黄斌
有片源
2023年
导赏：《别叫我“赌神”》是演员周润发继《无双》之后，时隔5年和观众见面的作品，也是《无双》导演庄文强强担当编剧，为“发哥”周润发量身定制的作品。周润发曾经饰演的“赌神”高进堪称一代经典，并掀起了香港赌片的时代热潮。时隔34年，“赌神”归来，发哥在电影中饰演的“新赌神”吴光辉，一改之前洒脱帅气无所不能的形象，回归市井，化身草根。影片通过吹牛辉与李阳之间的父子关系，展现了亲情的力量和伟大；同时，也通过吹牛辉在赌场上的失意和挣扎，揭示了赌博对人生的破坏和腐蚀。片名贴合了周润发在观众心目中的形象，“发哥”与“赌神”在港片影迷心中早已合二为一。从表演上说，周润发在影片前半程的表演更贴近港片巅峰时代的夸张风格，而最后通过跑步的方式找到内心平静的情节，又和现实中周润发酷爱慢跑、甚至在上海也要去外滩跑一程的新闻有些呼应，让观众在观影过程中不时被感动。除了周润发之外，《我不是赌神》还汇集了袁咏仪、方中信、廖启智、安志杰等实力派演员。他们在影片中的表现同样值得称赞。袁咏仪饰演的李夕，是一个坚强而温柔的女性角色，她通过自己的努力和坚持，为儿子李阳创造了一个温馨而美好的成长环境。方中信、廖启智等演员也在影片中扮演了重要角色，他们的表演同样精彩而生动。在《别叫我“赌神”》之中影片讲述蹉跎半生的吹牛辉，为爱放手一搏重新寻找自己的故事，令观众深深感悟到“莫做后悔事，抱紧眼前人”的人生箴言。而恨铁不成钢依旧不离不弃的朋友、有缘无份遗憾错过却一直牵挂彼此的恋人、磕磕绊绊最终相伴闯天涯的半路父子……友情、爱情、父子情也在电影里互相交织，令人触动满满，暖心治愈的同时也能让你笑泪齐飞！（编辑：明慧）
导赏：如果说《无间道》是香港警匪片的集大成之作，那么《金手指》则可以说是庄文强联手两大影帝给香港电影的一封情书。这部作品既有警察与匪徒，也有廉政公署与金融大鳄，当然更有那个在繁华中沉浮飘摇的香港。电影并没有局限于非黑即白的传统叙事，也没有刻意复刻《无间道》那样的“碟中谍”，而是力求真实还原一场闻名香港的世纪大案，并通过对程一言和刘启源这两位角色的塑造，为观众逐渐揭开一场惊心动魄的对决——野蛮滋长的贪婪野心与历经考验的脆弱人性。《金手指》的美学呈现，是对传统港片风格的一次现代演绎。影片中的视觉“景观”充满了华丽典雅的色彩，每一个镜头都如同一幅精美的画作，引领观众深入探究影片的内涵与深层含义。导演巧妙地运用色彩和光影效果，营造出一种唯美、梦幻的氛围，同时，场景设计也极具特色，从繁华都市到荒凉乡村，每一个场景都充满了浓郁的生活气息和情感色彩。影片的叙事结构错综复杂，层层递进，暗含着对社会现象的深刻剖析。通过铺陈式叙述，导演将观众带入一个充满悬念和惊奇的世界，使观众在追寻故事线索的过程中，体验到独特的观影快感。这种快感来源于对未知的探索，对解答的渴望，以及对结局的期待。《金手指》不仅仅是一部娱乐作品，更是一部艺术作品。它通过电影语言对人性和社进行了深入的探索和表现，其叙述风格和情感表达都颇有深度。电影中的每一个符号和意象都不仅仅是表面的装饰，而是深刻地反映了那个时代的社会现实。程一言的形象，以及他所代表的金钱帝国，都是对当时香港社会的一种象征和批判。《金手指》出色的镜头语言、场景布置为观众呈现了一个如梦如幻、亦真亦假的“黄金岁月”。种种视觉奇观配合起起落落的时代浪潮，更给人以历史独特的厚重感，也让无数观众真切地感受到在殖民时代与回归祖国这一独特转折点下，小人物与大时代的奇妙融合。从这一角度来看，《金手指》堪称近年来最具突破性的港片作品，或将为犯罪类型影视作品树立全新标杆。（编辑：赵敏）
2022年
