章宇
有片源
2025年
剧情：Made in YIwu，go global.（义乌制造，走向世界。） 一笔无法兑现的货款，让义乌小老板的工厂摇摇欲坠； 一根不应出现的断指，让华人黑帮被当地警察盯上； 一次讨债无果的轻生，让债主身陷精心策划的绑架漩涡。 他们的故事有着怎样的联系，各自又将如何化险为夷？
剧情：17岁的女孩喻延（张婧仪 饰）与爸爸（陈明昊 饰）、妈妈（蒋勤勤 饰）、哥哥（辛云来 饰）生活在祖辈经营的喻记鱼杂铺中。她自幼游走在家人的无声世界与外面的有声世界之间，已经习惯于担任桥梁和翻译器。家人的爱与依赖如藤蔓般缠绕着她，然而去往更宽广世界的渴望之火也在心里熊熊灼烧。突如其来的变故，让喻延不得不面对追寻梦想与捍卫家人的两难局面。在成长的选择中，她尝试着找寻自己，也找到能与家人分享的歌声。
2024年
剧情：根据民国四大奇案之一改编，女子杀夫碎尸最终竟无罪释放？ 1945年，上海酱园弄发生一起骇人血案，一石激起千层浪。詹周氏为何杀夫？又如何凭一己之力完成碎尸？随着时代变迁，她的命运又将如何改写？大时代下鲜活的众生群像又将如何展开？
导赏：《好东西》深刻挖掘了“情感观”这一核心主题，将镜头聚焦于繁华都市上海中的“沪漂”群体，通过他们独特的生活经历与情感体验，展开了一场关于现代都市生活的深度思考与艺术创作。这部作品在叙事风格上大胆突破传统框架，摒弃了陈词滥调，转而以新鲜、年轻且充满活力的话题为引领，展现了一幅幅大胆前卫、形态多样的爱情画卷，为观众营造一个轻松诙谐、可供讨论互动的独特“空间”。导演邵艺辉超越了传统“小妞电影”的讨论框架，对当代男女关系、育儿观等话题有着细致入微的观察，展现了女性们的觉醒、脆弱和相互治愈，呈现出对两性情感命题的思考，正如她所说，“开启一场‘后觉醒时期’关于‘爱己’的探讨”。片中，宋佳饰演的铁梅曾经是个很厉害的记者，后来她放弃了这个自己热爱的职业，在一家新媒体当主编，甚至还要直播卖货。但她在工作上的韧劲让这个角色充满魅力。曾慕梅饰演的小孩，一个被具有自由独立并且受过女性意识教育的母亲所教育出来的小孩，她不仅知道怎么样去爱自己、保护自己，她也知道怎么样去爱别人、保护别人。钟楚曦饰演的小叶因为原生家庭有一点“讨好型人格”，渴望被爱的同时又不知道如何“正确”去爱。即使她一腔孤勇地爱上了眼科医生小胡，但二人关系无关爱情，更多的是小叶与自我的周旋和挣扎。但这一角色的可爱之处在于，即使遍体鳞伤，她也不会胆怯，正如她的台词所言，“我只是比别人更勇敢，更有爱的能力。”她们三人彼此映衬、互相扶持，在生活的道路上答疑解惑、共同成长，俨然组成了一个美好温馨的母系家庭。 《好东西》对于那些深受女性主义思想熏陶的女性观众而言，恰似一股清新的风，以一种精准的节奏与她们内心深处的共鸣不谋而合；而对于固守传统道德价值观的受众，《好东西》无疑是大胆、先锋和前卫的，它以一种毫不掩饰、直截了当的方式，揭示了都市男女在情感与生活中的真实面貌，这种真实超出了许多人的认知边界和接受范围。但无论如何，《爱情神话》与《好东西》等影片的“破圈”文化现象，有力地重申了女性作者电影在当代电影领域中的不可或缺性，其正面效应远远超越了女性观众群体，对推动电影工业的多元化进程及审美格局的重新塑造产生了广泛而深远的影响。事实上，对女性生存境遇的深切关怀，并非局限于某一性别范畴内的话题，而是触及到人类价值实现的核心层面，关乎每个人对平等、尊重与理解的共同追求。（编辑：明慧）
2023年
