万国鹏

Guopeng Wan

有片源
2025年
导赏:2025年的《得闲谨制》是近年来“抗战题材电影中一道别样的风景”。该片不执着于描绘宏大的历史图景或英雄史诗,而是将镜头对准了历史洪流中一处名为“戈止镇”的虚构角落。影片背景设定在1943年鄂西会战的“石牌保卫战”期间,但故事的核心却是一个逃难至此的机械厂钳工莫得闲,与他所遇到的散兵游勇及镇民们,如何在外敌骤然入侵时,从短暂的安宁坠入生存的绝境。这种微观视角的切入,使得战争的残酷性以一种更具体、更贴近个体生命经验的方式呈现出来。影片的前半部分甚至刻意淡化了战争的直接压迫,用大量篇幅经营一种“反常的惶惑”,让观众与角色一同沉浸于战火边缘那脆弱而珍贵的“得闲”时光,从而为后来的毁灭与反抗积蓄了巨大的情感势能。片名“得闲谨制”四字,是理解影片精神内核的钥匙。它源自中国古代“物勒工名”的工匠传统,意指工匠在自己制作的器物上严谨地刻下名字,以示负责。这首先精准地定义了主角莫得闲的身份:一个手艺精湛、对器物怀有敬畏之心的匠人。然而,在战乱的语境下,“谨制”的对象发生了根本性的迁移。它不再仅仅是修复一个齿轮或一把锄头,而是指向了对家园、对生活、乃至对生命尊严的“严谨守护与制作”。这种精神贯穿全片,使得反抗不是源于空洞的口号,而是源于对具体生活之物的珍视,对“家”之下那份“豕”(猪)所象征的、最朴素生活根基的执念。影片的叙事与人物塑造充满了张力与反差。导演孔笙与编剧兰晓龙这对曾创作出《士兵突击》《我的团长我的团》等经典军旅作品的搭档,此次选择了一条更为险峻的路径。他们塑造的人物群像,初始状态远非传统意义上的英雄。莫得闲嘴碎、有些市井的算计;防空炮长肖衍和他的部下则带着被大部队遗落的挫败与涣散。面对突然出现的日军侦察兵,最真实的反应是恐惧——手会发抖,枪顶到敌人嗓子眼了还在颤抖,甚至因紧张而呕吐。影片没有回避这种人性的软弱,反而以此作为人物成长的起点。正是在这种“贪生怕死”的普遍底色上,那一点点被逼出来的、从“自动反抗”到“自觉反抗”的精神觉醒,才显得格外有力量。在艺术表达上,《得闲谨制》展现了高度的自觉。影片中充满了高密度的隐喻构思:开场江面上漂浮的孤羊,预示了人物如待宰羔羊般的命运;老太爷念念不忘的鸭血粉丝汤,是战火中无法割舍的乡愁;而他执着追赶的猪,则被解读为对侵略者愚蠢与贪婪的影射。这些意象与黑白片段、意识流镜头等手法交织,丰富了影片的情绪层次与哲思空间。作为正午阳光公司进军电影领域的首部战争片,《得闲谨制》在制作上体现了其一贯的严谨。团队为了还原历史质感,在湖北宜昌实地搭建了完整的“戈止镇”,从斑驳的牌匾到磨损的石板路,细节皆经得起推敲。影片将“辣椒粉烟雾弹”等有史实依据的民间智慧搬上银幕,在残酷的战争中增添了一抹来自民间生命力的奇趣色彩。守家即护国。《得闲谨制》“谨制”的不只是一部电影,更是对历史中无名者尊严的一次深情回望,是对“活着”并“有尊严地活着”这一永恒命题的一次有力叩问。(编辑:赵敏)
2024年