导赏：电影《暗恋·橘生淮南》是八月长安“振华三部曲”系列之一，自2017年同名小说问世以来，便以其青春文学细腻的情感刻画与深刻的心理描绘，赢得了广泛的读者基础。“振华三部曲”作为一个共同的IP品牌，其成功之处在于构建了一个既独立又相互交织的青春故事场域。影片片名《暗恋·橘生淮南》基本地概括了影片的青春爱恋的情感基调。前半部分“暗恋”直接点明了影片的主题——一段默默无闻、深藏心底的恋情；后半部分“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”则巧妙地借用古语，寓意着爱情与环境、机遇的紧密关联，同时也预示着主人公情感命运的波折与变化。电影版《暗恋·橘生淮南》在改编过程中进行了适度的创新。原著中洛枳这一角色的复杂性与独特性，通过大量的心理描写得以淋漓尽致地展现，她的暗恋心路历程成为小说的灵魂所在。电影中对人物情绪的层次进行简化，使得洛枳的形象更加普世化、大众化，这在一定程度上削弱了角色的独特魅力，也引发了书迷的争议与讨论。影片在叙事视角上进行了大胆的尝试，既保留了原著的女性视角，通过旁白直接展现洛枳的内心世界，又巧妙地融入了男性视角，使得盛淮南的情感变化得以展现。叙事视角的转换丰富了影片的叙事层次，从不同视角感受到两位主角的情感纠葛与心理变化。尤其是在影片后半段，当盛淮南的情感逐渐明朗化，而洛枳仍处于不知情的状态时，这种视角的转换更是加剧了故事的张力与情感的冲突。《暗恋·橘生淮南》作为拥有庞大粉丝基础的作品，此次电影版改编较为冒险，但作品的影视化表达仍然有贴近观众审美的突破。（编辑：婧怡）
2019年
导赏：《误杀》不仅是一部犯罪片，更是一部探讨人性与正义的影片。影片改编自印度原版《误杀瞒天记》，但并非简单的翻拍，而是做了大量的本土化改编，使得整个故事更加贴近国内观众的心理和情感。以李维杰一家人的悲剧为核心，通过巧妙的剪辑和时空交错的手法，将故事分为多个层次和维度进行展现。影片中的角色塑造非常成功，每一个角色都有着自己的特点和故事线。肖央饰演的李维杰作为影片的主人公，他的形象既是一个普通的父亲，又是一个勇敢的战士，更是一个说谎的天才。他的形象塑造不仅展现了人性的复杂性和矛盾性，也反映了现实社会中普通人面对困境时的无奈和挣扎。谭卓饰演的阿玉则是一个典型的贤妻良母形象，她的坚强和韧性让观众感受到了女性力量的伟大。陈冲饰演的拉韫则是一个复杂而深刻的东南亚强势女性角色，她的形象塑造不仅展现了警察局长的威权和霸道，也揭示了她在面对家庭悲剧时的痛苦和反思。《误杀》和原版最大的区别，便是结局李维杰选择了自首。为什么在煞费苦心的实施计谋后，他却又改变了心意？原来是她的女儿在见证了父亲的“成功”后，也开始利用瞒天过海来将成绩单涂改为一百分。李维杰发现，自己无形之中，给孩子树立了错误的价值观。而拉韫夫妇更进一步提醒了对子女教育的重要性。于是为了担起一个父亲的责任，他选择承担罪过，因此影片主题与内涵变得更加有现实意义。《误杀》的成功在很多人看来只是因为翻拍了一部好的作品，但实际上却并非如此，《误杀》的成功最重要的原因还是因为它本身就是一部各个环节都制作精良的优秀商业片，真正完成了一次属于华语电影的再创作，甚至在很多层面都实现了对原版质的超越。（编辑：路明慧）
导赏：在没有大牌明星担纲主角、没有知名导演背书的情况下，影片《最好的我们》创造了自2016年以来校园青春片的票房新高。该片为了展现两个时空，片方在服化道上做了区分，尤其在青春期的部分，还特意用大光圈、逆光以及各种明亮的色调来凸显高中时光的珍贵；现代的场景部分，色调则冷淡了许多，意在折射成人世界的冰冷与复杂。
2018年
