陈少云
有片源
2019年
导赏：该片是“国家京剧电影工程”中唯一入选的新编历史剧目，也是一部3D全景声京剧电影，根据陈薪伊导演的京剧剧目《贞观盛事》改编，是一个宏大叙事背景下的警世之作。影片故事情节围绕谏议大夫魏征屡屡向皇帝李世民直言进谏的过程展开，将郑仁基之女婚嫁之争、李世民开释三千宫女之事作为贯穿全剧的核心事件，展现了“居安思危、以史为鉴、戒奢以俭”的主题思想，呈现出创作者面对历史、观照当下的创作意识，是游弋在历史与现实之间的艺术联想，生发出积极向上的人文情怀与审美情趣。影片展现的人物性格鲜明，既有直言敢谏的魏征，也有贤明睿智的太宗，正直善良的皇后，刚正不阿的郑仁基，功勋卓著但奢靡享乐的国舅等王公贵族权势之人，又有谨慎持重的裴夫人、忠心耿耿的唐公公、年轻貌美的郑月娟、苦熬深宫数十载的苌娥以及痴心一片等待爱人归来的卖炭哥等小人物，在展现恢弘壮丽的盛唐气象之时，又展现了小人物的命运沉浮，并以此为基展现明君李世民、忠臣魏征的家国情怀、为政之举和处世之道。影片演员为京剧舞台版的原班人马，对人物的塑造深熟于心，通过同心协力的集体智慧，打造出了这样一部于恢弘中见剖白、于碰撞中见和谐、于浓墨重彩中见淡雅的作品。作为一部3D全景声戏曲电影，导演力求实现“创造性转化、创新性发展”，将戏曲的写意与电影的写实进行结合，实现镜头创新和空间创新。镜头方面采用克制、白描的手法，并使用长镜头进行拍摄，表现运动中的空间变化与周边关系的挪移，以推动人物的情绪发展。空间设计方面注重与情节的密切结合、与镜头转换的巧妙运用，通过场景的精心布置展现贞观盛世，呈现出与舞台戏曲不同的空间场域。影片同时注重声音创新，实现全景声效果，加强视听觉的体验感，起到了美化、提升京剧魅力的作用。（编辑：州文）
2015年
导赏：滕俊杰导演在2015年推出的《韩信月下追萧何》，将传统京剧与现代电影相融合，让古老的故事在大银幕上绽放出了全新的魅力。这部影片是对麒派艺术的一次深情礼赞。主演陈少云将麒派表演的典型元素展现得淋漓尽致，耸肩、抖袖、踢袍、吹髯口、吊毛等动作，一招一式尽显功底。每一个细微的动作，都承载着麒派艺术深厚的底蕴，让观众得以领略传统京剧表演体系的精妙之处。那苍劲雄浑、爆发力强的麒派唱腔，更是贯穿全片，如黄钟大吕，声声入耳，唱出了萧何内心的焦急、坚定与执着，也让观众沉浸在京剧独特的韵律之美中。滕俊杰导演巧妙地运用电影的节奏把控与蒙太奇手法，为影片注入了新活力。在萧何三次面见刘邦的情节处理上，摒弃了舞台上单一全景的呈现方式，而是通过快速且精准的镜头对切，以及前后景变焦，让萧何的心急如焚与刘邦的固执己见跃然眼前。这种处理使剧情节奏紧凑，观众的心也被紧紧揪住，对故事发展充满了期待。在“月下追韩信”的关键段落，360度环绕抠像技术的运用堪称一绝，既营造出一步一景的流动感，又完好地保留了京剧圆场这一经典元素，实现了虚实相生的艺术效果，让传统京剧在电影语境下焕发出新的生机。影片对“月下”意境的营造别具匠心。故事起始于月色下，彼时在楚营的韩信苦闷彷徨；高潮亦在月光笼罩时，韩信的心境从最初的散淡、凉薄，转变为被萧何诚意打动后的感动与鼓舞。在“追韩信”的过程中，高悬的圆月始终相伴，它宛如上苍的凝视，见证着这段求贤若渴的佳话，不仅为影片增添了浪漫诗意的氛围，更象征着一种冥冥中的指引，让这段历史故事在月光的轻抚下，多了几分深邃与厚重。《韩信月下追韩信》无疑是一次成功的尝试，它让传统京剧搭乘现代电影的快车，驶向更广阔的天地，也让观众在光影流转间，领略到传统文化跨越时空的独特魅力。（编辑：李彤）
2014年
