合了空间地理的细腻叙事框架。中年美食博主谷文通仿佛被北京这座“四九城”的深厚情感脉络紧紧缠绕,难以自拔。他漫步于规整的胡同深处,每一步都踏在历史的青石板路上,回响着岁月的低语,同时也在现代都市的喧嚣中穿梭,感受着城市的脉动。北京,对谷文通而言,既是父亲谷运来情感失落与伦理纠葛的舞台,也是他个人情感迷茫与离散感受的温床。谷文通与失联多年的父亲古运来的和解之路是影片的一条主线。古运来曾因“伸手”猥亵妇女而身败名裂,为了保全妻子和子女的名声,他选择了独自隐去。这一在谷运来看来并不真实的事件不仅成为了谷文通心中难以拔除的生命之刺,也让他对父亲产生了深深的误解和怨恨。然而,随着故事的推进,观众逐渐发现,古运来的行为背后隐藏着更为复杂的情感和无奈。他与谷文通之间的对话,充满了对过去的反思和对未来的期许,最终实现了父子之间的和解与理解。谷文通与欧阳文慧,这两位各自在人生旅途中徘徊的灵魂,都是北京这座庞大城市中渺小却真实的存在。导演张律巧妙地通过他们的身份与境遇,与北京这一独特的地理空间进行了一场跨越时空的对话,不仅重新定义了北京在个体记忆中的情感色彩,更深刻挖掘了现代人在都市生活中普遍面临的情感困境与自我追寻。这样的处理,不仅丰富了影片的叙事层次,也让观众在观影过程中,对北京这座城市以及中年人生的复杂情感有了更为深刻的理解和共鸣。那首被重新演绎、融入悲情色彩的《北京欢迎你》,其旋律与京味十足的苦闷交织,已远远超越了歌曲本身的欢迎之意,转而成为中年群体面对生活困境时共有的焦虑与愁绪的共鸣。这一刻,“北京,中年,欢迎你”的组合,如同电影中的蒙太奇手法,层层累积,最终爆发出一种深刻的情感共鸣,触动了每一个观众的心弦。(编辑:明慧)
2021年
导赏:《1921》聚焦革命时代的热血群像,叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开,集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实,采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活,展现出他们平凡的一面,使得抽象的伟大建党精神具象化,让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级,剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心,展露出新主流电影的新风貌。在叙事中,三条线索徐徐展开,一条是李达、王会悟具体组织一大会议;二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议;三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念:一大会议能否顺利召开?马林能否顺利参加一大会议?日本人会否破坏一大会议?三条线索相互交织,悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛,加快了叙事节奏,共产党人面对从警察到特务,从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲,英勇斗争,生动诠释了“我的生命忠诚于党,我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言,“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片,不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围,而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧,填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差,达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新,为新时代中国电影“讲好中国故事,传承红色基因”提供了新的路径。(编辑:方舟)
2018年
导赏:电影《幸福马上来》以全国时代楷模、重庆江北观音桥街道“老马工作室”负责人马善祥等千千万万的基层调解员为故事原型创作的,第一次通过大银幕讲述了基层调解员的工作和生活。这部由冯巩自编自导自演的作品,以其贴近生活的剧情、鲜活生动的人物、浓郁的喜剧风格、深刻的主题内涵,以及真实可感的电影原型,为观众呈现了一场充满欢笑与感动的视听盛宴。影片中冯巩饰演的老马延续了其颇具个人魅力的市民形象,以平民化的视角、幽默的语言、小中见大的精神、朴实憨厚的表演,在温情的故事中带领观众体验人生况味。冯巩通过细节刻画让马尚来的热心与执拗立得住脚。在调解拆迁户与开发商的纠纷时,他没有居高临下讲大道理,而是搬个小马扎坐在拆迁房门口,等待住户敞开心扉倾诉心事,并说“这人啊,只有放不下的情,没有解不开的结儿”,既体现了他的务实,又暗藏调解智慧。而影片中茅雪旺这一角色则与马尚来形成鲜明对比,世故、功利,代表着现实中追逐利益的一面,二者的价值观碰撞为影片增添了许多戏剧性冲突,引发观众的思考。其次,影片的叙述方式巧妙而独特,采用多线并进的方式。家庭危机、事业危机、工作危机三条线索相互交织,各自独立却又紧密相连。家庭中妻子的不解、儿子的怀疑,到事业上与青年调解员茅雪旺的激烈竞争,再到工作里各种棘手的调解案件,情节丰富且具有层次感,让观众仿佛置身于真实的生活情境之中,体验着生活的酸甜苦辣。冯巩的创作植根于生活,服务于百姓,体现市井温情,反映时代情怀。这部电影具有深刻的主题内涵,它以小见大,通过一个个调解故事,还原了调解员的日常工作,也展现了人性的宽容与温暖,正如光明日报所评价:“这些温情的串珠故事,都彰显着一种健康、向上、积极的和谐精神,也强化出调解员人格的力量和普通百姓生命的温度。这也是冯巩喜剧一贯秉持的温暖现实主义及温情精神。”影片《幸福马上来》用喜剧的外衣包裹着生活的内核,让观众在欢笑中感受幸福的真谛,领悟生活的美好。(编辑:嵇芊惠)
2017年
导赏:当这部经典故事与网络热文再次被搬上银幕,却以《悟空传》这一创新的视角展现在我们眼前,其深度与广度都令人惊艳。这部影片不仅是对原著的一次重新解读,更是对人性、命运和抗争精神的深刻挖掘。《悟空传》中对孙悟空这一经典角色的塑造无疑是新颖的。影片将孙悟空这一角色置于一个更加复杂、更加真实的情感背景之中。他的人生,成为了一个关于人性光辉与无奈的寓言。他的勇敢与执着,他的迷茫与挣扎,都让我们深刻地感受到了人性的复杂与多元。《悟空传》赋予了孙悟空更多的情感色彩。他不再只是无畏的“英雄”。他对于爱情、友情和师徒之情的执着追求,让我们看到了他内心的柔软和脆弱。他偷食蟠桃,与阿紫恋爱,追求自由自在的生活,这些情节都展现了他的简单、反叛、纯真和善良。同时,他也面临着“命”和“爱情”的双重打击,这使他曾一度绝望而身化粉尘。然而,正是这些困境与挫折,让孙悟空成长为一个更加坚韧、更加不屈的灵魂。影片的剧情设置也充满了创新。它打破了传统《西游记》的叙事框架,将孙悟空的故事置于一个更加宏大的宇宙观之中。影片中的上圣天尊和天机仪等元素,不仅为故事增添了更多的神秘感和想象力,也为我们提供了一个全新的视角来审视孙悟空的命运和抗争。孙悟空凭借领悟了人生的力量打破了天机仪,这一情节不仅是对他个人命运的反抗,更是对人类命运和抗争精神的深刻反思。在视觉效果上,《悟空传》同样表现出色。电影的特效特技、画面的质感都达到了业界的顶尖水平。无论是孙悟空的变身、飞行还是战斗场面,都让人叹为观止。影片中的场景设计也充满了想象力和创意,将观众带入了一个既熟悉又陌生的西游世界。(编辑:婧怡)
2016年
古宅迷情
古宅迷情

演员/

导演:李墨言/
类型:剧情/