导赏：当代社会，随着科技的飞速发展，网络诈骗手段层出不穷，其中“杀猪盘”作为一种以情感操控为手段，骗取受害者钱财的犯罪方式，已经成为了一个不容忽视的社会热点话题。爱情悬疑片《鹦鹉杀》正是基于这一背景，由新人导演麻赢心执导，作家双雪涛担任艺术总监，独树一帜地以女性视角，深入剖析了“杀猪盘”骗局的来龙去脉，揭示人性的幽暗复杂，以及骗与被骗者之间微妙而复杂的心理纠葛，采用非线性叙事结构，将过去与现在、真相与谎言巧妙交织。周冬雨用润物细无声的表演塑造出一个层次分明的人物——周冉，看似平凡却内心细腻且坚韧的都市女子，她的生活因一次偶然的网络邂逅而发生了翻天覆地的变化。这段看似浪漫的爱情背后，实则隐藏着一个精心设计的陷阱。她费尽千辛万苦，终于再次站在了那个假冒身份的爱情骗子面前。对于周冉而言，这场重逢的意义远不止于复仇的渴望，真正的挑战在于内心的战场——战胜自己，战胜因情感需求而生的内心幻想！《鹦鹉杀》最引人入胜之处，在于它对“爱与骗”这一主题的深刻探讨。影片通过一组高效的蒙太奇镜头，让观众看到了诈骗团伙如何组织“杀猪盘”，如何情感操控受害者来获取物质利益。骗子们遵循着一套精心设计的脚本，这些脚本包含了众多固定的台词与巧妙的话术。鹦鹉，正是片中男女主角之间情感关系的象征，男主角如鹦鹉学舌般反复演练的言辞构建起看似真挚、实则虚假的恋爱关系，而被骗的周冉，也像鹦鹉一样模仿骗子的言行去“反杀”对方。然而，随着剧情的深入，一种既浪漫又压抑的氛围愈加浓重，男女主角之间“爱与骗”不再泾渭分明，影片由此向观众提出了更具有普遍意义的问题：如果爱本身就包含了一种幻想，是否总与谎言并行不悖？或者说，在爱与被爱的过程中，我们是否能够辨析真诚与欺骗的分野？《鹦鹉杀》没有给出简单的答案，而是让观众在跟随角色经历情感起伏的同时，自行寻找属于自己的答案。（编辑：明慧）
剧情：大唐敦煌，古称沙州。安史之乱后，吐蕃势力攻陷沙州，大唐守军（俞灏明、石兆琪等 饰）全数殉国。脱离故国大唐的60余年间，沙州生灵涂炭，吐蕃统治势力仁恐热（吕凉 饰）凶残好战，更添民怨。沙州军民日夜思念大唐，在名门望族张议潮（杨溢 饰）的带领下，包括其女十二娘（张艺凡 饰）在内的沙州军民首先起事。但双方实力悬殊，沙州归义告急。偷粮贼狼鹞子（章宇 饰）和逃兵诺次（蔡鹭 饰）阴差阳错地加入了张议潮女儿张月牙（赵蕴卓 饰）以及曹家二郎曹光宗（窦骁 饰）的求援队伍，肩负起了沙州军民最后的希望。期间，神秘的张都尉（雷佳音 饰）、传说中的孤勇旗手（朱亚文 饰）、苦守壁画洞窟的廖黑云（李光洁 饰）等一众人物悉数登场，他们将如何影响敦煌及大唐的历史走向？“狮子吼，唐军归”——沙州军民铭记六十载的传说能否真正应验？大唐西域，危机四伏，大战一触即发…… 曹盾导演、马伯庸编剧继《长安十二时辰》之后首次携手大银幕，张苗担任出品人、总制片人，北京精彩“中国少年宇宙”首迎真人电影篇章，极尽大唐西域美学，秉承“不忘”与“回归”的初心，呈现大唐最具血性的一段传奇！
导赏：《沉默笔录》是由2023年由王红卫监制、郝飞环执导的电影。本片是郝飞环筹划多年的呕心沥血之作，与团队倾注了大量心血，力求还原时代原貌。本片一经上映，便以独特的影像风格、细腻的情感处理与深刻的主题探讨引起广泛关注与讨论。深巷古镇的自然环境为影片奠定了压抑、阴郁的情感基调，方言带来浓厚的地方风味，二者作用之下增强了影片的在地性和民俗特色。暗蓝与昏黄等画面主色调烘托了灰暗、冷淡和迷蒙的氛围，唢呐等民族乐器的配乐带来悲壮凄凉之意，密集的鼓点配合曲折的故事走向亦增添了惊悚之感，隐喻镜头的快速剪辑扣人心弦，手持镜头的晃动令人不安，为观众构建了一个充满未知的离奇世界。影片亦充溢着梦境般的诗意抒情段落，迷离而飘逸。父亲坠落死亡的画面多次闪回，漫天飞舞的纸钱与朦胧的雾气之下，李立忠焦躁不安地茫然寻找，暗示着他彷徨不安的精神状态和濒临崩溃的内心困局；生死两隔的父子二人两次再度并肩而谈，真相亦无处可寻，憎恨亦难以泯灭；得知父亲之死原来是恶霸的“罪有应得”后，李立忠目中带泪，对镜头直击人心的凝视所带来的间离效果令人印象深刻。李立忠作为片中的灵魂人物，章宇的表演为其角色塑造增色不少。父子之间疏离且带有敌意的关系与他不顾一切也要追寻父亲的死因之间的矛盾构成了某种戏剧张力，小镇的联防队长夹在在平民与警察之间不上不下的尴尬身份亦承前启后，暗示了亲情的骗局。章宇以较少的台词、丰富的眼神、语气、姿态表达情感变化，细腻而富有层次，令观众感同身受李立忠的无奈与悲哀。《沉默笔录》节奏张弛有度，以联防队长李立忠的视角再现了九十年代末的小镇社会与青年的内心之困、信仰偏差之苦，讨论了巧合与报应、复杂的人情关系与命运无常等命题。（编辑：刘若能）
