陈伟年

Wai-Nin Chan
有片源
2024年
导赏：《危机航线》是中国首部空中犯罪电影，用以暴制暴的动作元素与高空犯罪的特殊情境相结合，创作出一种独特的紧张氛围，不仅是一场视觉与心理的双重震撼，更是一次对人性和勇气的深刻探讨。正邪双方的双雄对峙是本片的一大看点。本片很开拓性地把屈楚萧饰演的歹徒和刘德华饰演的安保人员都设定为躁狂症患者。这个设定让两方的对决又多了一重心理上的层次。观众能看到在如此命悬一刻的生死关头，两个患者都处在疯癫与清醒的临界点，不同的是一方在努力地镇定和控制情绪，另一方则任凭躁狂症带来的凶狠和偏执在身体内横行。暴力发生时镜头主观视角的血红色，更是充满了视觉张力，让人仿佛也感受到了困兽犹斗的狂躁感。此外，本片在展现危机的同时，也没有忽略人性的展现。在这场极限求生中，我们看到了群众对绑匪重拳出击的勇敢，空姐齐心协力救回空难英雄的团结，美瑾勇敢拿刀救男主的善良，刘涛作为母亲面对绑匪拿枪挡在女儿面前的母爱，以及高皓宇既有职业道德又有父亲责任的担当。同时，也有图生者泄密的懦弱行为，这些都展现了人性的多面性。影片并没有对这些行为进行简单的评判，而是让观众自己去感受和思考，使得影片更加具有深度和内涵。影片中的女性群像也非常出彩，塑造了四个不同年龄、身份、性格的女性，她们人均有魅力，关键时刻发挥了重要作用。这突破了以往英雄爽片中女性工具人的设定，展现了女性角色的力量和价值。影片的结尾将全片的氛围推向了高潮，在飞机紧急迫降的过程当中，地面的警察和消防员时刻保障着飞机的安全，场面宏伟震撼。我们中国人面对灾难经常会说“一方有难，八方支援”，比如，在《紧急迫降》的原型事件中，所有的机组成员都表现出一种很强烈的责任感。现实生活中我们真正面临灾难时，除了消防员、解放军奋力抗险救灾、灾区的民众团结，自救、互救之外，普通民众也会尽力帮助，国家力量、民族力量和个人力量都迅速地投入到救灾之中，这就是中国式救援、中国式力量、中国式信心。（编辑：大陆）
2023年
导赏：《惊天救援》是我国继《烈火英雄》、《紧急救援》后又一部以消防员为角色主体的救灾题材电影，影片通过刻画消防员在面对灾难时的冷静与无畏表达对这一崇高群体的赞美，同时将火灾专业知识嵌入故事叙事中，挖掘消防体系运作与国家工业实力的内在联系。灾难发生时，消防员是人群中的逆行者，职业特征要求他们以自己的身体与自然的咆哮相搏斗。《惊天救援》并没有以盲目乐观与自大的“人定胜天”式态度展现人类对自然的征服，而是刻画了个体在面对自然灾难前经受的残酷、艰辛的训练，在经过全方面准备与评估的基础上得出“人不会被自然击倒”的结论。无论是两次救灾，还是日常的体能训练，都磨炼着消防员的意志。影片一反消防员常规的大无畏英雄形象，而是通过展现他们作为普通人的喜怒哀乐，突显消防工作中牺牲个人情感、保持理智的重要性。在《惊天救援》中，消防员是国家的化身，在工作时他们需要牺牲个人利益践行国家保护人民的承诺，同时也期待着代表国家的人民对自己的付出的认可，这使影片的父子之情、男女之爱等关系上升到了国家与人民的高度。“中国灾难电影承续的是中国革命历史题材电影的美学精神。革命历史题材中的敌人改换为风暴、地震、海啸、冰雪等灾难，而不曾改变的是党和她领导的人民群众。”这一革命精神在本片中表现为灭火工业设备对救灾行为的介入，人与机器不再互斥，而是在亲密的互动中共同完成对灾难的克服。《惊天救援》揭示出，自发的个体行动的背后是强大的集体意志，国家崛起与工业现代化是大型救援行动圆满成功的重要前提。（编辑：海边淡鼠）
