傅希如

Xiru Fu
有片源
2015年
导赏：滕俊杰导演在2015年推出的《韩信月下追萧何》，将传统京剧与现代电影相融合，让古老的故事在大银幕上绽放出了全新的魅力。这部影片是对麒派艺术的一次深情礼赞。主演陈少云将麒派表演的典型元素展现得淋漓尽致，耸肩、抖袖、踢袍、吹髯口、吊毛等动作，一招一式尽显功底。每一个细微的动作，都承载着麒派艺术深厚的底蕴，让观众得以领略传统京剧表演体系的精妙之处。那苍劲雄浑、爆发力强的麒派唱腔，更是贯穿全片，如黄钟大吕，声声入耳，唱出了萧何内心的焦急、坚定与执着，也让观众沉浸在京剧独特的韵律之美中。滕俊杰导演巧妙地运用电影的节奏把控与蒙太奇手法，为影片注入了新活力。在萧何三次面见刘邦的情节处理上，摒弃了舞台上单一全景的呈现方式，而是通过快速且精准的镜头对切，以及前后景变焦，让萧何的心急如焚与刘邦的固执己见跃然眼前。这种处理使剧情节奏紧凑，观众的心也被紧紧揪住，对故事发展充满了期待。在“月下追韩信”的关键段落，360度环绕抠像技术的运用堪称一绝，既营造出一步一景的流动感，又完好地保留了京剧圆场这一经典元素，实现了虚实相生的艺术效果，让传统京剧在电影语境下焕发出新的生机。影片对“月下”意境的营造别具匠心。故事起始于月色下，彼时在楚营的韩信苦闷彷徨；高潮亦在月光笼罩时，韩信的心境从最初的散淡、凉薄，转变为被萧何诚意打动后的感动与鼓舞。在“追韩信”的过程中，高悬的圆月始终相伴，它宛如上苍的凝视，见证着这段求贤若渴的佳话，不仅为影片增添了浪漫诗意的氛围，更象征着一种冥冥中的指引，让这段历史故事在月光的轻抚下，多了几分深邃与厚重。《韩信月下追韩信》无疑是一次成功的尝试，它让传统京剧搭乘现代电影的快车，驶向更广阔的天地，也让观众在光影流转间，领略到传统文化跨越时空的独特魅力。（编辑：李彤）
2014年
导赏：滕俊杰执导的3D全景声京剧电影《霸王别姬》，用光影魔术让京剧传统与前沿技术完成了一场惊艳的世纪相拥。传统京剧的舞台是二维的，而3D镜头解放了空间。滕俊杰团队没有简单复制舞台表演，而是根据电影特性重构了舞台调度：增加纵深走位，突出兵器交锋的动感，让十面埋伏的武戏如惊涛般向观众席席卷而来。“京剧就是给中国人做个样儿”，梅葆玖先生的话点出了传统的分量。面对“虚拟写意”的京剧与“逼真写实”的电影这对天然矛盾，滕俊杰提出了以京剧为本，电影为用的融合之道，在保留京剧程式化表演精髓的同时，通过电影技术实现美学突破。虞姬自刎前的剑舞，在3D镜头下每一道寒光都带着泪意，史依弘含泪不落的眼眸被特写放大，梅派艺术“哀而不伤”的美学被光影精准捕捉。虞姬的悲怆通过紧抿的唇线传递，而非嚎啕大哭；她的决绝蕴含在水袖抛出的弧线中，而非狰狞表情。京剧程式动作在镜头前获得创新诠释。当项羽抚摸乌骓马，舞台上只需虚拟手势，而电影中引入真马鼻息喷溅的雾气；虞姬的\"卧鱼\"身段，舞台版追求造型美，电影版则通过慢镜头展现肌肉控制的力学之美。影片对京剧\"虚拟性\"的致敬充满智慧。四面楚歌场景中，导演拒绝用千军万马填满画面，而是让镜头穿过飘动的营帐，露出后方空荡的原野——楚歌如丝如缕渗入，观众在\"看不见的军队\"中感受压迫。项羽自刎乌江时，镜头突然切至漂浮的披风特写，用一抹猩红替代了死亡直描。这种留白艺术，正是对京剧\"三五步走遍天下，六七人百万雄兵\"美学精神的电影化传承。（编辑：婧怡）