2022年
东北虎
东北虎

演员(饰 饰 徐东)/

导演：耿军/
主演：章宇/马丽/张志勇/徐刚/郭月/袁利国/
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导赏：《东北虎》作为耿军导演的代表作，以其冷峻与诗意兼容的美学特征、小人物的层次性塑造、地域文化的体现，以及独特的黑色幽默和现实关怀，成为导演“鹤岗宇宙”和中国东北电影的一部分。选取东北鹤岗为故事背景，但却淡化地理空间坐标的标识性，叙事空间指向更为广阔的东北地域，探讨具有广泛意义的社会议题。影片中的矿山、烟囱、居民楼等元素，不仅构建了物理空间的困境，也隐喻了人物的内心世界和社会状态。影片通过静态镜头和切镜头的方式，省略了事件中的多余信息，仅保留了开始和结果，以极简的手法完成叙事与人物内心的展现。耿军导演运用低饱和度的画面和冷色调，营造出一种沉重的氛围，同时通过音乐和声音设计，如爱尔兰风笛声、海浪声等，形成与冷色暗光中的对比，赋予了场景超脱现实的诗意。在视听体验上导演还刻意运用了间离效果，通过缓慢的电影节奏、克制的演员表演和非传统的镜头语言，实现了与观众的互动和对社会问题的反思。导演有意在镜头组接、演员表演、影片节奏等方面突破常规，创造出视听观感的陌生化和间离效果。影片中的人物塑造具有鲜明的层次性，通过徐东、马千里等角色的行为和遭遇，展现出小人物在精神与物质双重困顿中的挣扎与无奈。他们的生活充满了荒诞而真实的气质，宛如被困在动物园中的东北虎，映照出当代人的境遇。影片通过细腻的笔触，描绘了小人物特有的生命力，以及他们在潦倒生活中艰难维持尊严的努力。耿军导演的创作风格以其黑色幽默和对现实生活的深切关注为特点。他的电影作品游走于艺术性与商业性之间，形成了一种严肃与幽默相融合的风格特质。耿军通过对社会底层人群生活的观察和反思，运用黑色幽默的方式，展现了生活的荒诞性和悲剧性，同时也表达了对人性的深刻理解和人文关怀。（编辑：赵敏）
导赏：莫忘来时路，铭记英雄魂，电影《狙击手》以抗美援朝时期“冷枪冷炮运动”为故事背景，讲述了在抗美援朝战争中狙击五班战士为营救战友保护情报与敌军展开殊死对决，运用灵活机动的作战智慧“以战术胜战力”的英勇故事。张艺谋导演曾说过《狙击手》是一部一叶知秋式、中国式美学下的战争故事，影片通过抗美援朝战争下一场小战役，反映出整个战争的残酷与真实。以小见大，五班众战士的视角便是影片呈现战争的小切口，以狙击战的剖面呈现战争的全貌，以最冷静理性的镜头语言，完成对纪实美学的回归，力求从具体的局部，反应最真实有价值的抗美援朝精神，他说“（要）拍一个写实性的战争，用假雪不如不拍”，真实才最有力量。影片中三次铿锵有力的“点名答到”，每一声都饱含感情与意义，第一次点名，让我们认识了他们，认识这一群普通战士，完成了多么伟大的使命；第二次点名，让我记住了他们的牺牲，是他们将生命留在了那个冬天，才让我们可以拥抱春天；第三次点名，让我们体会到“革命自有后来人”这句话的深刻意义，前仆后继的牺牲里，每一个人都是“胖墩”、“米老二”、“黄炎”，是“狙击五班”，伟大的抗美援朝精神在一代代年轻战士中不断传承。有勇有谋，有情有义；有血有肉，有信念感。班长刘文武最终投向敌方的方向贡献了 全片的最高光时刻。说起“最可爱的人”我们自然想到的就是抗美援朝战场上 那些将青春和热血献给祖国的志愿战士们，这其中有一位叫 张桃芳的优秀青年战士枪法过人，资料里说这位神枪手在入伍前集训了两个月的射击，在个把月的时间里，拿着没有瞄准镜的普通步枪，用436发子弹，击杀216名敌人，被誉为“志愿军神枪手”、“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”。电影《狙击手》便是融入了张桃芳的事迹，塑造了一组人物群像——“狙击五班”， 通过对一场局部遭遇战的集中呈现表达出了爱国主义的宏大主题，片尾字幕“致敬《上甘岭》”也完成对经典银幕记忆的重塑。（编辑：明慧）