导赏：2015年，由保尔夫导演的京剧电影《龙凤呈祥》惊艳亮相，将经典京剧剧目以电影形式搬上大银幕，为观众带来一场别具一格的视听盛宴。这部影片在剧情呈现、艺术表现与电影化创新方面均亮点十足。《龙凤呈祥》的故事蓝本源自《三国演义》中刘备过江娶亲这一经典情节。孙权为夺回荆州，与周瑜设下美人计，假意将妹妹孙尚香许配刘备，欲骗其过江留质以换荆州。诸葛亮识破计谋，将计就计，派赵云护刘备前往东吴。在这过程中，刘备先拜谒周瑜岳丈乔玄，乔玄从中斡旋，促使吴国太在甘露寺相亲，孙刘联姻弄假成真。之后周瑜又施计以声色羁縻刘备，刘备乐不思蜀，赵云依诸葛亮锦囊之计，佯报曹操袭取荆州，刘备遂与孙尚香潜逃，周瑜派兵追赶却屡屡受挫。影片将原著复杂情节巧妙梳理，以清晰节奏层层推进，从阴谋设局到弄假成真，再到逃脱困境，每一环都紧密相扣，既保留了故事的经典性，又通过紧凑编排牢牢抓住观众眼球，让即使对原著熟悉的观众也能沉浸其中。影片汇聚了一众京剧名家，李维康饰演的孙尚香，唱念做打俱佳，在“别宫”一场中，她对传统三跪戏码的创新演绎，细腻展现出孙尚香复杂情感，一退二退再跪，将对母亲的不舍与即将远嫁的忐忑诠释得淋漓尽致。耿其昌饰演的刘备，举手投足尽显帝王风范，唱腔醇厚，展现出刘备的沉稳与机智。叶少兰的周瑜、冯志孝的乔玄等角色也都被演绎得入木三分，他们以精湛技艺完美呈现京剧的唱、念、做、打四大基本功，让观众领略到京剧艺术独特魅力。从华丽的服饰到精致的妆容，从优美的身段到激昂的唱腔，一招一式皆韵味无穷，将京剧艺术的美感毫无保留地展现，让观众仿佛置身于京剧艺术殿堂。保尔夫导演在影片中展现了独特的艺术风格。他巧妙地将传统京剧艺术与现代电影技术相结合，运用蒙太奇手法，使影片的节奏更加流畅，画面更加富有动感。在镜头运用上，多采用小景别拍摄，有效捕捉演员的神态和肢体动作，增强了画面的冲击力和表现力。此外，影片在保留京剧唱腔精华的基础上，对念白部分进行了合理编排，使其更加通俗易懂，贴近现代观众的审美需求。同时，脸谱等传统戏曲元素也经过适度调整，让妆面更加贴近生活，使传统戏曲艺术在银幕上焕发出新的生机与活力。这部电影不仅为观众呈现了一部精彩的三国故事，更是一次传统戏曲与现代电影完美融合的有益尝试，让观众在欣赏经典故事的同时，领略到传统京剧艺术的独特魅力。（编辑：李彤）
2003年
导赏：《我爱你》改编自王朔小说《过把瘾就死》，以其独特的幽默感和对婚姻生活的深刻洞察，深受读者喜爱。原著改编的电视剧《过把瘾》曾轰动一时，捧红了王志文和江珊。改编电影的情节围绕着小桔和毅之间的情感纠葛展开，从两人相爱、结婚到离婚，再到最终分开后发现仍对彼此有眷恋，整个过程充满了戏剧性张力，而人物不停息的争吵也构成了电影叙事的基本动力。徐静蕾在片中彻底抛开清纯形象，衣着随意，素面朝天，时而歇斯底里，为影片增添不少色彩。她精准演绎了女主人公的多疑、敏感与偏执，甚至有些神经质，同时透露出一种令人心酸的理想化色彩。《我爱你》不仅探讨了男女关系和婚姻生活，更展现了全球化时代背景下人们的情感焦虑和精神困境。片中仍然可以看到过去张元导演标志性的拍摄手法，比如长镜头的运用、逼仄的生存空间的展示等。破旧而缺乏私密性的单位集体宿舍衬托出主人公相对封闭的社会关系。人们面临着各种不确定性和挑战，如经济的波动、文化的碰撞、社会的变革等，这些变化不仅影响着当时人们的生活方式和价值观念，也深刻地影响着人们的情感世界。影片中，小桔和毅的婚姻伴随着不停的争吵，而他们的爱情与孤独感相伴相生。影片结尾，夜幕低垂，街道两旁灯火阑珊，女主角小桔孤身一人，骑着自行车在车水马龙间穿梭。恰好撞见这一幕的男主人公冲出汽车，他猛地抓住小桔，试图将她从疾驰的车流中拽回。在这一刹那，小桔发出了声嘶力竭的呼喊，那声音中蕴含着情感的彻底崩溃，让人深切地感受到了一种难以言喻的刺痛感，仿佛自己也随着她的心一同坠落。这份与甜蜜和浪漫无关的爱情，到头来只是遍体鳞伤的两颗心，这是残忍却又深刻的镜像，洞穿温情脉脉背后的婚姻本相。（编辑：明慧）