黄斌

Bin Huang
有片源
2022年
导赏：电影《暗恋·橘生淮南》是八月长安“振华三部曲”系列之一，自2017年同名小说问世以来，便以其青春文学细腻的情感刻画与深刻的心理描绘，赢得了广泛的读者基础。“振华三部曲”作为一个共同的IP品牌，其成功之处在于构建了一个既独立又相互交织的青春故事场域。影片片名《暗恋·橘生淮南》基本地概括了影片的青春爱恋的情感基调。前半部分“暗恋”直接点明了影片的主题——一段默默无闻、深藏心底的恋情；后半部分“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”则巧妙地借用古语，寓意着爱情与环境、机遇的紧密关联，同时也预示着主人公情感命运的波折与变化。电影版《暗恋·橘生淮南》在改编过程中进行了适度的创新。原著中洛枳这一角色的复杂性与独特性，通过大量的心理描写得以淋漓尽致地展现，她的暗恋心路历程成为小说的灵魂所在。电影中对人物情绪的层次进行简化，使得洛枳的形象更加普世化、大众化，这在一定程度上削弱了角色的独特魅力，也引发了书迷的争议与讨论。影片在叙事视角上进行了大胆的尝试，既保留了原著的女性视角，通过旁白直接展现洛枳的内心世界，又巧妙地融入了男性视角，使得盛淮南的情感变化得以展现。叙事视角的转换丰富了影片的叙事层次，从不同视角感受到两位主角的情感纠葛与心理变化。尤其是在影片后半段，当盛淮南的情感逐渐明朗化，而洛枳仍处于不知情的状态时，这种视角的转换更是加剧了故事的张力与情感的冲突。《暗恋·橘生淮南》作为拥有庞大粉丝基础的作品，此次电影版改编较为冒险，但作品的影视化表达仍然有贴近观众审美的突破。（编辑：婧怡）
2019年
导赏：《最好的我们》由章笛沙执导，陈飞宇、何蓝逗等主演，是一部充满青春气息与成长感悟的校园电影。影片以高中生活为背景，讲述了耿耿和余淮两位少年在青春岁月中的成长、友情与爱情故事，用细腻的笔触勾勒出青春的底色与成长的勋章。影片紧扣“最好的我们”这一主题，没有刻意制造戏剧冲突，而是通过日常生活的点滴，展现了青春的真实与美好。2008年夏天，余淮凭物理竞赛佳绩踏入振华中学，与拼命考入的耿耿相遇并成同桌。课堂上，余淮耐心为耿耿讲解难题，那专注神情与温和语气，尽显少年纯粹善意；生活中，余淮佯装逃单顺势牵住耿耿的手，青涩情愫在不经意间悄然生长。而余淮妈妈因耿耿成绩欲为儿子换同桌这一情节，掀起情感波澜，好在余淮真诚解释，两人重归于好，生动展现少年情谊的珍贵与脆弱。文理科分班时，耿耿为靠近余淮，毅然选择不擅长的理科，两人约定共赴北京，这份为彼此努力的决心，令人动容。可高考后余淮因家庭变故失约，七年后重逢才揭开真相，原来母亲尿毒症让他放弃美国学业，选择隐瞒。剧情层层递进，既有青春甜蜜，又有生活重击下的无奈，引发对成长、责任与遗憾的深刻思考。电影作为一个具备重构过去生活的媒介，是现实生活的一面镜子。它可以为观众构建现实镜像。《最好的我们》不仅真实还原了90年代校园的一幕幕真实场景，更包裹着同时代的集体共鸣与各自的内心释怀。电影没有夸大主人公的形象，男主人公没有“高富帅”“天才”标签，只是一个优生。女主人公是一个长相平凡，甚至被家长评为“差生”的普通人。使观众从中获得“社会认知”实现“身份认同”的作用。其他人物基本是学习成绩不佳，但都是在垂死挣扎并怀揣梦想和憧憬未来的形象。这样的人物身份设定，让观众找到一种“这不就是当初的自己”的感觉，让观众暂时逃离了现实环境，回到青春时期，找到当初的自己。从视听语言来看，画面色调清新明快，完美还原校园生活。振华中学的教室宽敞明亮，阳光透过窗户洒在课桌上；校园小道绿树成荫，夏日蝉鸣与欢声笑语交织。不同的时代，会有不同的流行文化，流行音乐孕育了一代人的记忆，成为观众怀旧的听觉符号。