郭思达
有片源
2024年
导赏：《志愿军：存亡之战》将宏大叙事彻底背景化，而将细腻的笔触聚焦于李默尹、李想和李晓一家人具体的战斗故事中，从而激起观众强烈的情感共鸣。在影片中，李家三口是与观众实现情感异质同构的代入体。这个战争中的小家竭力呵护的钥匙，不仅仅是一个象征物，它还承载着家庭的联系和记忆。这把钥匙在电影《志愿军：雄兵出击》中就已经被巧妙地设置为一个细节，顺延至《存亡之战》，它不仅象征着家的温暖和安全感，也代表了家人之间的深厚情感和牵挂。钥匙的存在提醒着影片中当时的人们和影片外今天的观众，无论身处何地，都有一个家在等待他们的归来，那不仅仅是一个避风港，更是家人的爱和思念的寄托。《志愿军：存亡之战》不仅具有一种延续性，还具有一定的超越性。这主要体现在人物选择和情感表达上。相比第一部，第二部将更多笔墨投注在战争中的无名战士身上，让那些没有在历史上留名的年轻战士跃然于银幕上。创作者把他们的个人情感与家国情怀相交融，使观众既能感受到战争场面的宏大，又能了解普通角色内心世界的丰富。这样的处理让观众更加深入地理解这段历史。同时，第二部还更加注重对人性的多维度展现，在情感表达上有所超越。特别是影片着力刻画在战争的极端环境下，人物的恐惧、挣扎、坚忍、友爱等情绪情感。如创作者通过对战士们家庭背景、亲情关系的描绘，以及他们在战争中为了国家所做出的牺牲，让观众更加深刻地感受到家与国之间的紧密联系，以及志愿军战士们内心深处的情感力量。李默尹、李想、李晓一家三口在战场上的团聚，为战争增添了一份温馨；战士之间生死与共、相互扶持的真情，也让人感动不已。这种情感表达的细腻与深沉，使影片不仅具有视觉上的冲击力，也具有震撼观众内心的感染力。如果说《志愿军：雄兵出击》为观众铺展了抗美援朝战争的深厚背景，为整个系列奠定了基础，那么《志愿军：存亡之战》在这个基础上，进一步探讨了战争的残酷性以及志愿军战士们为了国家和民族的存亡，所付出巨大牺牲背后深刻的情感力量。铁原阻击战作为第五次战役的关键一战，对于稳定朝鲜战场局势起到了至关重要的作用。这一历史能被影像镌刻，体现了当代电影工作者对抗美援朝精神的致敬。（编辑：大陆）
2023年
导赏：《涉过愤怒的海》是曹保平导演“灼心”三部曲中的最后一部。导演跨类型创作，回归对血缘关系的观察。李苗苗、金丽娜、作恶的三个日本青年，几乎都过着远离血亲的生活，试图在同龄群体中以极端方式获取新的群体认同。影片的故事分为老金复仇线和娜娜内心独白线，双线叙事，直至结尾，这两条线索才交汇，给观众一个醒目的答案。黄渤饰演的老金，是一个畸形的父亲形象，他的所作所为不是出于如何在和孩子的相处中变得更好，而是如何在社会关系中赢得更多。黄渤将一开始失去女儿的愤怒、呕吐到最后知道真相的无力与割裂，递进的情绪表达得清晰明朗。周迅饰演的景岚，外表的淡定自若与内心的嫉妒溺爱形成鲜明的对比，片中翻车戏和海边戏呈现出极致的撕裂与愤怒，无论是眼神表达还是肢体语言都将一个溺爱到失控的母亲表达的传神。周依然和张宥浩的青年演员搭档也贡献出了不凡的表演，周依然将失去原生家庭宠爱的自卑与扭曲自我伤害的感情，表露的真实自然，呈现出一个在爱情里爱到极致又卑微扭曲的小女孩形象。张宥浩的眼神戏更是得到无数观众的认可，他将自己完全带入反社会人格角色，创造了国产电影中一个全新的人物形象。