2022年
导赏：《海的尽头是草原》是由三千孤儿入内蒙的真实历史事件改编，尔冬升以流畅细腻的镜头，呈现了内蒙古自治区广袤壮美的自然空间，讲述了杜思珩与草原上萨仁娜、那木汗一家人的感人故事，表达了对草原上人与人之间质朴真诚情感的崇敬，对人性至善的热烈赞许和民族团结的深情歌颂，是感人至深的经典之作。影片以倒叙展开，母亲弥留之际的执念敦促杜思瀚踏上追寻之旅；伴随插叙，靠众人口中的描述和对妹妹的回忆拼凑起完整的故事，双线并行，故事脉络渐渐清晰，同时悬而未决的问题亦为观众留下悬念和想象空间。杜思瀚对妹妹的追寻，既是对母亲遗愿的一种完成，也是对自己即将走到终点的生命的一种交代。老人临终之前难以摆脱执念，悔恨不已，身为哥哥的他何尝不是多年来难逃良心的谴责和内心的牵挂。人到暮年，生命即将走到尽头，草原上的重遇和坦白让杜思瀚终于实现了自我救赎，儿孙满堂的妹妹也早已释怀，亲情终于达成和解。影片以自然清新的镜头语言描绘了草原上民族生活的画卷，与细腻的情感呈现交相辉映。杜思珩追赶伊德尔却遭遇沙尘暴，瘫倒在地陷入无助，儿时父亲的离去和此时伊德尔的归来以并列蒙太奇的方式呈现父爱以别样的方式回归；马背上的追逐戏以优秀的移动摄影呈现寻找的紧迫感，使观众一同为之牵动心弦；那木汗为救马正元和杜思珩而身陷流沙后，鸿格尔独坐坡上奏乐的场景使两个家庭失子的悲怆再次重叠，亦是对“人和动物都有自己的命，这些都是天意”的哀叹。《海的尽头是草原》的镜头之下不仅是草原辽阔壮美的自然空间，令人心驰神往；更真诚呈现了内蒙古自治区牧民淳朴善良的性格和真实而祥和生存状态，是对民族之间互融互通、团结友爱的赞颂。导演以平实的手法记录蒙古族传统结婚场面，伴着悠长的民歌，长辈的祝福使人潸然泪下；那木汗和巴图、那日苏、鸿格尔兄弟四人骑马快意驰骋尽显草原男儿的蓬勃向上的精神状态。同时，恶劣的生存环境和大自然的残酷性并没有折损蒙古族人民乐观坚韧的天性，萨仁娜对杜思珩无私的付出与包容甚至是亲生之子的牺牲，体现了超越血脉的亲情之爱。百岁的萨仁娜得知兄妹俩的母亲在前一天去世的消息后老泪纵横，在辽阔的草原上为她祈福祭奠。远望天边，日落下杜思珩的哼唱与萨仁娜深沉的独白在此时达成艺术的共鸣，“终有一天我们会见面的”这一句代表的不仅是超越生死的爱，更是生命的延续和一曲轮回。命运的捉弄之下，两位母亲养育了同一个女儿，既是对萨仁娜博爱和悲悯之心的崇高敬意，也是对人性至善和大爱无疆的深情歌颂，对始终奋发向上的民族生命力的无限景仰。（编辑：刘若能）
2016年
