史彭元

Pengyuan Shi

有片源
2025年
去看大海
去看大海

演员/

导演:方亮/
类型:剧情/
2024年
导赏:电影《第二十条》是张艺谋导演接续《狙击手》《满江红》春节档电影之后的又一部春节档影片,影片采用现实主义风格描写身边人身边事,通过一个普通挂职检察官的视角展现平民的困境与遭遇,表现他们在法律面前的无措和恶势力权威之下的绝望,通过巧妙串联三个案件,分别是儿子见义勇为抵制校园霸凌而遭受反殴事件,因被冤枉而讨求公道的公交车司机事件,被欺侮的残障人士事件,将议题指向《刑法》中的“正当防卫”条款,将人物的现实艰难呈现于银幕之上,力求与观众达到共鸣、共情,引发大众对法与情与理的思考。《第二十条》除具备现实色彩之外,还融入了许多喜剧色彩,马丽喜剧演员身份的加入相当于给电影定锚,让影片在合家欢的档期中脱颖而出。影片的喜剧质感摒弃了夸张式的喜剧表演,追求的是一种滚动式的喜剧,表现的是生活中自然而然、不加修饰的流动的幽默,其中最为幽默的喜剧效果是语言的机智所带来的,东北方言的妙语连珠在让人感到亲切的同时又具备一定的杀伤力,马丽与雷佳音两人的口角之争是影片生活幽默的亮点,愤怒的情绪之中夹杂着好玩有趣,这不仅是身为东北演员的两人所带来的语言特色,也是张艺谋导演所追求的“生活流”喜剧特色。作为一部重大检察题材影片,法律制度和法律条款的普及是影片的重中之重,片名《第二十条》直接地向观众科普了“第二十条”是《中华人民共和国刑法》中的正当防卫条款,并通过三个真实立体的案件呈现让观众明晰正当防卫的定性与判决,让观众明确何为“正当防卫”。同时,公平与正义的表达,法理与情理的较量也是影片表达的重点,张艺谋导演赋予人物人道主义关怀,以此为基冲破法律功不可破的森严城墙,在理性思考的同时注入感性色彩,突出“法律为人民”的责任感,在情与法的两难之境中选择正确的道路。从该影片中也可以窥见张艺谋导演执导的《秋菊打官司》一篇,影片表达的主旨同样是公平正义,只不过叙事主体从状告村主任的农村妇女秋菊变成了执法的检察官,时过境迁,千家万户的共同祈求与美好愿景依旧没有变。(编辑:张苏慧)
导赏:2024年暑期档,闫非、彭大魔执导的《抓娃娃》以超32亿元票房登顶冠军,成为“西虹市宇宙”又一现象级作品。这部由沈腾、马丽领衔的喜剧片,以“反向养娃”的荒诞设定切入中式教育议题,在密集笑料中包裹着对父母掌控欲的犀利反思,既延续了开心麻花一贯的市井幽默,又展现了创作者对社会现实的深层关怀。影片中,富豪夫妻马成钢(沈腾饰)与春兰(马丽饰)为培养儿子马继业(史彭元饰)成为接班人,不惜伪装贫困十年,用严苛的“吃苦教育”磨炼其意志。这一设定以夸张手法影射现实中的“鸡娃”焦虑:父母以爱为名的控制,实则是将孩子视为实现自我期待的“工具”。导演通过身份错位制造笑点——如全家住漏风破院、儿子捡瓶子补贴家用等桥段,既荒诞又令人心酸。而马继业最终选择体育大学而非清北的结局,更暗含对标准化成功路径的讽刺:父母规划的“完美人生”,未必是孩子内心的答案。这种教育观的撕裂,恰是当代亲子关系的真实写照。影片将现实主义与荒诞性巧妙地融合在一起,形成了其独特的叙事风格。这种风格不仅为观众提供了丰富的笑料,同时也深刻地触及了现实社会的种种矛盾和问题。观众自始至终知晓马继业身处谎言,而主角本人却在十八年间被蒙在鼓里。马继业居住的\"贫民窟\"墙壁斑驳,却暗藏密室保险柜;书架上的旧书中夹着珍贵邮票,破碗底粘着金箔;马继业发现奶奶在篮球馆健步如飞,母亲从破旧衣柜后取出爱马仕包包,影片中的每一个荒诞情节,都像是一面镜子,映照出社会现实中的种种问题。此外,影片中的现实主义元素体现在对人物心理和社会环境的细腻描绘上。