刘淼淼

Miaomiao Liu
有片源
2015年
导赏：郑元畅演绎济公修缘惩恶扬善。
2007年
导赏：《集结号》是由冯小刚导演，张涵予、王宝强、邓超、廖凡、胡军等主演的史诗级战争大片，电影不仅以逼真的惨烈战争场景给观众带来视觉震撼，更以悲壮的英雄主义和深刻的人性拷问深深触动了每个人的心灵，斩获该年度金鸡奖最佳故事片、华表奖优秀故事片、大众电影百花奖最佳故事片的最高奖项。影片刻画了解放战争中一个普通连队中士兵的众生群像，在枪林弹雨、生死攸关的极端状态下，人性的觉悟成长、肝胆相照、慨然捐躯都展现得淋漓尽致，每一个人的牺牲都体现出永垂不朽的悲壮情怀，激发出观众对革命先辈的怀念和敬意。不止于此，《集结号》还实现了对于战争电影经典叙事情境的突破创新，深刻剖析了团长“舍卒保车”、未给九连吹响集结号的复杂层面，以悲悯的目光审视了战争这一时代大背景下普通军人谷子地的生命历程，探讨了“指挥道义”下胜利与生命的二律背反这一极具辩证意义的战争伦理问题，最终从对军人的人本关怀上升到对国家社会核心价值体系的维护。主人公谷子地具有英雄硬汉的坚毅与作为连队唯一幸存者的悲情，他在和平年代矢志不渝地为亲如手足的战友们讨回说法，终于得来九连士兵们作为烈士的正名，不仅救赎了自己千疮百孔的内心，也是对生命价值与和平愿景的坚守。《集结号》的艺术高度不仅体现在主题的开掘上，其上乘的视听质感也令人耳目一新。在异常残酷的阵地战场景中，创作者通过高速剪辑的瞄准、射击、前进等短镜头，紧绷的军人面庞特写，逼真的爆破效果以及颠簸的手持摄影使观众仿佛身临其境。此外，多处极富气势的大远景俯拍镜头营造出契合战争主题的悲怆、肃穆氛围，令电影余韵悠远、常看常新。（编辑：曾奕琦）
2006年
导赏：《夜宴》是冯小刚导演创作于2006年的古装片。本片集动作、历史、古装等商业类型为一体，是“中国式大片”继李安导演的《卧虎藏龙》、张艺谋导演的《英雄》后的又一代表之作。一个优柔寡断的王子走上了他的复仇之路，莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》是《夜宴》的起点，影片将这个为大众所熟知的故事嫁接至中国历史上的五代十国时期，为其提供了丰富的中华传统文化支持。西方故事与东方元素的融合，既为东方观众提供了文化上的心理认同，又让西方观众体验到陌生化的快感，使影片具有广阔的国际视野。与原作相异，《夜宴》一改原作的男性视角叙事，转而将一个与权谋相伴相生的女人婉后作为故事中心，细细描摹她与新帝、太子之间的爱与恨，欲望与情感取代了自我的挣扎成为中国版“哈姆雷特”的全新主题。作为一部商业大片，《夜宴》启用大量一线明星演员，用精美艳丽的制作征服了观众的眼球。油画般的画面、丰富灵巧的场面调度、刚柔相济的精彩打斗，配以中式天人合一的中式极简美学，影片兼具了电影的商业与艺术价值，制造着一幕幕绚烂、宏大的东方奇观。由谭盾编曲、郎朗演奏的电影配乐《越人歌》也为整部影片增色不少，歌曲委婉哀怨，男声演绎时传递出英雄寥落之感，女声演绎时又凄苦哀怜，每一次变奏都应和着故事的波澜，道出了人物内心的寂寞与挣扎。在影片的高潮，青女哼着这首曲子的旋律独自起舞，为心上人最后一次演绎他所钟爱的乐曲。她爱得无比纯粹又轰轰烈烈，是一众欲望傀儡中唯一真正活着的人。（编辑：海边淡鼠）