导赏:《我才不要和你做朋友呢》是一部喜剧电影,讲述了李进步与妈妈李青桐一直矛盾重重,一次偶然的机会,李进步穿越到李青桐的年代,重新认识了妈妈一起经历了过去,最终实现和解的故事。影片以穿越剧的形式,从平等对话的新视角来探索代际沟通。李进步与李青桐的矛盾在影片一开始就交代清楚,李进步一直没见过的神秘父亲,李青桐经常性的醉酒,以及李进步没有感受到的关爱,这都是她们矛盾的点,也就出现了表彰大会上李进步雇佣的妈妈与李青桐大打出手的一幕。在来到母亲李青桐的高中时代后,李进步是在亲身感受母亲的昔日时光,以一位平等的朋友的形象和母亲相处之后,才真正理解了母亲的选择,给两人的问题解决按下了快捷键。这也引发了不少观众对当今家庭代际冲突问题的思考。在人物塑造方面,电影塑造了鲜活多样的人物形象,有学霸、学渣,有拖油瓶也有开心果,这些人物性格鲜明,颇受观众喜爱。学霸看似成熟稳重,但也想要融入热闹的生活中;学渣不仅性格开朗,同时也有上进的决心;坏孩子绝不是一“恶”到底,也会真诚待人。牛莉饰演的母亲虽然表面上看起来严厉,但实际上却是“刀子嘴豆腐心”,是孩子和丈夫坚强的后盾。杨皓宇出演邹老师,旗开得胜的旗袍装扮也是让不少观众记忆犹新。角色塑造是多面的,同时考虑到了原生家庭对性格的影响,如:李青桐天不怕地不怕的性格,源于父母没有给她太多的规划和压力,成长在一个很幸福的家庭里。影片真实地刻画每一个平凡人物,充满人文关怀,真实地反映了他们的喜怒哀乐,体现了对人本身的关照。电影在地域性差异上的文化表达方面做到了较好的呈现。影片一开始就呈现出东北地域风貌,而随着剧情的推进,冰天雪地的东北烟火气里颇有愈演愈烈的味道。东北“文艺复兴”的浪潮波及到影视领域,独特的东北元素发挥着深厚功力。买冰糖葫芦、打雪仗、滑雪橇的东北校园生活;对喜欢的女生说“待会儿我把我姥做的大棉裤给你找出来,背带的,带个马甲,老暖和了,你穿都得出汗”的东北式情话;热闹的大众澡堂、吐着烟圈的重工业厂房、冰雪掺杂的东北生活图景,都令观众耳目一新。编剧在台词中大量引用了在全国都具有广泛普及度的东北方言,导演在主要演员和配角演员的选择上也大量任用了东北籍演员,使得整体风格更加落地和统一。(编辑:王晶)
导赏:《捉刀人》作为网络电影以黑马之姿横空出世。这部由秦鹏飞执导、释小龙主演的作品,不仅以低成本创造网络电影的高品质,更通过凌厉的刀光剑影与深沉的人性叩问,在流媒体平台掀起“新武侠美学”的狂潮。当观众以为《目中无人》系列已臻化境时,《捉刀人》却以更暴烈的美学表达和更复杂的角色塑造,将“捉刀人宇宙”的版图拓展至全新维度。影片构筑的江湖世界弥漫着末路苍凉:黄沙漫天的边陲小镇,法度崩坏的乱世图景,为“捉刀人”这个特殊职业提供了绝佳的叙事舞台。释小龙饰演的裴兴以“财狗”为代号,其生存法则如同沙漠中的鬣狗——为赏金撕咬猎物,用麻木对抗良知。舞姬柳贞母子作为叙事支点,其柔弱表象下暗藏的生命韧性,与裴兴逐渐复苏的人性形成镜像对照。动作设计堪称影片的灵魂所在。曾参与《东北警察故事》的武指团队,将传统兵械的力学美感发挥到极致。裴兴的链子枪如毒蛇吐信,与反派的斩马刀碰撞出金属的火花;客栈混战中,旋转镜头配合一镜到底的拍摄手法,令观众仿佛置身刀光剑影的漩涡中心。