例如,马继业在面对家庭和社会的巨大压力时,展现出的困惑、挣扎和最终的觉醒,都是对现代青少年成长困境的真实写照。影片中的对话和情节安排,深深扎根于现实生活的土壤之中,使得观众能够在这些夸张的元素中看到自己生活的影子。这种荒诞的电影叙事,表面上看似可笑,但其背后所反映的错误的教育理念和家庭价值观,却是值得深思的现实问题。片尾曲《我想当风》以悠扬自由的旋律,成为解码少年心灵的钥匙。歌词“不想当风筝,想当风”以“风筝”隐喻被规训的人生,“风”象征不受束缚的自我意志,精准呼应马继业不甘被操控的内心呐喊,将其从“提线木偶”到觉醒者的蜕变音乐化。鹿先森乐队清澈嗓音里,藏着对每个被教育规训年轻人的温柔共情,让“找到自己的路”的歌词,成为挣脱“成功学”枷锁的宣言。当旋律与马继业撕碎伪证、涂鸦高考卷的场景交织,音乐不仅串联起角色成长,更向现实投出石子——在“抓娃娃”般的教育焦虑中,愿每个人都能听见内心“想当风”的声音,在属于自己的旷野自由呼啸。《抓娃娃》的成功,印证了优质喜剧的社会价值——它用笑声撬动对教育异化的集体反思,更以“西虹市”这座虚构城市为镜,映照出普通人面对时代洪流时的困顿与温情。正如导演所言:“不能以爱之名绑架孩子”,这部作品在暑期档引发的不仅是票房狂欢,更是一场关于成长与放手的全民思辨。(编辑:李彤)
2023年
导赏:2023年由邱礼涛执导的《绝地追击》取材自边境恶性武装贩毒案件,展现了一场惊心动魄的生死较量。电影的叙事节奏紧凑流畅,毫不拖沓,情节跌宕起伏,一波未平一波又起的步步难关设置扣人心弦。《绝地追击》独特之处在于融入了灾难片的元素,一边是面对一帮穷凶极恶、无恶不作的毒贩,一边是即将被天灾席卷的危险境地,恶劣的气象和亡命的匪徒这一双重困境的设置加剧了戏剧张力。当战士们找到了毒贩窝藏的据点,展开以少敌多的殊死对决时,即将到来的山体坍塌的天灾又再次使他们陷入困局,陷入绝境的他们能否完成任务、转危为安,成为牵动人心的情节发展线索。《绝地追击》的动作场面依旧惊险,邱礼涛导演以其擅长的写实风格,迅猛刚烈,为观众呈现了多场激烈且震撼的战斗场景。暴雨之下,密林之中,枪林弹雨之间,8077的战士们穿梭跳跃,既要克服不利的地形,又要躲避敌人的子弹。木屋之中王今豪与阿龙的近身搏斗令人目不暇接,山体滑坡时二莱困于坡上岌岌可危,在洪水之中二莱与王今豪身抱浮木被大浪卷跑更是上演了惊魂一刻。在毒贩老巢的决战中,激烈而迅捷的枪战惊心动魄,爆炸时火光四起,硝烟弥漫之中8077战士们以少敌多、无所畏惧地英勇向前,强有力的视觉冲击之下是他们视死如归的决心和守护正义的气魄,使无数观众热泪盈眶。刚猛的动作表现之下,是感人至深的情感刻画。既有超越生死的战友情——陷入泥沼之下的无奈放手、不畏艰险前去救援同伴,他们在逆境之下团结一心;也有同舟共济的爱情——王今豪与姚瑶并肩作战,却在最后关头将生的机会让给了爱人,任由自己将洪水冲走。最为感人的则是舍己为人的大爱精神——班长在危难之中为救踩中地雷的男孩而被洪水卷跑;年迈的父母得知儿子凶多吉少的命运后说出的那句:“这就是军人的使命,天灾人祸,随时准备为国牺牲。”面对国家使命和人民安危时,舍小家为大家这一情感的冲突与抉择,让观众更加深刻地体会到了边防战士们的伟大与不易。《绝地追击》以边防战士的绝境之战,深刻地反映了当时边境地区严峻的禁毒形势以及公安边防部队为了维护国家和人民利益所做出的巨大牺牲。正如片尾所言的那样:没有生而英勇,而是选择无畏。和平年代,依然有这样一群英雄为祖国默默守护,以生命书写使命,以血肉铸就和平。(编辑:刘若能)
