甘昀宸

Yunchen Gan

有片源
2026年
2025年
导赏:2025年的《得闲谨制》是近年来“抗战题材电影中一道别样的风景”。该片不执着于描绘宏大的历史图景或英雄史诗,而是将镜头对准了历史洪流中一处名为“戈止镇”的虚构角落。影片背景设定在1943年鄂西会战的“石牌保卫战”期间,但故事的核心却是一个逃难至此的机械厂钳工莫得闲,与他所遇到的散兵游勇及镇民们,如何在外敌骤然入侵时,从短暂的安宁坠入生存的绝境。这种微观视角的切入,使得战争的残酷性以一种更具体、更贴近个体生命经验的方式呈现出来。影片的前半部分甚至刻意淡化了战争的直接压迫,用大量篇幅经营一种“反常的惶惑”,让观众与角色一同沉浸于战火边缘那脆弱而珍贵的“得闲”时光,从而为后来的毁灭与反抗积蓄了巨大的情感势能。片名“得闲谨制”四字,是理解影片精神内核的钥匙。它源自中国古代“物勒工名”的工匠传统,意指工匠在自己制作的器物上严谨地刻下名字,以示负责。这首先精准地定义了主角莫得闲的身份:一个手艺精湛、对器物怀有敬畏之心的匠人。然而,在战乱的语境下,“谨制”的对象发生了根本性的迁移。它不再仅仅是修复一个齿轮或一把锄头,而是指向了对家园、对生活、乃至对生命尊严的“严谨守护与制作”。这种精神贯穿全片,使得反抗不是源于空洞的口号,而是源于对具体生活之物的珍视,对“家”之下那份“豕”(猪)所象征的、最朴素生活根基的执念。影片的叙事与人物塑造充满了张力与反差。导演孔笙与编剧兰晓龙这对曾创作出《士兵突击》《我的团长我的团》等经典军旅作品的搭档,此次选择了一条更为险峻的路径。他们塑造的人物群像,初始状态远非传统意义上的英雄。莫得闲嘴碎、有些市井的算计;防空炮长肖衍和他的部下则带着被大部队遗落的挫败与涣散。面对突然出现的日军侦察兵,最真实的反应是恐惧——手会发抖,枪顶到敌人嗓子眼了还在颤抖,甚至因紧张而呕吐。影片没有回避这种人性的软弱,反而以此作为人物成长的起点。正是在这种“贪生怕死”的普遍底色上,那一点点被逼出来的、从“自动反抗”到“自觉反抗”的精神觉醒,才显得格外有力量。在艺术表达上,《得闲谨制》展现了高度的自觉。影片中充满了高密度的隐喻构思:开场江面上漂浮的孤羊,预示了人物如待宰羔羊般的命运;老太爷念念不忘的鸭血粉丝汤,是战火中无法割舍的乡愁;而他执着追赶的猪,则被解读为对侵略者愚蠢与贪婪的影射。这些意象与黑白片段、意识流镜头等手法交织,丰富了影片的情绪层次与哲思空间。作为正午阳光公司进军电影领域的首部战争片,《得闲谨制》在制作上体现了其一贯的严谨。团队为了还原历史质感,在湖北宜昌实地搭建了完整的“戈止镇”,从斑驳的牌匾到磨损的石板路,细节皆经得起推敲。影片将“辣椒粉烟雾弹”等有史实依据的民间智慧搬上银幕,在残酷的战争中增添了一抹来自民间生命力的奇趣色彩。守家即护国。《得闲谨制》“谨制”的不只是一部电影,更是对历史中无名者尊严的一次深情回望,是对“活着”并“有尊严地活着”这一永恒命题的一次有力叩问。(编辑:赵敏)
2024年
导赏:《走走停停》这部电影以一种独特而轻松的方式,探索了生活的本质与意义,它摒弃了常见的励志与鸡汤式叙事,选择了一条更为真实、质朴的道路。演员胡歌首次出演喜剧电影它采用了一种现实主义的表演方法,将喜剧元素与角色的内心世界和现实生活紧密结合,让观众在笑声中感受到生活的真谛。影片通过细腻的镜头语言,将焦点对准了那些平凡到看起来有点“失败”的普通人,他们的生活没有华丽的舞台,没有跌宕起伏的剧情,却充满了浓浓的烟火气息和真实可感的生活质感。导演龙飞和编剧黄佳巧妙运用了套层结构的叙事手法,宛如层层相套的俄罗斯套娃,每一层都承载着不同的叙事深度与情感色彩。最外层的故事框架,直接展现了影片的核心“本事”:主人公吴迪,在职业生涯与爱情道路上双双受挫后,选择返回家乡江贡市,寻求心灵的慰藉与事业的新起点。紧接着,故事深入至第二层,吴迪在昔日同窗冯柳柳的灵感激发下,踏上了创作之路,他自编自导的剧本《似是故人来》不仅成为他个人情感的投射,也悄然在影片中构建起一个平行而又交织的世界,探索着记忆、两性等复杂议题。而最为精妙的是最里层的叙事,冯柳柳以吴迪的归乡之旅为蓝本,执导了一部纪录片《回故乡的人》。这一层不仅是对外两层故事的记录与反思,更是对“归乡”这一主题的多维度审视,通过镜头语言捕捉了吴迪及更多归乡人的内心世界与情感变迁,使得整个故事在真实与虚构之间游走。三层叙事环环相扣,相互映照,每一层都独立成篇却又紧密相连,共同编织出一幅关于寻找、成长与自我救赎的丰富图景,让《走走停停》成为一部层次分明、意蕴深远的作品,传递出一种深刻的人文关怀和对生命价值的思考。它鼓励人们从忙碌与浮躁中抽离出来,静下心来去感受身边的美好,去珍惜那些看似平凡却无比珍贵的瞬间。在《走走停停》的陪伴下,观众或许能够重新审视自己的生活,找到属于自己的节奏与方向,更加从容地面对未来的每一个“走走停停”。(编辑:明慧)
