任宁

Ning Ren
有片源
2024年
剧情：上世纪二十年代，白色恐怖时期，全城封锁，李一民（王源 饰）临危受命，孤身担起护送重要人物秘密撤离的重任。但此时，组织遭到严重破坏，孤立无援，举步维艰。李一民决定暗中寻求帮助，他一路遇到了老师候少烈（李晨 饰）、工友章贵生（印小天 饰）、同窗丁梦华（张雪迎 饰）、许天平（梁靖康 饰）、江岳（此沙 饰）、罗世闻（翟潇闻 饰）、周文素（李嘉鑫 饰）等早已走上了不同人生道路的昔日旧友，谁值得信任同行？“孤星小队”再次集结，本以为精心布局的撤离计划，却早已笼罩在敌人的天罗地网之下，撤离时刻，迫在眉睫，把最后一颗子弹留给自己，能否博得一线生机？
2023年
导赏：《燃冬》突破了传统爱情片聚焦单一情感关系的窠臼，转向了对年轻群体精神状态的描摹，从个体的一方困境走向集体更广阔的世界。故事围绕着从上海来参加婚礼的浩丰（刘昊然饰）、年轻导游娜娜（周冬雨饰）以及厨师韩萧（屈楚萧饰）三个异乡人的关系展开。娜娜与韩萧相识相知已久，却始终没有突破友谊的面纱，浩丰的偶然闯入，令他们的关系悄然发生了变化。在心动、试探与矛盾间，三人深埋于心的秘密也逐渐显现……故事是冷冽的，情感却是炙热的。一系列看似随意却又充满隐喻的场景，如嚼冰块、溜冰、长白山看天池等，试图展现三个年轻人内心深处的孤独与渴望。周冬雨饰演的娜娜在延吉做导游，表面看起来洒脱不羁，但其实经历过挫折迷茫的时刻，“我借助她的眼睛看到了更宽阔的世界，感受到这个角色在治愈我”；而刘昊然饰演的浩丰更接近当下年轻群体的缩影，只有努力往上走才是唯一的出路，压力负荷下的他在延吉终于得以释放内心的情绪；屈楚萧饰演的韩萧在一成不变的生活中感到迷茫，想彻底“躺平”却又不甘于此。相较于导演陈哲艺前作《爸妈不在家》、《热带雨》的成熟与老道，本片更年轻化。并且脱离了熟悉的东南亚创作语境的他，就地取材，找到了特别有味道的东北边境小城延吉。陈哲艺运用了大量的长镜头和空镜头，营造出一种静谧而压抑的氛围，让观众能够深入感受到角色的孤独与迷茫。《燃冬》不仅仅是一部简单的爱情片，更是一部深刻探讨存在主义危机的作品。它让我们在观影的过程中不断思考自我、思考生命、思考存在的意义，用反套路的方式讲述三位年轻人如何在很短的时间内培养出一段深刻而又默契的感情，传递出了导演对当下年轻群体情感上的观察和表达。正如导演所说：“它很特别，我希望它是我写给90后年轻人的一封情书”、“适合90后疗愈的一部电影”。（编辑：明慧）
导赏：在当今文艺片已深深镌刻于时代语境之中的背景下，导演张律独树一帜。电影《白塔之光》以其独特的艺术风格和深刻的情感探讨，在缓慢而平和的节奏中，勾勒出一个融合了空间地理的细腻叙事框架。中年美食博主谷文通仿佛被北京这座“四九城”的深厚情感脉络紧紧缠绕，难以自拔。他漫步于规整的胡同深处，每一步都踏在历史的青石板路上，回响着岁月的低语，同时也在现代都市的喧嚣中穿梭，感受着城市的脉动。北京，对谷文通而言，既是父亲谷运来情感失落与伦理纠葛的舞台，也是他个人情感迷茫与离散感受的温床。谷文通与失联多年的父亲古运来的和解之路是影片的一条主线。古运来曾因“伸手”猥亵妇女而身败名裂，为了保全妻子和子女的名声，他选择了独自隐去。这一在谷运来看来并不真实的事件不仅成为了谷文通心中难以拔除的生命之刺，也让他对父亲产生了深深的误解和怨恨。然而，随着故事的推进，观众逐渐发现，古运来的行为背后隐藏着更为复杂的情感和无奈。他与谷文通之间的对话，充满了对过去的反思和对未来的期许，最终实现了父子之间的和解与理解。谷文通与欧阳文慧，这两位各自在人生旅途中徘徊的灵魂，都是北京这座庞大城市中渺小却真实的存在。导演张律巧妙地通过他们的身份与境遇，与北京这一独特的地理空间进行了一场跨越时空的对话，不仅重新定义了北京在个体记忆中的情感色彩，更深刻挖掘了现代人在都市生活中普遍面临的情感困境与自我追寻。这样的处理，不仅丰富了影片的叙事层次，也让观众在观影过程中，对北京这座城市以及中年人生的复杂情感有了更为深刻的理解和共鸣。那首被重新演绎、融入悲情色彩的《北京欢迎你》，其旋律与京味十足的苦闷交织，已远远超越了歌曲本身的欢迎之意，转而成为中年群体面对生活困境时共有的焦虑与愁绪的共鸣。这一刻，“北京，中年，欢迎你”的组合，如同电影中的蒙太奇手法，层层累积，最终爆发出一种深刻的情感共鸣，触动了每一个观众的心弦。（编辑：明慧）