导赏：《无双》由周润发、郭富城领衔主演，取得了12亿票房的好成绩，并横扫第38届金像奖多项荣誉。本片以“假到极致即为艺术”为主题内涵，将制作伪钞和绘画创作巧妙交织，形成相当新颖且一波三折的戏剧冲突。通过讲述主人公李问的落魄与崛起，再至其悲剧性的陨落，融合插叙、倒叙和正叙的叙事手法，展开了对真假画作、真假钞票、真假身份乃至真假情感的深度剖析。影片中的“双雄”的设置与悬疑叙事相得益彰。郭富城饰演的李问与周润发饰演的画家，一个平庸懦弱、苟且偷生，一个风度翩翩、睿智决断，二者间对比鲜明。而随着剧情的推进，观众会发现这两个截然不同的角色竟然有着千丝万缕的联系，最终指向同一人。当真相水落石出，观众便会受到强烈的心灵震撼。片中人格分裂式的双雄设定解构了既往人物塑造的惯式，双重身份与片名“无双”形成耐人寻味的悖论，不仅为影片增添了丰富的层次和深度，也颠覆了观众对于犯罪与人性的认知。令无数影迷激动的是，片中周润发的形象不仅致敬了其个人经典“小马哥”等角色，更是对港片繁荣时代的回顾。无论是枪林弹雨中潇洒不羁的枭雄风采，还是始终保持的绅士“大背头”发型，都让人不禁回想起熟悉的港片画面，感受到浓厚的港片情怀。影片中对制造假币过程的极致细节呈现，也延续了香港电影在警匪题材上的专业水准。《无双》是一部扣人心弦的成功商业片，更是一部具有深刻内涵的艺术佳作，导演庄文强兼顾创新与怀旧，再创了香港电影的辉煌，展现了港片复兴的夺目风貌。（编辑：曾奕琦）
2017年
导赏：《非凡任务》是继《无间道》系列之后，时隔十五年“麦兆辉、庄文强组合（麦庄组合）”再次选择卧底警察作为主人公的电影。曾担任《捉妖记》《窃听风云》等影片摄影指导的潘耀明此次也加入导演行列，共同将香港卧底警匪片推向高峰。在片中，黄轩饰演的年轻缉毒警察接受组织委派成为卧底，打入段奕宏出演老大的贩毒集团内部，与祖峰、邢佳栋等饰演的同事们里应外合，历经千难万险，在付出生命的代价后，最终取得胜利打掉了贩毒集团。黄轩展示出自己演绎“孤胆英雄”的能力，不仅驾驶摩托自由穿行在泰国接头民居、房顶、菜市场中，还能回避躲闪毒贩的重重围追堵截，营救被段奕宏追击的祖峰、邢佳栋二人，展现出了在表演领域更多的可能性。同样以演技见长的段奕宏此次则设计了众多的动作，把一个背负血海深仇的毒贩形象诠释得令人印象深刻。《非凡任务》与“麦庄”以往作品最大的不同是动作戏的强化。影片中不仅各种轻武器逐一亮相，尤其是双方持枪激烈巷战的场景效果逼真还原度极高，被子弹击中后毒贩的反应动作也十分自然。除了惊险刺激的动作画面，影片更多地将镜头对准“无名英雄”卧底缉毒警的内心，挖掘他们英勇奉献背后不为人知的亲情和战友情。正如导演潘耀明所解读的：“《非凡任务》讲内地警察执行任务的故事，卧底的成长，归根到底是描写人性的电影。《非凡任务》再次证明了“麦庄组合”的创作能力，更说明主旋律题材也能改编出口碑和票房双丰收的电影，正如麦兆辉所说：“主旋律是宣传正面力量和想法，只要做好故事和人物，内地的警察故事也可以很好看。”（编辑：方舟）
2015年
导赏：《何以笙箫默》改编自顾漫的同名小说，是一部由杨文军、黄斌执导，黄晓明、杨幂、杨颖、佟大为、谢依霖、黄子韬、陈冲、何穗等主演重磅加盟的爱情电影。影片忠实于原著，演绎出其中的精髓。从电影叙事的手法上来看，采取与原著相同的倒叙手法，将时间慢慢回拨，一点点揭开每一件交织错杂事情背后的真相。除此以外，影片还保留了原著中大量的经典台词与对白，极大地调动了书迷的观影欲望，挖掘出潜在的观影力量。主题动人，深入心扉。影片传达出来即使是在现实与过去的交界中，在物是人非情随事迁的时间洪流里，爱也具有战胜一切，超越一切的力量。故事的开头总是青年时期，一阵懵懵懂懂初心萌动的爱恋。而万事万物都有其曲折之处，不会一帆风顺一成不变。现存的美好从产生那刻起便有了逐渐消亡的命运。影片中何以琛热恋时得知与赵默笙父母世仇，盼到赵默笙归来后她却已经结过婚这一系列事件的发生，正是这一坎坷的真实写照。