于洋

Yang Yu
有片源
2025年
导赏：贾冰首次执导的电影《假爸爸》，这不仅是他从喜剧演员到导演的跨界尝试，更是一部融合荒诞幽默与家庭温情的作品。影片通过“假爸爸”这一核心设定，探讨了父子关系、身份认同与追梦勇气等深刻主题，展现了贾冰作为导演的艺术野心与叙事技巧。作为导演第一部长片电影作品，《假爸爸》承载了贾冰对艺术的全面探索。他身兼导演、主演甚至剧组“厨师”三重身份，这种多重角色的切换既体现了他对创作的投入，也暗示了影片在艺术性与商业性之间的平衡尝试。从《欢乐喜剧人》舞台到电影导演的转型，贾冰试图通过这部作品突破传统喜剧的框架，将个人表演风格融入电影语言。例如，片中主角假装“成功人士”的荒诞情节，既延续了他擅长的夸张肢体幽默，又通过细腻的情感转折赋予角色立体性。影片采用“误会—冲突—和解”的经典叙事框架，但通过两条情感线的交织实现了创新。一条是杨浩良（贾冰 饰）与儿子杨十月（尹正 饰）因梦想压制产生的代际矛盾；另一条是王春生（贾冰 分饰）假扮父亲以解决现实困境的荒诞设定。两条线索在“真假父亲”的错位中碰撞，既制造了密集的笑点，也通过角色互动逐步揭示传统家庭关系的复杂性。影片的核心命题直指东亚家庭中常见的“父权压制”现象。杨浩良以“为你好”之名扼杀儿子的音乐梦想，而王春生的“假父爱”反而成为打破隔阂的钥匙。这种身份倒置的设定，既是对传统父子关系的戏谑解构，也通过角色蜕变传递出家庭关系的本质——爱需以理解与尊重为前提。尽管影片在主题表达上获得“用幽默触碰亲情底线”的赞誉，但也有观众认为部分情节存在“小品味过浓”的争议，如过度依赖身份错位制造笑料，可能削弱了情感深度。但不可否认的是，贾冰通过这部作品实现了从段子式喜剧到结构性叙事的跨越。其将东北地域幽默与普世家庭议题结合的手法，为国产喜剧电影提供了新范式。（编辑：婧怡）
导赏：崔志佳以导演兼主演的双重身份，将自身对艺术行业的体悟融入叙事。影片通过“失意导演转行开火锅店”的荒诞设定，影射了当代艺术从业者在资本与生存压力下的困境。例如，李如意（崔志佳饰）用电影分镜设计火锅摆盘、以剧组道具制造“恐怖营销”等桥段，既是对艺术形式主义的自嘲，也是对资本异化创意的反讽。而“996福报锅”与“躺平养生汤”的辛辣互讽，则直击现代职场文化的痛点，将笑声转化为对现实的叩问。影片以火锅为载体，构建了一套独特的视觉体系。红油翻滚的九宫格被赋予象征意义，既是欲望的沸腾，也是情感的熔炉。崔志佳通过高饱和度的色彩碰撞（如红辣椒与翠绿香菜的视觉冲击）、蒸汽氤氲的朦胧光影，将食物美学升华为人生哲思。特别在“午夜灵堂泼火锅”的经典场景中，翻滚的汤底消解了生死界限，火锅成为化解矛盾的催化剂，展现导演对传统意象的创造性解构。崔志佳巧妙平衡了无厘头搞笑与严肃议题。影片密集的“乌龙梗”，如剧组开空壳火锅店日亏两千制造爆笑效果，而角色困境又暗含普遍性——李如意数硬币时的窘迫、面对资方撤资的无力，真实映射了青年追梦者的生存焦虑。这种“笑中带泪”的叙事策略，使影片超越单纯喜剧，成为对理想主义者的深情告白。结尾反高潮处理，挂出“电影票抵债”招牌，拒绝廉价励志，反而以留白引发观众对生活本质的思考。《火锅艺术家》中展现出新锐导演的锐气与深度，以火锅为棱镜折射出当代社会的多维面相。其作品既延续了东北喜剧的草根幽默，又通过精巧的文本架构与意象经营，实现了类型片的作者性突破，为国产喜剧电影注入了难得的思辨力量。（编辑：婧怡）
剧情：43岁的社畜大叔黄遇奇（贾冰 饰）身体处处亮红灯，是生活中的背景板，职场上的一块砖。被人生困住的他因一场意外与18岁的自己互换灵魂！从此，没有“班味”的中年黄遇奇开启了创飞人生的一系列操作！不做卷王，享受人生就对了！“少年老成”的18岁黄遇奇（王皓 饰）手握未来剧本，开始实行“富二代养成计划”！不再叛逆，弥补遗憾就对了！横冲直撞的他们会如何掌控自己的全新人生？