2004年
导赏：“二十一世纪最缺的是什么？人才！”这句脍炙人口的经典台词正是出自著名导演冯小刚2004年底推出的贺岁片《天下无贼》。冯小刚在该片中展现了一些不同于以往的风格，启用港台两大巨星刘德华和刘若英出演男女主角，一改过去作品中的浓郁的京味，融入了动作，特效，时尚等多重元素，展现了导演在平衡艺术追求与市场需求方面的深厚功力。影片巧妙地采用了多线并行的叙事方式，展现了小偷与小偷之间的精彩交锋，像角力游戏样具有“魔高一尺道高一丈”的戏剧性。冯小刚在有限的时空中完成了复杂的叙事，通过调动了火车上所有的空间元素，从硬卧车厢到软卧车厢到餐车，从站台到火车顶上乃至车厢顶板的夹层，增强了影片的游戏风格。虽以“贼”为引子，但核心却是对人性善恶的深刻挖掘。王薄与王丽这对贼夫妻，在面对纯真善良的孕妇时，内心的善良被逐渐唤醒，他们开始反思自己的行为，并最终选择放弃偷窃，保护他人。这一过程，是对人性的颂扬，表现了善良和真诚的巨大力量，也是对罪恶的深刻反思。影片通过这一转变，传递出“浪子回头金不换”的积极信息，引导观众思考人性的复杂性与可塑性。清华大学教授尹鸿评价《天下无贼》是有人性关怀的娱乐产品。影片虽然完全是按照娱乐产品的方式进行设计，但是它融合了艺术与商业的分野，代表了未来现代商业电影的走向。多元化的类型定位，使得影片在市场上具有广泛的受众基础，并且影片试图关心现实、关心人物，用真诚独到的艺术个性体现对生活的发现以及对大众的情感。无论是天下无贼的梦想，还是好人傻根和众人守护的几万块钱，凝聚了人们对人性、对美好事物的需要和关怀。（编辑：明慧）
2002年
导赏：《开往春天的地铁》是新锐导演张一白的电影处女作，彰显了他独特的艺术视角与作者风格。影片以整洁明亮的地铁为城市生活的缩影，地铁的呼啸与二胡的婉转交织，隐喻了青春的热烈与消逝。作为一部商业化的文艺片，它摒弃传统的故事起伏，而是通过细腻的生活捕捉、情绪渲染与心理剖析，深刻描绘城市生活的质感。张一白提出了“新城市电影”的概念，聚焦于城市人的情感世界与内心世界。故事围绕在北京生活了七年的恋人建斌与小慧展开，多条主线并行。岁月的沉淀让爱情逐渐褪色，加之建斌失业、小慧对咖啡店老板“老虎”的微妙情感，两人间的误解日益加深，分手的阴影悄然笼罩。影片通过主人公的内心独白打破电影的“第四堵墙”，让角色直击观众内心，感受那份无奈与挣扎，也由此诞生了诸多经典台词。声音设计是影片的另一大亮点，地铁的轰鸣、雨滴的轻敲、酒吧的喧嚣，都精准地映衬着人物的情感波动，张亚东的配乐如同灵魂之音，奠定了电影浪漫、哀愁、感伤的情绪基调。正如它唯美的片名所暗示的，这部电影具有写实的、微妙的细节以及并不写实的理想化气氛。“春天”在时光流转里时隐时现，充满着青春成熟的感伤和都市前进的无奈。而“地铁”，这一现代都市的标志性符号，在影片中既是避风的港湾，也是迷失者的囚笼，其流动性、封闭性与开放性是现代化的具象，同时象征着时间的流转与人生的无常。让我们在繁忙的都市生活中找到一丝慰藉，重新审视自己的情感与生活。（编辑：明慧）
1992年