迷失的迷失了，相逢的会再相逢。命运会将缘分延续，命定之人无论如何会兜着圈子再次相遇。于是何以琛最后放下了仇恨转而拥抱和解，与赵默笙重修旧好，将他们的命运再次联结在一起。爱在其中也发挥着不可忽视的作用，影片归根结底是一个爱情片。爱情片的存在主题就是告诉人们要永远相信爱，重新拾起爱，拥有坚定地去爱一个人的决心和勇气。何以琛与赵默笙默契地拾起心中这份珍藏已久的爱恋，共同奔赴最后美好而幸福的结局。这对观众来说无疑是一种鼓舞，观影体验十足。（编辑：颜诗雨）
2014年
导赏：《窃听风云3》利用个人恩怨与家族、社会大背景的深度结合，呈现了一幅复杂的香港社会画卷。影片延续了“窃听风云”系列的悬疑和高智商对抗，但不再局限于单纯的悬疑动作。多重窃听视角的设置既增添了紧张感，又暗示了人与人之间信任的消逝。影片巧妙运用了香港新界\"丁权\"政策这一特殊历史背景，但其探讨的主题却具有普遍意义。\"丁权\"政策涉及土地继承与利益分配，天然地与家族传承、商业发展产生碰撞，为故事提供了丰富的戏剧性。而影片通过陆氏家族的故事，展现了在商业利益驱动下，宗族伦理、父女亲情、兄弟情谊如何经受考验。而随着城市化进程加速，土地如何使用、传统价值观如何延续,都是当代社会面临的共同课题。《窃听风云3》在视觉呈现上也有不小的突破，精致的镜头语言将香港的城市风貌与复杂的情感冲突有机融合了起来，制造出充满压迫感和紧张感的氛围，增益叙事的发展。宏大的空镜展现新界乡村与城市摩天大楼的强烈反差，凸显城市化的冲击，表达传统与现代的碰撞。人物场景的高低角度拍摄同时展现权力关系。陆瀚涛在祠堂的仰拍镜头突出了其族长威严，而其死亡场景的俯拍则暗示权威的陨落。此外，多机位的剪接、画面分割等手法，暗示人与人之间的猜疑与监控。特写镜头的运用捕捉到人物细微的表情变化，展现出角色内心的复杂情感。《窃听风云3》是“窃听风云”系列的完美收官，也是一次对香港社会现状和人性深刻的剖析。作为系列的最终篇章，它成功地为这一系列画上了一个浓重的句号，留下了无尽的回味，讨论空间十足。（编辑：颜诗雨）
2012年
导赏：这部影片是梁朝伟与周迅在《大魔术师》后的又一次合作，两位主演将何兵与张学宁之间的情感纠结表演的淋漓尽致，麦兆辉与庄文强联合执导，为观众呈现了一个融合了悬疑、动作与爱情元素的故事。影片以独特的视角，塑造了一个与众不同的盲人特工——何兵。梁朝伟凭借精湛的演技，将何兵这个角色的盲人身份与敏锐听力之间的张力展现得恰到好处。他的表演凸显了何兵在黑暗中寻找光明的坚韧与智慧，也细微之处传递出他对爱情的美好期待。周迅饰演的张学宁则是一位机智聪颖、坚忍不拔的特工。她的角色形象既具有特工的冷静与果断，又充满了对何兵深深的情感纠葛。周迅的表演使得张学宁这一角色在冷酷与柔情之间游走，让观众在感受她机智应对各种危机的同时，也为她与何兵之间的虐心感情线而动容。《追风者》在类型上虽然披着谍战片的外衣，但内核却是一部充满文艺气息的战争电影。影片通过细腻的人物刻画与情感描绘，探讨了抗日战争时期特工们在爱情、信仰、人性与家国观念之间的挣扎与抉择。在场景与台词的表现上，影片巧妙地模糊了时代背景，使得故事更具疏离感，为观众构造出一个相对抽离的时代背景，进一步增强了影片的艺术感染力。在剪辑方面，影片的节奏把控得恰到好处。导演运用交叉剪辑手法，将不同场景、不同线索巧妙地交织在一起，使得故事情节更加紧凑且富有张力。在紧张的打斗场面或追逐戏中，剪辑师通过短促的镜头切换，营造出一种紧张刺激的氛围，让观众仿佛身临其境。而在人物对话或情感交流的场景中，剪辑则相对舒缓，给予观众足够的空间去品味角色的情感与内心世界，使得影片在紧张刺激与温情脉脉之间达到了完美的平衡。