《涉过愤怒的海》具有不可磨灭的现实意义，其真实的内核是隐藏在所有事情与矛盾的起始点，即原生家庭的问题。对人性的深入讨论也是曹保平导演一直坚守的创作主题。影片中布满衣柜的太阳花、娜娜说出“爱，没有”的失落、刺向自己的锋刃，都表现着原生家庭中爱的缺失产生的悲剧。李苗苗看似成功幸福的家庭却由于没有真正走入孩子的内心和过度的溺爱造就了李苗苗的不屑与扭曲，也是原生家庭带来的伤害。其实无数的娜娜们正陷在困境里，但她们很难像金丽娜一样，用一场死亡“帮助”父母实现爱的觉醒，更多的她们只能在一地残骸中修修补补，用血淋淋的教训教会自己如何去忽视原生家庭带来的伤痛。电影或许有时候就是一种力量的源泉，带给经历者温暖与力量。（编辑：王晶）
导赏：《长空之王》把镜头对准鲜为人知的军机试飞员群体，着重展现他们勇于挑战、不畏牺牲的精神，以及过硬的技术本领和专家型素质，在题材方面颇具创新性，给人耳目一新之感。在这部电影中，空军试飞员成为主角，一些顶尖装备也首次亮相银幕。由青年演员王一博出演的试飞员在对新型战机进行试飞的过程中，一次次克服各种困难，让影迷们看到他在表演领域的更多可能性。电影准确把握了试飞员群体崇高的责任感和使命感以及高超的飞行技巧和奉献精神，揭示出超出常人想象的试飞工作。影片中，试飞员们虽然经历过彷徨和困难，但终学会成长，为了试出自己的隐身战机不断努力。《长空之王》还满足了广大军事迷们对于中国空军装备的兴趣，包括歼-20、歼-16、歼-10C等在内的多款中国尖端机型真机“参演”了这部影片，尤其是被誉为当今世界最先进的隐身战斗机之一歼-20的出现，更令大家兴奋不已。在多种特效制作技术的辅助下，空中试飞的过程和军机相互追逐战斗的场景，表现得极为逼真，给观众们带来身临其境之感。正如导演刘晓世所阐述的，电影《长空之王》是一个关于成长的故事。它不仅讲述了战机的发展，更展现了人的成长，他认为“性命是生物意义上的，我们从一出生便具有了性命这个概念。而使命是社会意义上的，是对国家和社会的一种责任感。只有这两个加在一起才是一名军人完整的生命。”影片在上映后打破了包括“2023年五一档影片首映日票房冠军”在内的多项影史纪录，为中国空军题材电影创作做出了有益的探索，刘晓世也因此获得第36届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖。（编辑：方舟）
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
2021年
导赏：作为首部表现铁道兵题材的影片，其通过现代科技含量甚高的视听语言，将灾难的残酷无情和救援的紧迫艰难展现得淋漓尽致。观众在观影过程中，仿佛亲身经历了这场灾难，感受到了生命的脆弱与坚韧。而这种真实感和震撼力，正是电影艺术在灾难题材上的独特魅力。然而，其并不仅仅满足于视听语言的创造和观众心理快感的满足。更深层次地挖掘了灾难背后的人性光辉和精神力量。在银幕上，我们看到了一群抗灾英雄，他们在灾难面前挺身而出，用血肉之躯筑起了生命的防线。他们的精神人格，既有着对职责的坚守，也有着对生命的尊重，更有着对家园的热爱。这种精神力量，是战胜灾难的重要武器，也是影片想要传达给观众的核心价值。在追求视听奇观的同时，也注重了中华美学精神的融入。影片追求的“奇”，并非简单的奇观和刺激，是刘勰在《文心雕龙》上强调的“奇正”。