导赏：西安电影制片厂摄制的《隐身博士》是导演张子恩构想的“神药”系列电影之一，影片故事情节紧凑且充满悬念。开篇便以博士多年潜心研究隐形药为引子，迅速将观众带入了一个充满科幻色彩的世界。随着隐形药的研制成功，博士的生活和周围的世界都发生了翻天覆地的变化。他本意是希望通过这一科技突破为人类带来福祉，然而，事情的发展却远远超出了他的预料。影片通过一系列精心设计的情节，如博士的助手在隐形后遭遇的各种尴尬和危险，以及隐形药被犯罪分子偷去后引发的社会混乱等，逐步展开了对科技进步与人性、伦理之间冲突的探讨。这些情节不仅扣人心弦，还巧妙地推动了影片的叙事进程，使得整个故事在紧张刺激的氛围中不断推进。博士作为影片的核心人物，不仅拥有高超的科技才能，还具备着深厚的人文关怀。他研制隐形药的初衷是为了造福人类，它能够让人类摆脱肉体的束缚，实现前所未有的自由和可能性。然而，当这种力量被滥用时，却可能引发社会混乱和个体危机。影片中的犯罪分子利用隐形药进行盗窃、抢劫等犯罪活动，不仅破坏了社会的正常秩序，还让个体在追求自由和可能性的过程中陷入了困境和危险。博士意识到其被滥用的后果，他深感自责和无奈，他选择了销毁隐形药并承担由此带来的后果。这一选择不仅体现了博士的人文关怀和道德担当，也让观众思考了科技进步应该如何为人类带来真正的福祉和进步。影片还融合了多种商业片元素，如科幻、喜剧、动作、犯罪、爱情等。这些元素的加入不仅丰富了影片的内容，也使得影片更加具有观赏性和娱乐性。此外，各种视效、音效也被巧妙运用，让观众在跟随影片的节奏时，能够感受到视听冲击力，从而更加深入地融入到影片的奇幻情节中。（编辑：明慧）
1991年
导赏：影片《梦断楼兰》的故事背景设定于西北大漠之中，那广袤无垠、雄浑壮阔的土地和其间的人文风貌充满着浓厚的异域色彩，张子恩导演对异域风情的展示全方位且独具匠心，从雄伟壮丽的自然风貌，如无垠的大漠、奔腾的黄河，到丰富奇特的人文景观，像古老的楼兰遗址、独特的民俗风情，无一不展现出独特的魅力，这些元素不仅构成了影片视觉上的盛宴，也深入融入到故事的叙事本体和银幕总体形象之中，使观众仿佛置身于那个充满神秘与危险的情境之中。剧情方面，影片围绕着考古专家文孝衰教授探寻楼兰古国消失之谜展开。心怀叵测的土匪以及外国人的介入，让文教授和他的女儿文兰深陷危机四伏的境地。他们多次面临生死考验，故事在现实与历史的交错中展开，现实的危机与历史的神秘相互交织，营造出一种扑朔迷离的氛围，影片中通过闪回再现的楼兰古国消失前的悲壮一幕，也为故事增添了历史的厚重感，引发了观众对古老文明兴衰的思考。然而《梦断楼兰》也存在一些不足之处。影片在情节处理上，过分倚重动作场面和冒险情节的堆砌，从开头到结尾几乎一直在打打杀杀，而在人物性格的刻画和情节内在逻辑的把握上略显薄弱，这使得影片在一定程度上显得有些空洞，对于一些角色的转变和行为动机，影片没有给出足够合理的解释，导致人物形象不够丰满立体，与张子恩导演的其他作品相比，《梦断楼兰》在艺术水准上存在一定差距。张子恩导演的《梦断楼兰》是一部具有一定观赏性和文化内涵的影片，它以西北大漠为舞台，展现了一段充满传奇色彩的冒险故事，同时也通过对楼兰古国消失之谜的探寻，引发了观众对历史、文化和人性的思考，这部影片依然为中国电影提供了有益的探索和尝试，为后来者在展现西北风情和文化方面积累了宝贵的经验。（编辑：许雨婵）
1987年