好的音乐可以使观众更好地融入电影文本时代和事件中，走进电影中的人物世界，产生更多心理上的共鸣和认同感。汪苏泷创作的主题曲《耿》以耿耿名字命名，旋律悠扬，唱出两人青春故事；同名主题曲《最好的我们》由陈飞宇演唱，带着淡淡遗憾，在情感转折处适时响起，强化了情绪渲染。《最好的我们》没有跌宕起伏的离奇情节，却凭借对青春细节的精准捕捉与真挚情感的细腻表达，成为一部触动人心的佳作。它让我们在耿耿余淮的故事里，看到自己青春的影子，明白那些美好与遗憾，皆是成长的馈赠。（编辑：李彤）
2018年
导赏：《无双》由周润发、郭富城领衔主演，取得了12亿票房的好成绩，并横扫第38届金像奖多项荣誉。本片以“假到极致即为艺术”为主题内涵，将制作伪钞和绘画创作巧妙交织，形成相当新颖且一波三折的戏剧冲突。通过讲述主人公李问的落魄与崛起，再至其悲剧性的陨落，融合插叙、倒叙和正叙的叙事手法，展开了对真假画作、真假钞票、真假身份乃至真假情感的深度剖析。影片中的“双雄”的设置与悬疑叙事相得益彰。郭富城饰演的李问与周润发饰演的画家，一个平庸懦弱、苟且偷生，一个风度翩翩、睿智决断，二者间对比鲜明。而随着剧情的推进，观众会发现这两个截然不同的角色竟然有着千丝万缕的联系，最终指向同一人。当真相水落石出，观众便会受到强烈的心灵震撼。片中人格分裂式的双雄设定解构了既往人物塑造的惯式，双重身份与片名“无双”形成耐人寻味的悖论，不仅为影片增添了丰富的层次和深度，也颠覆了观众对于犯罪与人性的认知。令无数影迷激动的是，片中周润发的形象不仅致敬了其个人经典“小马哥”等角色，更是对港片繁荣时代的回顾。无论是枪林弹雨中潇洒不羁的枭雄风采，还是始终保持的绅士“大背头”发型，都让人不禁回想起熟悉的港片画面，感受到浓厚的港片情怀。影片中对制造假币过程的极致细节呈现，也延续了香港电影在警匪题材上的专业水准。《无双》是一部扣人心弦的成功商业片，更是一部具有深刻内涵的艺术佳作，导演庄文强兼顾创新与怀旧，再创了香港电影的辉煌，展现了港片复兴的夺目风貌。（编辑：曾奕琦）
2012年
导赏：这部影片是梁朝伟与周迅在《大魔术师》后的又一次合作，两位主演将何兵与张学宁之间的情感纠结表演的淋漓尽致，麦兆辉与庄文强联合执导，为观众呈现了一个融合了悬疑、动作与爱情元素的故事。影片以独特的视角，塑造了一个与众不同的盲人特工——何兵。梁朝伟凭借精湛的演技，将何兵这个角色的盲人身份与敏锐听力之间的张力展现得恰到好处。他的表演凸显了何兵在黑暗中寻找光明的坚韧与智慧，也细微之处传递出他对爱情的美好期待。周迅饰演的张学宁则是一位机智聪颖、坚忍不拔的特工。她的角色形象既具有特工的冷静与果断，又充满了对何兵深深的情感纠葛。周迅的表演使得张学宁这一角色在冷酷与柔情之间游走，让观众在感受她机智应对各种危机的同时，也为她与何兵之间的虐心感情线而动容。《追风者》在类型上虽然披着谍战片的外衣，但内核却是一部充满文艺气息的战争电影。影片通过细腻的人物刻画与情感描绘，探讨了抗日战争时期特工们在爱情、信仰、人性与家国观念之间的挣扎与抉择。在场景与台词的表现上，影片巧妙地模糊了时代背景，使得故事更具疏离感，为观众构造出一个相对抽离的时代背景，进一步增强了影片的艺术感染力。在剪辑方面，影片的节奏把控得恰到好处。导演运用交叉剪辑手法，将不同场景、不同线索巧妙地交织在一起，使得故事情节更加紧凑且富有张力。在紧张的打斗场面或追逐戏中，剪辑师通过短促的镜头切换，营造出一种紧张刺激的氛围，让观众仿佛身临其境。而在人物对话或情感交流的场景中，剪辑则相对舒缓，给予观众足够的空间去品味角色的情感与内心世界，使得影片在紧张刺激与温情脉脉之间达到了完美的平衡。