这种“奇正”之美，既有着对传统的继承和发扬，也有着对创新的追求和探索。它让影片在震撼人心的同时，也充满了美感和思考。影片是一部在灾难题材上做出深刻探索和创新的电影。它不仅以其极具真实感和震撼力的视听语言吸引了观众，通过银幕上展现的抗灾英雄们的精神人格，传递出了科学知识的营养和精神的正能量。这部电影的成功，不仅在于其技术层面的精湛和制作水准的高超，更在于其深刻的思想内涵和人文精神。它让我们看到了在灾难面前，人类既需要物质和科学的力量，更需要精神和人性的力量。而这种力量，正是我们战胜一切困难和挑战的重要源泉。（编辑：张昕一）
2018年
导赏：《宝贝儿》是一部现实题材影片，电影通过江萌的故事，探讨了社会对残疾人的态度和关爱。江萌作为一个先天缺陷的弃儿，长大后对先天患儿十分上心，她竭力拯救一个被父母放弃的缺陷婴儿，其中她不断的尝试与努力，即便是与法律背道而驰。影片通过江萌与寄养家庭的母亲之间的感情，展现了亲情之间的牵绊和努力生活的精神，这种平淡的叙事手法也让观众能够更真实地感受到角色的情感。影片用冷静、疏离的客观视角叙述故事，镜头始终围绕、跟随着江萌，现实就从她的所见所闻里逐渐被构建，被感知。在自然实景里采用长镜头手持晃动跟拍，减少使用调动情绪的配乐，这种有纪实感的视听风格既可以在达内兄弟的电影里见到，在法哈蒂的电影里见到，也能在一系列罗马尼亚新浪潮的作品里见到。拯救被弃婴儿是推动整个故事发展的重要催化剂，过程中江萌也受到了多重阻力，她因为成年要离开寄养家庭，因为帮助受助儿主张权利而失掉工作。在感情方面，因为要救助女婴，她不得不求助自己的哑巴男友，而哑巴男友一直对她的诸多选择不理解，原本可以拥有平静幸福的生活，但因为彼此自身的经历，最终决定一起救助。因为伦理道德的救助，选择偷偷抱走孩子，引发媒体的关注，使得本来不幸的家庭引来更多的网络暴力，矛盾升级，将剧情推向高潮。在人物形象塑造上，杨幂饰演的江萌，头发散乱，满脸雀斑，灰头土脸又弱不禁风，不仅颠覆形象，还在戏里挑战说南京话，比手语。在对于救助女婴的过程中，展现出了温暖与人性的光辉，影片中配角们的表演也非常出色。王院长的琐碎与温暖，在生活的残忍中尽己所能关照着不幸的群体。每每发生冲突的时候，她充当双方的润滑剂。马鞍山的片警也非常真实，貌似严厉的外表下，他在可能的范围内也给予了各种方便。面对无肛女婴的人伦悲剧，他的身份能做的非常有限，法理与情理之间也很难平衡，但是一次次出警也表现了他的尽职尽责。看似强硬的外壳下，也有着温暖的保护色。郭京飞扮演的女婴的父亲也可圈可点，对于这个人物的表现，影片没有把他简单变成一个反面形象，他的疲惫、他的茫然、他的纠结和痛苦，使得这个遭受打击的中年男人形象真实可信。江萌让他一次次做出选择的过程中，使他在情绪上彻底崩溃。电影的结尾或许并不是大众期待的完美结果，但这也正是导演通过现实化的创作展现出生活的真相，同时引发观众对这一人伦悲剧进行思考。（编辑：王晶）
2017年
导赏：陈凯歌改编日本奇幻小说，再现盛世大唐。
2016年