剧情：一场意外的危机公关，让“烤肠哥”周大江（常远 饰）阴差阳错与顶流网红小海茉（邓家佳 饰）组成了“预制情侣”，被迫为霸道总裁秦天龙（王耀庆 饰）“顶包”的周大江，误打误撞成为了直播新宠。手忙脚乱地应对着流量规则，在成为新晋网红的路上笑料百出。
剧情：惨遭家暴折磨的白丽萍（马丽 饰）拼死逃离丈夫到大城市谋生，在机缘巧合之下成了孤僻老太唐淑寅（赵淑珍 饰）的护工兼保姆。这本是一次普通的雇佣，却在唐淑寅意外发现白丽萍身上触目惊心的伤后发生了改变。愚昧无知的隐忍可不是好好的活法！在唐淑寅的影响下，白丽萍开始读法律、身兼数职努力赚钱，渐渐觉醒自我意识。唐淑寅也在被白丽萍的乐观治愈着……但好事总是多磨，这场一切向好的双向救赎背后还隐藏着更大的危机……
2024年
剧情：影片讲述了落魄龙套富贵（潘斌龙 饰）意外获得老挝旅行团门票，参加了一场以表演为主的剧本杀游戏。富贵用心扮演特工角色，却被迫卷入了黑帮争斗之中。把一切当作游戏的他自信满满，凭借多年沉淀的演技化险为夷，而这场啼笑皆非的“阴谋”却渐渐失控，让人永远猜不透故事下一秒的情节与发展。简直是一场紧张刺激却又笑料满满的喜剧盛宴。
导赏：《末路狂花钱》是乌日娜的电影执导首作，影片讲述了人到中年勤俭持家半辈子的贾有为，意外得知脑瘤，在10天狂化100万的逗趣故事。影片以轻松的表达讲述关于生命的道理。或许在影片开播之际，不少观众对误诊的结局提前做出了预判，甚至会觉得落入模版剧情的俗套。但是导演对主题的抒发层层递进，影片讲到花钱计划之初，身为大哥的贾有为不忘当年四个兄弟的情谊，在误会多年后，再次相聚依旧可以看到年少的炽热，由此可以看出人物相处的单纯底色。电影中贾有为患病前后节俭与阔绰的鲜明对比，以及前期奢靡虚度后期展开系列正经事的对比都反映了人物角色的成长与变化。影片以“误诊”作为助推器，四兄弟在狂花钱的道路上，逐渐重拾自我，贾有为勇敢追爱，许大力奔赴梦想，在四兄弟的经历中，告诉观众金钱并非生活的全部，真正重要的是与身边人的情感情谊。影片还有一大亮点，是东北特色地域梗的融入，让影片竖立起独树一帜的“东北喜剧”风格。出租车司机帮忙抓奸，比“当事人”还着急！一脚油门踩下去，一追到底。一开口即是freestyle：“今天这钱必须花一下子”“我看你像个王八犊子”，喜剧氛围飙升。贾有为将“瞅你咋地”落实到行动上，兄弟们紧随其后，说干就干。完美诠释了东北豪迈爽朗的人文特色。电影中小沈阳时隔15年致敬《不差钱》名句，上演回忆杀。董宝石跨界演员，上演心思细腻，不善表达的单亲父亲，将说不出口的爱，通过儿子最喜欢的方式勇敢表达，演技备受称赞。与此同时，董宝石演唱的同名歌曲，熟悉的RAP配方与影片轻松欢愉的叙事风格遥相呼应。《末路狂花钱》最终以7.08亿的票房，在2024五一档脱颖而出，带来了不俗的表现。（编辑：王晶）
导赏：该片作为一部“剧本杀电影”，在叙事层面上既保留了传统悬疑电影的叙事手法，又在尊重剧本杀游戏的基础上套用其富有特色的叙事特点，其中包括情节反转和内外视角相互转换的叙事方式。影片为了呈现出极致的悬疑感和紧张感，通过将情节多次反转把控节奏，最初是满探长召集七位嫌疑人到戏院集合，试图通过逐一盘问的方式找出真凶，而在经过审问和推理之后，每个人的身份与动机浮出水面，“假死计划”被揭穿,但最后情节再度反转，墨怜伊的死并非简单的谋杀，而是涉及多方势力和复杂计划的复杂事件，因此，情节反转的叙事方式不仅有助于结构谜团，又有助于层层揭露人物的内心，反映出人性的幽深与复杂。而影片内外视角的使用易于还原案情全貌，外视角用于展现满探长的破案过程，代表着客观陈述性，而内视角是每个角色的主观陈述，代表着故事分支，七位嫌疑人的独白整合了案件主线，保证了事件发生的完整性和统一性，因此内外视角的相互转换易于辨明陈述的真伪，从而加深故事的层次感，使得剧情更加紧凑和引人入胜。影片巧妙地将京剧元素融入剧情和角色设定之中，使影片的主场景发生在一家戏院，并将嫌疑人设定为从事与京剧有关的生计，包括京剧名伶、戏班班主等，同时影片又将脸谱和戏曲剧目暗合每个角色的身份与命运走向，做到了陈陈相因、丝丝入扣。