导赏：《孩子王》被一些影迷誉为陈凯歌最好的时光，顾长卫最好的摄影，谢园最真实的演出。影片根据阿城同名小说改编，通过“孩子王”的故事和一系列富有象征意义的情节和细节，探讨了历史循环的宿命感、个体在宏大历史洪流中的无奈与抗争，以及教育与知识在特定社会背景下的价值与局限。摄影师顾长卫把固定机位的摄影方法推到了趋于极致的程度，形成了一种统一、有机单镜头美学的影像风格。《孩子王》频繁运用大远景与固定机位的拍摄方式，不仅展现了对传统乡村面貌的一种客观而审慎的观察视角。在老杆初次踏入校舍的那一刻，一个中景镜头将他定格在窗前，表情凝固的脸庞与环绕四周的竹窗共同构成了一个封闭的视觉空间，这种构图直观地传达了老杆初来乍到时的孤独与束缚感。随后，王福在窗前勤奋抄字典的场景，也再次采用了画中框的构图方式，强化了他同样被文化重担所困的境遇。不仅如此，影片的空间语言广泛而深入地构建了整个乡村的文化环境。从老杆简陋的宿舍到孩子们学习的简陋茅草屋，摄影机常常置于教室之外，透过半遮半掩的竹墙，窥视着那些渴望知识却又被环境所限的孩子们。这种拍摄手法不仅展现了物质条件的匮乏，更深刻地揭示了他们心灵深处因文化压抑而产生的促逼与窒息感。片中谢园理着“霸道”的头型，用近乎木偶式的演技，刻画出了一个有性格、有思想、有知识青年老杆，课堂上重复着“从前有座山，山里有座庙”的教学，闲时却在山气氤氲和夕阳余晖舞起了长袖……木讷到了极致，却也灵动到了极致！“从前有座山，山里有个庙”这一讲不完的故事，形象地表达了历史话语的循环表达，即无论时代如何变迁，某些历史模式和思维方式似乎总在不断地重复上演。陈凯歌借寓言的方式，表达出对民族历史文化的哲学思考。相信在未来的日子里，《孩子王》将继续以其独一无二的魅力与深刻的内涵，吸引着更多的观众。（编辑：明慧）
1984年
导赏：《海滩》由中国第四代导演滕文骥拍摄，是唱给古老渔业文明的一曲挽歌。昔日绵延不绝的十里海滩，如今只剩一里，这是现代城市对渔民生存空间的无情蚕食，也是对他们精神家园的悄然消融。影片萦绕着怀旧情愫，缅怀着古老中国天人合一、宽厚和睦的单纯。但影片又毫不留情指出寄生在乡土社会的痼疾，斥责世代不变的集体无意识对个体的吞噬。因此，影片在怀旧与批判之间游走，充满了徘徊和犹豫。学者戴锦华认为，当现代浪潮席卷中国，第四代导演群落以惶恐的眼神凝视着文明的交迭，“一边是理性，是对文明、进步的渴望与呼唤，一边是情感，是对老中国生存独特韵味、人情醇厚、坚实朴素的留恋。一方面是对传统社会及其道德体系的仇恨厌恶，一方面是对现代化、商品化进程所感受到的惶恐和轻蔑。第四代在揭示愚昧的丑陋荒诞的同时，迷失在传统中国意趣中，呈现出一种矛盾、游移的状态。”谈及镜头语言与第五代的共通之处，滕文骥认为是顾长卫和智磊两位摄影师加入的结果，他们用成熟的镜语体系完成了导演想要实现的对比隐喻。在影片中，渔村部分用固定机位、正面构图，消灭纵深，多拍傍晚和夜景，压低色调明度和画面亮度。工厂部分采用灵活的运镜，利用复杂交错的管道形体丰富构图，用高调摄影保证银白色调控制下的色彩变化。通过这种画面设计，渔村晦暗、淤滞、凝重，如同一位饱经风霜的老者，眼中闪烁着对逝去神话的坚守与哀愁。而城市则轻快、多变、复杂，犹如从海岸线跳出的红日，鲜活蓬勃。当三个遍体海风和烈日皴染痕迹的渔夫跪在退潮的污泥中，口中喃喃祝祷，感恩自然的馈赠时，他们身后新工厂盘结交错的管道在雾气中银光闪烁，这些管道如同钢铁藤蔓，紧紧缠绕着渔业文明的喉头。（编辑：王梓苡）