导赏：《罗曼蒂克消亡史》上演了一出中国式《教父》，影片中的每一句台词、每一个角色都耐人寻味，利用非线性叙事，打造出一场情义爱欲的生死局。从战前的灯红酒绿到战后的残垣断壁，电影以精巧的拼贴叙事安排、恰到好处的音乐安排，展现出对人生与生死的思考，融会贯穿了帮派家国的凛然秩序、挺身赴死的兄弟情义、悱恻缠绵的多角爱情、民族大义的坚定选择、多维度的浮世绘全景等多种类型元素，通过与众不同的笔法、时间线索与人物线索的交叉叙事，深刻挖掘出人性的贪痴善恶。《罗曼蒂克消亡史》是一部见功力见气势的电影，事件容易，做局难。通过时间线索与人物线索的交叉叙事，它做了一个情义爱欲生死局。每个局内人都有疑点，步步观察揣摩、观影乐趣尽现；《罗曼蒂克消亡史》更是一部见意境见气质的电影，它珍视人的局限性，多维多解、意蕴丰实。小六（章子怡饰）、老五（钟欣潼饰）、吴小姐（袁泉饰）、王妈（闫妮饰）、妓女（霍思燕饰），镜头扫过或美艳或笃定或心伤或风情的她们的脸，群像轮转，定格于褪却浮华的小六，淡然一笑，罗曼蒂克未亡。历经万千磨难，她活着。其实，一切叙事艺术的底牌都是在探讨我们该如何活下去。而一部商业大片的目的，就是让人自信地活着。《罗曼蒂克消亡史》会笃定地告诉您：作为一部商业大片，它是如何在相同中做出不同的，那是一种工业、一种艺术、一种精神力量，而绝不仅仅是一门生意。电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，常用对称构图，偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。简繁相宜的叙事控制，丰易自如的情感表达，在我看来，程耳意图以极富力量感的形式突显电影的质感和格调，在视听聒噪、套路成堆的国产电影“空壳潮”里，《罗曼蒂克消亡史》总算辟出了一片可供凝望的天空。本片对既定时空秩序的破坏，视听形式上延长、压缩、变形、省略、跳跃、错置和挪移时间的经验，是在创造一个有格调、质感和趣味的世界，这正是今天多数国产电影缺乏的魅力。
导赏：你有听说过恶灵之门吗？
2010年
导赏：《天上掉下个林妹妹》由“兄弟组合”赵小鸥、赵小溪共同执导，以多角度叙事手法、黑色幽默的方式讲述人与人之间的缘分，通过描述普通人在生活中的突发感受，揭示人与人之间的联系。《天上掉下个林妹妹》在情节设定上注重生活中“巧合”引发的连锁效应，其中，由郑昊饰演的贾大伟买床垫回家途中，一个从天桥落下的美女恰巧落在他的床垫上，这个神秘女人的出现让他的生活变得一团糟。在另外两组人物关系中，无业人员余太平和张小雷受人雇佣，秘密监视贾大伟的行踪，寻找他出轨的关键证据，贾大伟救助美女的过程也被他们全程记录下来。此外，任天一在刑满出狱后一直在城市中寻找曾经的生意伙伴邱雨的踪迹，这位邱雨也正是神秘女人的男朋友。这部电影很显然受制于投资的规模，在演员阵容和外景选择上并没有什么出彩地方，只能在叙事上有更多的思考。但从全片呈现效果来看，这种贴近生活的创作反而贴近了故事背景中关于“普通人”、“陌生人”的设定，生活中的多种巧合通过不同的人物关系网表述了出来，为看似平常的故事增添了不一样的色彩。作为一部小成本影片，《天上掉下个林妹妹》存在的问题也是明显的，行为动机模糊和性格单一化的处理令人物缺乏信服力，陌生人之间的关联又过度依赖“偶然事件”的发生，情节设置的痕迹过于明显，几位演员也没能很好的适应角色定位，使得表演游离于真实之外。影片导演赵小鸥和赵小溪曾共同创作过多部不同题材的电影作品，在《天上掉下个林妹妹》中，两人对现代都市人的生活有了一定的观察和描绘，对他们之后的相关题材创作打下了基础。（编辑：方舟）