最惊艳的当属荒漠决战:黄沙被兵刃搅动成暴风,释小龙的赤手空拳与敌人的重甲利刃形成极致反差。这些精心编排的动作场景,既延续了《目中无人》系列“拳拳到肉”的实感美学,又通过高速剪辑与空间调度创造出独特的暴力诗意。《捉刀人》的成功标志着网络电影的品质跃迁。导演秦鹏飞深谙流媒体观影心理,以精准时长保持叙事密度,用高概念世界观满足系列化开发需求。在武侠类型整体式微的语境下,创作团队通过“捉刀人宇宙”的搭建,既保留古典武侠的核心精神,又注入现代电影工业的叙事节奏与视觉呈现。(编辑:赵敏)
2023年
同学好
同学好

演员/

导演:大雄/
导赏:电影《我本是高山》根据影片根据“七一勋章”获得者、全国优秀共产党员张桂梅校长的真实事迹改编,讲述了张校长义无反顾地选择在大山里,推动创建了免费女子高中丽江华坪女子高级中学,引领大山里一百多个女孩“挣脱枷锁,闯出大山”的动人故事。在电影中,张桂梅用燃尽自己,照亮他人的“燃灯精神”为困守大山的女孩们提供了读书改变命运的机会,这些女孩对未来充满憧憬却又深陷现实生活的束缚,在张桂梅的鼓励下她们用实际行动证明了只要不放弃,走出大山,拥有真正属于自己的生活。张桂梅用自己的行动诠释了“大爱无疆”,她不仅关心学生们的学习教授她们知识、传递生活的技能,更注重培养她们的品德和自信心。片中,张桂梅的教导片段和女学生们挑灯读书的画面相互交织,也更让人意识到,她坚持办学的善举不仅是教书,也是育人,激励着年轻的女孩们做自己命运的主宰,勇敢闯出大山,去更广阔的世界里创造更多可能。在学生们遇到的困难时,张桂梅主动帮助解决,编剧们也选择了把濒临失学的山英带回学校、为听力受损的玖朵云配助听器等事件进行重点描述,在还原事件本身的同时,用张校长缠着胶布的双手轻抚学生的脸等温情画面表达出了对学生们的期望,为影片增添了一抹温情。正如清华大学尹鸿教授所说,电影《我本是高山》成功地塑造了一个“仁者无敌”的女教育家的形象,而且加入人物前史让整个人物更加饱满、厚重,“电影主题是积极向上且充满女性关怀的,一个女孩考出去改变三代人的命运,这也是张桂梅精神的核心表达。”(编辑:方舟)
2022年
导赏:《明日战记》号称“中国第一硬科幻机甲爽片”,影片的拍摄和特效均由香港团队主导,古天乐监制。早在2014年开始前期设定工作,经过漫长的拍摄和后期制作,终于在2022年与观众见面,随即引爆观影市场。全片剧情紧凑而富有张力,背景设定在未来世界,地球因环境污染而陷入危机,外星植物入侵地球,人类为了生存空间而奋起反抗,由此探讨了人类与自然、科技与伦理之间的关系,呼吁人们珍惜地球、保护环境。影片演员阵容强大,每位演员都表现出色,为影片的成功奠定了坚实的基础。刘青云作为影片的男主角,凭借其精湛的演技和出色的身体素质,成功地塑造了一个英勇无畏、坚韧不拔的战士形象。古天乐在动作场面中的表现尤为出色。他身穿厚重的机甲装备,依然能够保持灵活的身手和矫健的身姿,将战斗场面呈现得生动而真实,招式迅猛精准,下手力敌千钧,恍若中国版“钢铁侠”。除了人类机甲战士之外,《明日战记》里还有刑天、穷奇、巨鲸、飞鱼等数款形态各异的原创机器人登场,增添了影片的科幻含金量。