2021年
导赏：《1921》聚焦革命时代的热血群像，叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开，集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实，采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活，展现出他们平凡的一面，使得抽象的伟大建党精神具象化，让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级，剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心，展露出新主流电影的新风貌。在叙事中，三条线索徐徐展开，一条是李达、王会悟具体组织一大会议；二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议；三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念：一大会议能否顺利召开？马林能否顺利参加一大会议？日本人会否破坏一大会议？三条线索相互交织，悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛，加快了叙事节奏，共产党人面对从警察到特务，从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲，英勇斗争，生动诠释了“我的生命忠诚于党，我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言，“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片，不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围，而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧，填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差，达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。（编辑：方舟）
2017年
导赏：当这部经典故事与网络热文再次被搬上银幕，却以《悟空传》这一创新的视角展现在我们眼前，其深度与广度都令人惊艳。这部影片不仅是对原著的一次重新解读，更是对人性、命运和抗争精神的深刻挖掘。《悟空传》中对孙悟空这一经典角色的塑造无疑是新颖的。影片将孙悟空这一角色置于一个更加复杂、更加真实的情感背景之中。他的人生，成为了一个关于人性光辉与无奈的寓言。他的勇敢与执着，他的迷茫与挣扎，都让我们深刻地感受到了人性的复杂与多元。《悟空传》赋予了孙悟空更多的情感色彩。他不再只是无畏的“英雄”。他对于爱情、友情和师徒之情的执着追求，让我们看到了他内心的柔软和脆弱。他偷食蟠桃，与阿紫恋爱，追求自由自在的生活，这些情节都展现了他的简单、反叛、纯真和善良。同时，他也面临着“命”和“爱情”的双重打击，这使他曾一度绝望而身化粉尘。