导赏：1、久违大银幕的古龙经典作品继1977年邵氏出品的楚原导演版《三少爷的剑》之后，当年饰“三少爷”的尔冬升重塑经典，呈现一个不同情怀的武侠世界，让古龙迷和邵氏迷们感受到一个新面貌、旧风骨的传世武侠之作。2、天马行空的徐克和擅长捕捉人性的尔冬升此次“双剑合璧”，是对该片从创意视效到情感内涵最强有力的保障。3、武侠世界的极美还原徐克导演天马行空的想象力，加上尔冬升导演对该作品积淀数十年的热忱，共同造就了一个绝美奇诡的武侠世界，再加上著名武术指导林迪安、元彬加盟，让该片的武打动作效果有了绝对的保障。
导赏：朝鲜战争战场上的感人故事
2015年
导赏：《我是路人甲》借着路人甲、乙、丙在横店的日子，记录现今中国大陆电影界的现象。电影是个梦工厂，尔冬升不但在歌颂青春的梦想，也为造梦者制造成功的机会。有趣的是，群众演员都变成了主角，而明星和导演却成了临时演员和配角。正如梁朝伟所言，“尔冬升太聪明，他很清楚，要完成这个题材，唯一的办法，就是找真正的路人甲来演。对演员抱持着清楚的认知和无比信任的态度。”尔冬升的无限映画公司有一句著名的slogan：初心不忘，情怀不了。作为无限映画的代表作品，《新不了情》开拍之前也有不少人劝尔冬升，会赔钱的不要拍吧，二十多年过去了，无限映画又有了一个新的代表作——《我是路人甲》就是这么任性地诞生的。本片作为一部取材于横漂真实故事，以各个横漂视角切入的，有着尔冬升个人风格的喜剧片。这部片子的初衷，始于情怀。这部片子的灵魂，也归于情怀。这才是梁朝伟、舒淇、林青霞，包括圈内的其他明星，各个岗位的工作人员，都出来力挺的原因。他们从中看到了自己。这部片子，对于影视圈所有在奋斗的从业者来说，是一碗鸡汤。虽然，这碗鸡汤，好像加了浓汤宝。有名导摇旗呐喊，有诸多明星甘做绿叶，对于这些群演们来说，真是前世修来的福分。
导赏：《一念天堂》讲述了酷爱表演，演技高超的沈默协助警察破获了很多案件，一次例行体检中，沈默得知自己身患绝症，决定在最后的日子里做些有价值的事，在此过程中，沈默认识了网络主播马晓丽，将其纳入自己“行骗计划”当中的故事。影片是沈腾、马丽，继《夏洛特烦恼》之后合作的第二部影片。电影中以沈默和马小丽两个角色为主线，沈默一直在扮演着各式各样的人，表面上常常是笑的，谄媚的笑、放肆的笑、虚伪的笑。他曾说：“笑是人类最高级的语言。”但隐藏在背后的却是孤单与脆弱。影片中他内心独白概括了他这一生：“人生必须有意义，我不知道我人生的意义是什么，我只知道要让自己的每一个角色，都得到别人的认同。电影中的他游走于各种身份，切换自如，可是故事的最后，他却忘了做自己。马小丽是一个乐观坚强的女生代表，没有突出的优势，可以自己另辟蹊径。马小丽永远相信爱情、相信梦想、永远坚持自己为人处世的原则，永远乐观地面对生活给她的一切打击。，她想成为一名演员，可是却多次名落孙山。她所有的积蓄都被骗走，但只能用阿Q精神安慰自己。影片同时还反映了许多戏剧化的社会现象，影片开头，生动的塑造了一个公司内的众生相。有巴结领导，用钱上位的下属。有积极和领导自拍的美女，有说风凉话的同事。还有一处情节，影片中的两位老人却是埋伏在停车位旁故意被车撞来讹钱，用夸张搞笑的手法来表现这一情节，两位老人前后夹击同时躺下，让司机无处可退。针对社会上曾经出现的老人跌倒，扶不扶的问题，影片进行了喜剧化的诠释。这一碰瓷行为，沈腾马丽在小品《扶不扶》中也有所演绎。