回望中国机甲电影的发展脉络,远在2000年,由陈木胜导演的动作科幻片《特警新人类2》,就出现了全自动化战略机器人RS-1;近几年如《未来警察》《机器侠》《机甲核心》《昆塔:反转星球》《钢铁飞龙之再见奥特曼》等各类机甲类的院线电影、网大、动画电影层出不穷。《明日战记》则是在投资体量、重视效度上做到了中国机甲题材的第一,也为中国科幻电影拼上了机甲科幻这块重要的版图。《明日战记》借助大量精致的特效场景,尝试构建起未来的战争场面。充满高科技元素的机甲战士、能执行各种高强度任务的大型机甲、来历不明但极具破坏力的外星生物等,基于这些基础科幻设定,人类与机甲大战、兼具“速度与激情”的机甲追车、人类大战外星生物等高燃场景一点点被勾勒出来,让影片在一个半小时的时间里,高潮迭起,持续刺激着观众的肾上腺素。影片的市场策略也精准有效,在香港本土迎来观影狂潮,超过电影《寒战2》票房成为中国香港影史华语片票房冠军,超过电影《釜山行》票房成为中国香港影史亚洲电影票房冠军。(编辑:路明慧)
2021年
导赏:当刘伟强团队将镜头对准武汉金银潭医院ICU病房里结满水雾的护目镜时,无数观众在黑暗中与2020年的寒冬重新对视。《中国医生》与其说是灾难类型片的技术突围,不如说是对全民创伤记忆的一次集体缝合——那些被防护服包裹的躯体,终于有了具象的面孔与温度。在武汉解封第7天就率队进驻疫区的主创们,面对的不仅是空荡的长江大桥,更是尚未结痂的城市记忆。在血肉之躯的塑造上,影片刻意消解了神性光环。朱亚文饰演的陶峻会在救治失败后躲进楼道猛踹氧气瓶,易烊千玺的杨小羊在感染瞬间本能地蜷缩成胎儿姿态,这些未被英雄叙事规训的脆弱时刻,恰恰构成了医者祛魅的珍贵切片。而当李晨将患者遗言誊抄在处方笺上时,那些颤抖的笔迹已超越戏剧设计,成为生者与亡灵对话的介质。这种粗粝的真实感,在张竞予院长吼出“把ECMO留给年轻人”的残酷抉择时达到顶峰——抗疫史诗的宏大叙事,终究要落在具体生命的取舍天平。影片最动人的力量,恰恰来自对专业技术近乎教徒般的敬畏。当观众看见袁泉为俯卧位通气患者调整体位时精确到厘米的指尖力度,听见朱亚文脱口而出的“氧合指数低于150考虑VV-ECMO”时,这种技术信仰产生的庄严感,远比任何煽情台词更具说服力。在生死交织的叙事迷宫中,新生儿的啼哭与ECMO的嗡鸣构成复调。金仔夫妇的故事线看似游离于医疗主线,实则是导演埋设的镜像装置——当孕妇在负压手术室诞下健康婴儿时,隔壁病房的监护仪正划出心电静止的直线。这种生与死的并置叙事,在杨小羊感染后隔着玻璃描摹新生儿轮廓的场景中达到情感沸点,暴露出灾难面前生命最原始的渴望:让死亡成为延续而非终结。作为首部获得国家卫健委深度参与的现实题材电影,《中国医生》注定要承担超越艺术本体的重负。当镜头扫过防护服背后“武汉加油”的稚嫩笔迹,当方舱医院广场舞的韵律与ICU的死亡倒计时形成蒙太奇碰撞,影片悄然完成了从个体叙事到集体记忆的转化。这种转化或许牺牲了某些艺术留白,但当百年后的观众透过这些影像触摸2020年的温度时,会记住的不仅是疫情数据,更是护目镜后的汗珠如何凝结成历史的琥珀。(编辑:婧怡)