侦探满天飞对应关羽的脸谱，代表其忠肝义胆；童老板对应吕蒙的脸谱，代表其不容小觑；鲍仲山对应曹操的脸谱，代表其奸诈多疑，这种对应关系强调了角色的特质，带有象征意味。而影片中《过五关》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》等剧目在丰富影片内涵的同时又隐喻着角色的命运轨迹，末尾的《霸王别姬》旨在借虞姬与项羽的悲壮爱情寓意疯子与墨怜伊二人命运多舛的结局。由此，影片紧扣”戏“这一字眼，将戏曲的精髓融入其中，为影片带来了创新性，焕发出独特的魅力。（编辑：州文）
导赏：《大“反”派》是包贝尔自导自演的喜剧电影，影片通过毕超的遭遇，巧妙地探讨了身份认同、现实与梦想之间的复杂关系。他将与自己对戏的女演员冰冰错认成了现实中的妻子，这种错位的情感关系使得影片的情感线更加复杂和有趣。他为了让“妻子”过上更好的生活，决定去完成那个他认为自己应该完成的任务，这种荒诞的行为既营造了喜剧效果，又让人对他的坚韧和执着感到敬佩。毕超的角色设定十分有创意。原本只是一个平凡的小演员，却在一场意外中失忆，误以为自己是个大反派。这种身份的错位，使得毕超的行为变得荒诞而滑稽。他努力扮演一个十恶不赦的大反派，却时常因为自己的善良和天真而露出马脚。这种反差萌让观众忍俊不禁，也让人对毕超的角色产生了更多的同情和理解。包贝尔通过细腻的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。与此同时，魏翔、于洋、贾冰等喜剧人的加盟也为影片的喜剧设计带来惊喜和看点。影片中的反派设定也别具一格。毕超在“完成反派使命”的过程中，意外与老大、老二、老三三名歹徒结下梁子，他们之间的纠葛和冲突，不仅让毕超的倒霉之旅变得更加波折，也让观众在轻松愉快的氛围中感受到了影片的幽默和诙谐。三名歹徒虽然表面上凶恶残忍，但在与毕超的相处中，也逐渐展现出他们的软肋和温情。这种人物设定的反转，不仅增加了影片的观赏性，也让观众在笑声中思考人性的复杂性和多样性。毕超的倒霉爆笑之旅，不仅是对他个人的一次深刻反思，也折射出一些社会现象。影片通过荒诞的情节和夸张的表现手法，揭示了人们在追求名利和地位的过程中，往往会迷失自我，甚至走上错误的道路。而毕超的经历，则是对这种迷失和错误的一次深刻警醒，让我们看到了人性中的善良、坚韧和乐观，也让我们对社会有了更深刻的认识。（编辑：王晶）
导赏：潘长江主演的电影《五尺神探》以“东北喜剧+悬疑探案”的混搭模式，在网络春节档中意外突围，成为兼具话题性与市场热度的作品。影片跳脱了传统喜剧片的单一叙事框架，将悬疑探案与东北幽默有机结合。导演柯伯龙巧妙利用“矮小神探”的人设反差制造笑料，例如潘天柱（潘长江饰）因身高受限而用滑稽方式破解案件。悬疑线虽未达到烧脑级别，但连环命案与二十年前旧案的勾连，为故事提供了基本的叙事驱动力，避免沦为纯粹的笑料堆砌。影片以市井生活为底色，构建了独特的喜剧语境。潘长江的“贫嘴”风格与杨树林、于洋等东北喜剧演员的加盟，形成密集的方言梗和地域化笑点。例如角色间的斗嘴、对“王寡妇”等市井人物的调侃，非常契合网络观众对“接地气”内容的需求。导演还融入东北民俗元素，将地域文化转化为视觉奇观，一定程度上强化了喜剧张力，也凸显了网络电影“以小博大”的创作智慧。演员潘长江塑造的潘天柱一角，既有《举起手来》式的夸张肢体喜剧，又尝试赋予角色深度，他面对小镇阴谋时的执着与自嘲式智慧，让观众在笑声中感知人物的立体性。影片在娱乐性之外，试图传递积极价值观。潘天柱虽被贬至边缘小镇，却始终坚持追寻真相，其“以小搏大”的坚持呈现着普通人对抗不公的勇气。影片结局中师徒联手揭穿阴谋，完成了类型片“邪不压正”的叙事闭环，也以喜剧形式消解了现实沉重感，让观众在笑声中感受到温暖力量。总之，《五尺神探》的类型杂糅、地域化叙事与市场策略的探索，为网络电影或成本有限的影片制作提供了启示。（编辑：婧怡）