影片的叙事结构荒诞跳跃，影片中并没有交代沈默选择各种角色的具体原因，没有交代他怎样完成众多的角色转换，只是通过他快速行走换衣的镜头来实现场景切换。各种角色之间是并行的，没有必然的联系。这样的叙述看似无厘头，实际上大大增加了电影的叙事密度也凸显了人物形象。现实生活中并不会出现同时扮演很多角色的情况，剧情的设定呼吁了主题：生活中最重要的角色是自己，不要忘记回归自己的本质。影片中的黑色幽默和现实主义元素相结合，使得观众在笑声中反思生活的真谛。（编辑：王晶）
2005年
导赏：在世界电影的类型发展中，武侠片以其独特的魅力成为华语电影中最为特殊的一类。徐克，这位被誉为“影坛怪才”的导演，以其非凡的想象力和创新精神，将武侠电影推向了一个又一个新的高度。从处女作《蝶变》开始，徐克便开始接触武侠题材，并将其定义为“未来派武侠片”。2005年，徐克携《七剑》再度打造了一个“新武侠世界”，这部改编自梁羽生武侠小说《七剑下天山》的电影，不仅是徐克个人艺术探索的里程碑，更是武侠电影现代演绎与文化传承的典范之作。《七剑》的故事背景设定在天山山脉，那粗犷浩瀚的自然风光成为了影片中的重要角色，为观众呈现了一种原始与野性的质感。徐克在影片中巧妙地融入了诡异、荒诞、黑色暴力的武打设计，使得每一场打斗都充满了张力和力度，黑色阴沉的基调与武侠世界的浪漫主义形成了鲜明的对比，展现了一个充满险恶与荒谬的江湖世界。徐克认为：“侠”是一种完美精神呈现出来的追求理想的行为，是将精神变为生活浪漫的方式。当人不介怀日常生活的细节，永远相信世界有一种正义的精神在维持公平，相信永远是正胜于邪的规律，并且用自己的力量全情投入去执行，这就是“侠”。影片的叙事核心紧紧围绕着“侠”，这一武侠电影的基本价值。在《七剑》中，侠客们的行为获得了民族集体政治伦理意识的合法性，他们毫无所图，只为拯救苍生，正义感是他们行侠仗义的驱动力。影片中的七把宝剑，不仅是武器，更是侠客精神的象征，每把剑都有其独特的文化品质和象征意义，体现了“剑如其人”的侠义精神。徐克在《七剑》中的艺术探索，体现了他对武侠电影的深刻理解和创新尝试。他大胆地采用了写实手法，通过颠簸与晃动的镜头运用，纪录片式的拍摄手法，以及色彩的调配，为观众呈现了一个更为真实的武侠世界。这种写实的感官刺激，不仅满足了观众对武侠电影的期待，也使得影片在视觉呈现上达到了新的高度。尽管影片在探索武侠电影新的可能性的同时，也面临着主题模糊和情感渲染不足的问题。但这些问题并不影响《七剑》作为一部武侠电影的艺术质量，它在整体上达到了同一时期其他武侠片所没有达到的水平。在这部影片中，我们看到了武侠电影在现代语境下的重新演绎，也感受到了中国传统文化的独特韵味。（编辑：赵敏）
2003年
