易烊千玺

Jackson Yee

有片源
2026年
2025年
导赏:这部取材自民国四大奇案之一的悬疑史诗,以1945年上海酱园弄发生的一桩杀夫碎尸案为引,在悬疑的外壳之下,铺展开一幅关于时代洪流、人性幽微与女性觉醒的宏大画卷。影片讲述詹周氏因不堪多年凌辱而持刀杀死赌徒丈夫詹云影,由此引发了一连串关于真相、舆论、权力与救赎的连锁反应。陈可辛试图摆脱类型片的既定套路,将叙事的重心从“谁是凶手”的单一悬念,转向了“人心如何被时代所裹挟”的复杂追问。于是,《酱园弄》悬的是世态,翻的是人心——那浓稠如血的酱园夜色,映照出的不仅是案件的迷雾,更是一个时代的斑驳倒影。电影对民国上海的呈现,摒弃了传统影像中浮光掠影的繁华想象,转而以表现主义的手法,用高度浓缩的视觉符号构建起叙事,将弄堂、监狱、法庭构筑成一个封闭而压抑的隐喻空间。开场不久的那一幕堪称经典:分尸的血,透过天花板一滴滴落在楼下算命瞎子的脸上,而瞎子只是随意抹了一把,便径自穿过幽暗的弄堂,走进刺眼的阳光。章子怡以颠覆性的“悍女”形象,完成了对詹周氏这一悲剧角色的深刻诠释。她惨白的面孔、额头的胎记、褴褛的旗袍,以及眼神中从惊恐到坚毅的微妙转变,将一个被命运碾压至绝境却又在绝境中重生的女性灵魂刻画得入木三分。詹周氏、王许梅、西林——这三位身份不同、经历各异的女性,构成了汪伪时期上海的女性图景。詹周氏用刀反抗,王许梅用身体求生,西林用笔呐喊,她们在各自的战场上,以不同的方式与命运抗争。影片结尾,章子怡在弄堂尽头的回眸,眼神中混合着劫后余生的沧桑与对未来的茫然,却唯独没有屈服。那分明是女性觉醒的火种,在黑暗中倔强燃烧。正如鲁迅所译裴多菲的诗句:“希望之为虚妄,正与绝望相同。”在虚妄与绝望交织的年代,唯有那些敢于向命运挥刀的灵魂,才能在历史的暗门之后,为后人留下一道窥见真相的光。(编辑:明慧)
2024年
导赏:《小小的我》是国内首部以脑瘫患者为主角的剧情片,温情与刺痛交织并行。影片故事以青年刘春和的高考后经历为线索,试图通过个体命运折射残障群体的生存困境,同时也在影片中展现了一个病患家庭索要面对的层层切面,如医院的治疗、家庭的投入、人际关系的处理等。“身体”无疑作为这部影片的重要“符号”,因此易烊千玺的表演无疑是影片的重心,他也成功的塑造除了刘春和脑瘫患者的人物形象,以“刘春和”撕开了社会偏见。易烊千玺以高度精准的肢体语言——扭曲的脊柱、痉挛的四肢、含混的发音,构建了脑瘫患者的具象化身体景观。如刘春和在培训机构因身体缺陷被拒之门外时,其颤抖的双手与僵直的脖颈成为社会排斥的视觉化隐喻。影片将“身体”升华为社会偏见的物质载体,易烊千玺的表演获得了脑瘫患者群体的认可。影片以刘春和的求职、求学与情感经历,映射残障群体遭遇的结构性歧视,如在咖啡馆的“慈善式雇佣”、母亲隐瞒二胎的伦理困境、公共空间中的异样目光。而影片中也有不少温情段落,如祖孙情这一动人的底色,外婆陪伴刘春和从面试到路录取,陪伴他过生日,细腻的爱让刘春和感受到尊严的温度。影片以刘春和的坚持不懈传递出尊严的获得,不在于身体的完整,而在于灵魂是否被平等注视的价值观。《小小的我》其题材的破冰意义与表演的美学突破值得肯定,易烊千玺以身体为媒介、脱胎换骨式的表演,沉浸式的投入人物的喜怒哀乐,完成了从偶像演员到方法派表演者的转型;影片对社会边缘群体的关注,亦为商业片市场注入人文关怀的维度。(编辑:婧怡)
2023年
