阿杰

有片源
2024年
伞少女
伞少女

配音/副导演/助理导演/

导演:沈杰/
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导赏:沈杰导演的《伞少女》以瑰丽的国风画卷,带我们踏入了一个器物有灵、万物含情的奇幻宇宙。电影《伞少女》坚持二维手绘,影片在传统画法上穿插技法的灵动与泼墨山水的磅礴,让每一帧画面都成为流动的国风长卷。这部电影的独到之处便在于将东方灵性世界观具象化为“物灵”体系。青罗伞化身的青黛温柔坚韧,如伞骨般撑起守护的执念;黑玉剑凝成的忘归锋芒逼人,剑刃般折射着复仇的寒光。两个物灵的形象设计完美呼应器物本质:伞的庇护与剑的锐利被转化为鲜活的人格特质。当她们穿梭于念物阁中,身后飞舞的纸鸢灵、陶俑灵、古琴灵,共同编织出一个属于中国审美的灵性谱系,即“万物有灵”,器物不再是被使用的工具,而是承载着人类情感与历史记忆的生命体。《伞少女》跳出了“少年救世”的套路,让青黛与忘归这对器物双生子成为叙事核心。青黛初现时还带着物灵的依附性,一心只想完成主人“守护黑玉剑”的遗愿;忘归则被仇恨裹挟,执意刺杀节度使为将军复仇。她们的旅程是女性意识的双向觉醒,即青黛在工匠墨阳的启发下,逐渐理解守护不应是盲从,而需明辨是非;忘归则在青黛的感召中,发现复仇只会延续将军的悲剧。当两人最终在镜魔幻境中联手,青罗伞为黑玉剑抵挡攻击,黑玉剑为青罗伞劈开生路,这一刻器物完成了从“被人定义”到“自我定义”的蜕变。尤其动人处在于,她们的羁绊无关爱情,而是灵魂深处的共鸣与救赎。电影《伞少女》用纯粹的东方灵性、水墨诗韵与匠心情怀,完成了一次国风动画的美丽抵达。万物有灵,《伞少女》让我们重新看见器物中沉睡的灵魂,在机械复制的时代里,重拾对万物的敬畏与温情。(编辑:婧怡)
2020年
2016年
导赏:《大鱼海棠》是中国动画电影里程碑的创作,不仅在奖项方面取得了不俗的成绩,同时几乎斩获所有国内动画大奖,并且在国际上也好评如潮,成功入选了法国蓬皮杜当代艺术中心“亚洲50年优秀动漫”专场展览。此外影片的音乐也是深受好评,一首《大鱼》成为不少人心中的白月光,周深用空灵而富有感染力的嗓音,将观众一下带入身临其境的奇幻世界。影片探讨了自由、成长、责任命运等多个层面的主题,通过少女椿与人类男孩鲲展开的奇妙故事,体现了人性的美好与复杂。影片的故事以生死、灵魂为主题,引起观影者对存在与死亡这一哲学问题的深思,其中汲取了《逍遥游》《山海经》等古典作品,电影以庄子思想为灵魂,通过独特的叙事方式、意向表达和情感抒发,塑造了鲜活的人物形象。影片不仅在主题上与传统文化息息相关,在画风与视效上均有所体现,影片无论是在角色衣服的穿着以及建筑都大量采用中国红,使得画面上有了一种神秘的中国东方色彩。建筑风格更是以福建的客家土楼为原型设计,充分将动画电影与传统文化进行巧妙的结合。《大鱼海棠》的成功不仅体现在艺术层面,也为中国动画电影的可是续发展注入了活力。换言之,《大鱼海棠》正是试图凭借“中国风”来跻身“优秀国产动画”的行列。可贵的努力和探索足以让其摘取“良心之作”的头衔。在动画电影行业,以好莱坞为代表的美国动画电影和以吉卜力工作室为代表的日本动画电影,一个构筑了庞大的童话世界,一个横跨儿童与成人观影群体,对动画电影的发展进程产生了深刻影响。近年来,许多国产动画对以上两种模式进行拙劣模仿,粗制滥造的创作让观众频频失望。而《大鱼海棠》在吸收国外动画创作与制作优点的同时,饱含了中国动画人的匠心。创作团队在国画、敦煌壁画中捕捉中国传统绘画独有的特征,反复推敲一只凤凰或一团火焰的运动轨迹,影片中一个3秒钟的镜头制作周期长达一个月——可以说,该片在美术创作上追求细腻与精致的匠心,正是国产动画所稀缺的。(编辑:大陆)
2015年
2014年
2013年
导赏:“魁拔”系列作品第二部《魁拔之大战元泱界》于2013年儿童节登陆院线,影片延续了上一部的情节与人物设定,除了继续刻画小蛮吉身上一往无前的勇敢品格,同时借助另一新增主角镜心的生命历程,为影片添加理性与感性的碰撞、尊重生命、世界和平等新主题。与第一部纯粹的热血相比,《魁拔之大战元泱界》在主题的表现上更为深入。蛮吉就是魁拔,他的体内有着从父亲蛮小满身上学来的热血、善良与朴素的正义观,同时也有着继承于魁拔血脉中的暴力、冲动和杀伐。走向魁拔、杀死魁拔的过程是不断面对、接纳、改造自己的过程。除此之外,影片还触及了更深层次的人性思考。通过过去与当下两个时空的交叠,深入探讨了理智与情感的关系。镜心的母亲当年放弃使用光势,使原本必将成功的行动功亏一篑,自己也因此丧命。成为魁拔司主神后的镜心拥有着绝对理性,却在与蛮吉和魁拔拥护者的接触中逐渐接纳人类情感,为守护生命做出了和母亲一样的选择。在画面呈现上,《魁拔之大战元泱界》实现了整体的迭代升级。影片镜头切换频繁,拥有大量的打斗场景,人物动作却行云流水,没有重复的行动,彼此之间互动自然。在景观呈现上,影片使用了大量全景镜头,弱化角色的动作细节,“用大场景的宏大气势弥补二维动画角色本身无法达到的灵活”,增加了整体的镜头感与节奏感。由于宣发策略的失误,“魁拔”系列第一部并没有收获理想票房,制作精良却知名度不高。在制作第二部时,团队吸取上一部的不足,明确了品牌的市场定位——做面向成人的动画电影,同时根据观众的喜好增加了重要女性角色和打斗场面的比重,并通过多种渠道进行预热宣传,利用社交媒体、网络论坛等平台与观众进行互动,进行电影相关的衍生品开发和跨界合作。这些举措不仅提升了“魁拔”的知名度和影响力,也在宣发行动上为国产动画电影的逆袭提供了有益的借鉴和启示。(编辑:海边淡鼠)