然而，正是这些困境与挫折，让孙悟空成长为一个更加坚韧、更加不屈的灵魂。影片的剧情设置也充满了创新。它打破了传统《西游记》的叙事框架，将孙悟空的故事置于一个更加宏大的宇宙观之中。影片中的上圣天尊和天机仪等元素，不仅为故事增添了更多的神秘感和想象力，也为我们提供了一个全新的视角来审视孙悟空的命运和抗争。孙悟空凭借领悟了人生的力量打破了天机仪，这一情节不仅是对他个人命运的反抗，更是对人类命运和抗争精神的深刻反思。在视觉效果上，《悟空传》同样表现出色。电影的特效特技、画面的质感都达到了业界的顶尖水平。无论是孙悟空的变身、飞行还是战斗场面，都让人叹为观止。影片中的场景设计也充满了想象力和创意，将观众带入了一个既熟悉又陌生的西游世界。（编辑：婧怡）
2016年
古宅迷情
古宅迷情

演员/

导演：李墨言/
主演：王秀琴/楚健/张芸/潘柠静/任宁/
类型：剧情/
剧情：民国的某一年，他是苦命的唱戏青年，她是美丽的富家小姐，一首《天仙配》使小姐爱上了青年。平凡的命运故事却因为内战、抗战、建国、文革和改革开放 的变迁，被锁在了一所古宅里。庭院深深深几许，直到有一天，一位女画家偶然打开了这所古宅的大门…
2014年
导赏：《智取威虎山》作为中国主旋律电影发展历程中的一座里程碑，其意义早已超越了一部普通商业片的范畴。这部由徐克执导的3D影片，以1946年东北剿匪斗争为背景，将曲波小说《林海雪原》中的经典战役进行了现代化重构，不仅实现了红色叙事与商业美学的深度融合，更为主流意识形态的传播开辟了新的路径。影片通过跨媒介改编、类型化叙事与技术创新，将革命英雄主义精神注入当代观众的集体记忆，成为连接历史与当下、艺术与市场的典范之作。从文学经典到银幕传奇的转化过程中，徐克展现了对本土文化基因的深刻理解。徐克敏锐捕捉到文本中潜藏的武侠叙事特质——孤胆英雄深入虎穴、正邪势力的终极对决，这些元素与中国香港武侠片的美学传统天然契合。影片开场即以现代青年韩庚的寻根视角切入，搭建起跨越时空的叙事桥梁，这种双线结构不仅消解了历史题材的疏离感，更隐喻着革命精神的代际传承。在人物塑造上，杨子荣的形象既保留了“舌战栾平”“打虎上山”等经典桥段中的智勇双全，又通过张涵予硬朗的表演风格增添了江湖豪气，其与座山雕的“黑话”对峙戏，既是对京剧程式化对白的影像化转译，又暗合了港产警匪片的悬疑张力。这种创作策略成功地将革命叙事解构为更具普世价值的英雄神话。技术创新成为影片重构红色记忆的重要手段。徐克团队打造的3D视效并非简单的技术炫技，而是深度服务于叙事本体的美学选择。在“打虎上山”的高潮段落中，高速镜头与立体成像技术将传统京剧中的虚拟化表演转化为极具冲击力的视觉奇观，猛虎扑食的压迫感与杨子荣枪法的精准性形成张力，既延续了武侠片“人兽大战”的经典母题，又赋予剿匪行动以现代动作片的节奏感。威虎山匪巢的立体化呈现同样耐人寻味，冰封千里的林海雪原既是自然力量的具象化表达，也隐喻着革命者在极端环境中的精神淬炼。《智取威虎山》的市场成功，标志着中国主旋律电影完成了从政治宣教到文化产品的质变。当3D技术将剿匪小分队的战术配合转化为充满游戏感的视觉编码，当杨子荣的雪橇滑行借鉴了好莱坞西部片的动作设计，这些跨文化的美学嫁接不仅没有消解红色基因，反而让革命叙事焕发出新的生命力。更值得关注的是，影片通过“最后一分钟营救”的经典叙事模式，将军事智慧转化为可感知的影像节奏，这种将主流价值融入类型叙事的策略，为主旋律电影产业化提供了可复制的创作范式。从《战狼》系列到《长津湖》的现象级成功，都能看到《智取威虎山》开辟的道路上留下的深刻辙痕。当杨子荣在座山雕老巢说出“今日痛饮庆功酒”的经典唱段时，我们看到的不仅是一个孤胆英雄的传奇，更是中国主流电影在全球化语境中确立文化主体性的生动注脚。这种将民族记忆转化为世界语言的探索，或许正是《智取威虎山》留给中国电影最宝贵的遗产。（编辑：赵敏）