导赏：《忘不了》是一部深刻描绘人性、爱情与生活的电影，影片是由尔冬升执导，张柏芝、刘青云领衔主演。电影讲述了爱人意外丧生后，孤儿寡妇在悲痛中相依为命并找到幸福的故事。张柏芝凭借此片获得了第23届香港电影金像奖最佳女主角奖。忘不了，是电影当中人与人之间的羁绊，是小慧悲剧生活的源头，也困住大辉生活的原因。影片细腻全面的铺叙了小慧的丧夫之痛、艰难生活、孤立无援、阿辉的孤独、三人的幸福时光、阿辉和小惠的心理斗争以及他们最后的决定。影片不厌其烦的记录了两个中年男女的自强和互助之路。也体现出尔冬升基于现实创作的情感色彩。为了更加突出角色的心理感悟，影片不仅完成了具体的生活场景的写实，而且更记录了两位主人公在艰难生活里心灵的呼喊和细语，两人在面对新感情时心灵的悸动和波折。小惠和阿辉的结合一开始遭遇了家庭的反对，小惠经历丧夫的无助没有情绪表达的出口，阿辉的生活同样是枯燥单调的，镜头面对他时，几乎都是静止镜头，暗示了他静若死水的生活和痛苦悲伤的灵魂。当他们决定生活在一起，真正告别过去时，影片又细腻的展示了他们内心的悸动和波澜。关于小惠放弃阿文，或许有人认为是对爱情的背叛，实则不然，与阿辉的感情也是走出阴霾，带着爱重新出发的体现，“爱”或许不仅体现在外化的表达，也是一种新的延续。影片中小惠与阿辉确认感情的小心翼翼，也是对“爱”的尊重，在一定程度上实现了彼此之间的情感救赎。张柏芝的漂亮不仅体现在每一个镜头画面，也体现在对角色塑造的细腻把握。《忘不了》不仅展现了爱情与悲剧，也深刻的表达了人性的光辉，让观众感受到即使在黑暗的时刻，爱和希望仍然是前行的力量。（编辑：王晶）
1993年
导赏：《东方三侠》自问世以来，就因其独特前卫的风格而备受瞩目，它融合了多种商业片元素，如“女性”“科幻”“警匪”“武侠”“僵尸”，最终造就了一部元素极为多样的影片。全片造景呈现浓郁的后现代主义风格，西方洋楼的建筑掩映期间，一座高架桥象征着现代主义元素。浓烟，爆炸，围栏，荒草，点缀出一副浓浓的末世景象。受到了当时武侠片票房走高和《蝙蝠侠》系列电影成功的双重影响，影片在时代背景上做了模糊处理，将古代武侠与现代都市巧妙地融合在一起。视觉上将武林之风与超级英雄的都市漫画设定相互交织，形成了一种独特的文化碰撞。比如梅艳芳饰演的女飞侠东东，她的造型既有古代侠客的飘逸，又有现代超级英雄的神秘。银色假面、藏青色披风和深蓝色的衣饰，搭配着曼丽的红唇和利落的身手，完美地诠释了这种时空交错中的女侠形象。片中的动作场面不仅精彩刺激，还充满了想象力和创造力，甚至还杂糅了科幻元素。人物的武打动作也拜托了时间和空间的束缚，飞檐走壁、血滴子、隐形衣这些不同时代五花八门的武艺和科技，被杜琪峰和程小东熔于一炉，为观众呈现了一部后现代风格的武侠经典。古代形象的高手与现代武器的对战，这种场景和桥段在香港电影来说是有开创性意义的。本片的原创歌曲《莫问一生》和《春之祭》旋律悦耳，节奏动感流畅，与影片的氛围相得益彰，为观众带来了更加完整的观影体验。梅艳芳献唱的插曲《女人心》在场景中仿佛化作了主角的内心独白：“谁甘愿矗立于苍茫世界，即便伤痕累累也要展现坚强，而我们却渴望在人海中寻得那份被仰望的光芒，可我终究只是血肉之躯。”歌词深刻描绘了东东在英勇刚毅与温柔脆弱之间微妙摇摆的心境，音乐与她在银幕上既坚韧不拔又情感充沛的形象完美融合。影片在制作上大胆采用了三位一线女星作为主演，杨紫琼、张曼玉和梅艳芳各自展现了不同的魅力，她们在影片中妩媚与矫健合一的身姿造型，以及女性角色之间相互欣赏和珍视的江湖情义，都给观众留下了深刻印象。（编辑：明慧）