2023年
导赏:《人生路不熟》是一部公路喜剧影片,讲述了货车车队大佬周东海和老婆霍梅梅阴差阳错地与女儿周微雨及女儿的男友万一帆同行自驾,“虎父兔婿”冤家路窄的公路故事。影片通过聚焦的叙事视角表现万一帆的角色定位,以他的视角延展出事态发展。范丞丞饰演的万一帆让许多观众感到惊喜,从创造营出道的偶像到头上挂着章鱼的万一帆,范丞丞也经历了从偶像到演员的转变,在影片中他在不认识人的情况下贸然行动,间接性将房车推进湖中,还趁酒醉之机将高价酒拿去喂猪,以相仿的绳子替换原先的车绳标记等。透过这些错误的演示产生反差感,让人忍俊不禁,进而带动情节。马丽、乔杉等喜剧演员的加入也使得剧情更加荒诞,从而增添喜剧氛围。影片在打造幽默轻松的氛围同时,也折射出对现实问题的思考与启迪。“油耗子”是推进故事发展的重要情节,电影通过闪回的叙事补充了油耗子对周东海的家庭所造成的困扰。周东海反抗油耗子既是为了社会普遍的公平正义,也是为了保护自己的家人。当周东海提出需要同行们伸出援助之手时,他们便义无反顾地加入,并积极配合万一帆的调度。这构成了电影中另一幕感人至深的画面。正是这些小人物的善良和正义,维护了这个社会的公平正义。在法律手段之外,构成了一种打击犯罪的重要力量。电影既表现了对普通人遭遇的同情;也通过他们的反抗和坚守歌颂了他们身上善良、正直、团结、勇敢的美好品德,这体现在电影中万一帆这一人物形象上,在就业难的时代背景下,职场不公平行为成为了普遍现象。万一帆检举上司劣迹时,他知道此举会失去工作,但他仍要鸣出不忿,做真实的自己。在面对岳父的冷嘲热讽也没有失落和退缩,而是用自己真诚打动岳父岳母,身上无处不在的流露出积极乐观的人生态度。虽然在现实生活中产生迷茫困惑,在挫败中迷失,但上路的最终目的是找寻,在路上寻找自我,拾回勇气,达到自我整合的状态。视听语言方面,《人生路不熟》衔接人物走向的画面多为卡车或汽车穿行在山间小路、跨湖大桥、城市街道等路段的航拍镜头。沿途的风景和道路的画面成为此片不可或缺的视觉符号。喜剧公路电影往往通过快切镜头进行辅助叙事,以达到喜剧效果,万小帆给周东海用力搓背时的快节奏镜头承接两人的动作、表情,为整体带来一种趣味性的氛围。轻松的音乐与幽默的对白组合在一起也是公路影片的亮点之一,在影片后半程,万小帆行驶出一条不寻常的路时,《MYWAY》插曲响起,画面通过慢镜头表现双主人公与一只狗的“腾空”状态,从而对万小帆得到心灵救赎与被岳父认可的情景进行渲染。电影《人生路不熟》在蒙顶山下的茶源小圳进行了取景拍摄,雅安以其茶文化和自然风光为电影增添了别样的色彩。在2023年的五一档中,《人生路不熟》脱颖而出,以4.9亿的票房成为档期冠军。(编辑:王晶)
2022年
导赏:父离母逝,无依无靠,年纪轻轻,先心病妹妹,巨额手术费,举步维艰,是电影《奇迹·笨小孩》开篇所描述的几大关键词。随着情节的展开,“奇迹”背后的不屈与努力渐渐浮出水面,沁润进每个受众的心里。首先,牢牢把握“度”是电影《奇迹·笨小孩》叫好又叫座的重要原因之一。而具体来说,这个度则主要体现在人物刻画和剧情安排两大方面。人是事件内容的主体核心,是情节发展的根本动力,是主题揭示的主要载体。对人物刻画和塑造的适度及合理化对电影的成功有着至关重要的作用。在人物刻画层面,电影《奇迹》详略得当,取舍有度,具有极强的主角意识,次要人物和剧情都如众星拱月般围绕着景浩(易烊千玺饰),对于主人公景浩的描写也是循序渐进,让观众在产生共情的同时逐渐开始了解主人公的生平,如同涓涓细流慢慢的流出银屏,流入受众的心里。不仅如此,电影《奇迹-笨小孩》既不拘泥于主角一个人也不盲目的对所有人进行无休止的刻画。始终以树立主人公为核心,进行人物群像的刻画,将个体与群像张弛搭配,进一步突出主角的坚毅性格和奋斗的形象。另一方面,鸿沟设置合理自然,解题之法顺理成章,适度又合乎逻辑,让观众揪着的心随着矛盾冲突一波三折,跌宕起伏,深陷景浩的命运之中而毫不自知,流畅自然,张弛有度。黑暗中有光明,绝境中有出路;肯吃苦,肯奋斗,放的开,拉的下,时刻准备着,成功终是会来的。
2019年
2017年