导赏:《满江红》是“国师”张艺谋又一力作,由沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音等组成顶级主演阵容,以民族英雄岳飞及其脍炙人口的词作《满江红》为电影精神内核,杂糅了悬疑、喜剧、古装、复仇、悲剧等多种元素,讲述在外族进犯背景下,一群“位卑未敢忘忧国”的小人物舍生忘死、铲奸除恶的忠义故事。电影以精彩的话本式叙事方式,交织呈现了追踪失窃信件与暗杀秦桧的双线剧情。结尾高潮处集体复诵荡气回肠的《满江红》一段,将观众的家国情怀彻底点燃,引发强烈共鸣反响。本片集中式美学之大成,由韩红担任电影音乐作曲,将来自岳飞故乡高亢雄放的豫剧唱腔与电音摇滚相融合,作为人物在山西大院中穿行的串场配乐,以行云流水般的节奏充分彰显出建筑的空间美感。编剧陈力严格遵循传统戏剧中的“三一律”,让时间、地点、事件统一于拂晓前一时辰的密闭大院空间之内,兼备戏剧性与逻辑性的群像戏中积聚着渐强的情节张力,使得不到三小时的电影中反转次数多达十余处,代入感和沉浸感极其强烈,让观众产生剧本杀般身临其境的观影体验。《满江红》是2023年春节档票房冠军,之所以取得45亿元的傲人成绩,步步惊心、笑料百出的剧本编排与精良的视听摄制固然重要,但影片所蕴含的爱国主义情怀才是观众最大的“情感公约数”所在。个人的荣辱、家庭的盛衰无不与国家的命运紧密联系,片中一群小人物前赴后继地与叛臣斗争,当揭晓他们共同目的竟是一首《满江红》时,那份义薄云天、热血难凉的精神力量足以突破历史和虚构的隔限,让每个中国人受到血脉中的精神感召。(编辑:曾奕琦)
2022年
导赏:父离母逝,无依无靠,年纪轻轻,先心病妹妹,巨额手术费,举步维艰,是电影《奇迹·笨小孩》开篇所描述的几大关键词。随着情节的展开,“奇迹”背后的不屈与努力渐渐浮出水面,沁润进每个受众的心里。首先,牢牢把握“度”是电影《奇迹·笨小孩》叫好又叫座的重要原因之一。而具体来说,这个度则主要体现在人物刻画和剧情安排两大方面。人是事件内容的主体核心,是情节发展的根本动力,是主题揭示的主要载体。对人物刻画和塑造的适度及合理化对电影的成功有着至关重要的作用。在人物刻画层面,电影《奇迹》详略得当,取舍有度,具有极强的主角意识,次要人物和剧情都如众星拱月般围绕着景浩(易烊千玺饰),对于主人公景浩的描写也是循序渐进,让观众在产生共情的同时逐渐开始了解主人公的生平,如同涓涓细流慢慢的流出银屏,流入受众的心里。不仅如此,电影《奇迹-笨小孩》既不拘泥于主角一个人也不盲目的对所有人进行无休止的刻画。始终以树立主人公为核心,进行人物群像的刻画,将个体与群像张弛搭配,进一步突出主角的坚毅性格和奋斗的形象。另一方面,鸿沟设置合理自然,解题之法顺理成章,适度又合乎逻辑,让观众揪着的心随着矛盾冲突一波三折,跌宕起伏,深陷景浩的命运之中而毫不自知,流畅自然,张弛有度。黑暗中有光明,绝境中有出路;肯吃苦,肯奋斗,放的开,拉的下,时刻准备着,成功终是会来的。
导赏:如果说《长津湖》通过内嵌伍万里的少年英雄成长之路,那么《长津湖之水门桥》以不断切换的叙事视角、丰富的视觉元素引发情感共鸣,从而构筑出符合历史图景与观众感知的英雄符码。作为一部战争题材电影,《长津湖之水门桥》再次将观众带回到了那个只有艰苦卓绝、自强不息才能找到出路的时代。片中的英雄符码建构不仅让人内心充满了力量,更为中国新主旋律电影发展指明了方向——可以说,具有宏观意识、全局意识,是中国电影进入新时代之后中国式战争大片的标志,具有里程碑意义。中国电影的人才基础、技术支持、创作的力量、创作的潜力,通过《长津湖》系列充分展现了出来,而该系列如今取得的成绩也是对中国电影工业化水准的一次全面检阅。《长津湖之水门桥》全景式还原了“三炸水门桥”的过程,影片镜头语言丰富,叙事紧凑,悬念感贯穿始终,给观众带来了身临其境的观影体验。战争片忌讳“人物让位给场面”,但《长津湖之水门桥》没有顾此失彼。除了逼真的战争场景,影片中战友情、兄弟情及浓浓的家国情怀也给观众带来强烈的情感冲击。从《长津湖》到《长津湖之水门桥》,人物形象更加立体饱满,吴京、易烊千玺、朱亚文等演员均贡献出不俗的演技。电影也在每一场战斗的缝隙当中穿插动人的文戏,通过多个具有感染力的细节,让不少观众直呼“破防”。总而言之,是以史诗般的电影艺术呈现了长津湖战役这一战争史诗,让观众在大气磅礴、悲壮深情的叙事中体会到伟大的抗美援朝精神,是用故事讲思想,以恢弘的人民战争,亮明了中国对中美关系的立场,树立了中国以不惹事、不怕事的姿态,屹立于世界民族之林的形象。(编辑:大陆)