导赏:“生如野草,不屈不挠”。由王宝强自导自演,青年演员史彭元、陈永胜领衔主演的《八角笼中》是一部兼具痛点、泪点、燃点的真诚佳作。电影取材于真实事件,讲述了退役格斗选手向腾辉带领苏木、马虎等山区儿童,通过格斗这一竞技项目改变人生的曲折故事。向腾辉让孩子们稚嫩瘦弱的身体如斗兽般供人猎奇观赏,然而这看似剥削意味十足的格斗演出是他们的唯一生路。影片锐利批判了媒体行业滥用“第四权”的伪善面目,由此突出了一个有道德污点的好人与孤雏们相互救赎的感人故事。作为体育类型片,《八角笼中》奉上了令人热血贲发的格斗比赛画面,尤其是苏木最后决战时,镜头用高速摄影和黑白色调着力展现肌肉、汗水、表情等细节,艰难胶着的赛况让观众为之全神贯注、提心吊胆,剧情随之推向高潮。片中颇具巧思的设计还有,当川剧变脸的光影在向腾辉的脸上投映,他心境上的幡然改悟便不言而喻,而这一点睛之笔也是王宝强自己最喜爱的片段,由此,向腾辉虽有投机前嫌但本质古道热肠的“反英雄”复杂形象才得以树立起来。“八角笼”作为戏剧空间是格斗舞台,作为象征则代表命运的牢笼;拳拳到肉的残酷竞赛既是谋生手段,也寓意不甘受困的少年奋力抗争以突破宿命的顽强意志。真实自有万钧之力,《八角笼中》以残酷又不失温暖的现实主义视角,辩证探讨留守儿童、无良媒体、商业作秀等社会问题,聚焦边缘人群,抒发宏大意旨,引发强烈共鸣、深刻思考,获得22亿元票房的好成绩。(编辑:曾奕琦)
2022年
导赏:《独行月球》是改编自韩国漫画家赵石的同名漫画,也是开心麻花改编的升级之作,电影中是基于“喜剧+”的多面体,它有科幻片的想象力奇观,有灾难片的人类困境,有爱情片的情感密码,当然更有喜剧片的美学品格。该片的想象力奇观构建,基于漫画进行了富有创造性的表达,科幻场景的呈现充分体现了中国电影工业技术的进步与成熟。影片与航天题材的结合,既传递了中国航天的形象,也是“诗与远方的双向奔赴。影片在科幻场景的制作上,从月球基地、月面环境、宇航服,到月球车、广寒宫空间站、返回舱、地底城市,都具有科学细节的真实感,让人能够沉浸其中。此外,月盾计划基地所在位置、存在于柯林斯陨石坑里的机械狗、利用遗落在月球的阿波罗18号制造返回舱等设计,均符合现实科学的逻辑,体现了影片的追求真实的制作态度,以及给观众还原真实感受的初心。除此之外,影片中的感情部分也让人动容。为避免枯燥和单调,创作者巧妙地设置了一头袋鼠,其与独孤月构成了矛盾冲突的对手戏。在二者由互相敌视、对立,到相互安慰,相互帮衬、依赖、配合的演变中,为影片叙事注入了情趣和影像的新奇生动。独孤月和刚子是相爱相杀的存在,他们的互动承包了整个影片几乎一半的笑点,但在两次的危急关头,独孤月都义无反顾的保护刚子,他们的感情或许早已超越真挚的友情,都说在危难时刻最能反映真情,他们的感情亦是如此。影片中的刚子是袋鼠的形象,虽然是有人扮演,但是也从侧面体现出人与动物和谐共生的主题。独孤月与马兰星的感情没有太多热泪的表达,但是独孤月真挚的感情像是浩瀚宇宙中的一颗星星虽然不起眼但也有属于他自己的光芒。电影中一句,马蓝星,带我回家。一句话为独孤月真挚的感情画上完美的句号。与电影中的亮点在于,将小爱升华为大爱,影片的最后,面对生死攸关的拯救地球,独孤月义无反顾地牺牲自己保护人类,在浩瀚深邃的天宇中,艺术地表现了人类命运共同体的宏大主题。(编辑:王晶)
2021年
导赏:《长津湖》以史诗级的手法,全景式展示了长津湖战役的全貌:从美军仁川登陆,悍然越过三八线进犯中朝边境,到志愿军跨过鸭绿江出国作战,抗美援朝保家卫国;从长津湖战役全线爆发,中国志愿军战士重创敌人,到美军兵败后退,撤出兴南港。美军装备之强大、中国志愿军斗志之昂扬,都得到了体现。抗美援朝战争中,武器装备极其落后的志愿军与武装到牙齿的美军形成了鲜明对比,但中国人民志愿军以“钢少气多”力克“钢多气少”,凭借超乎寻常的战术设计与过人的意志,逐步扭转了抗美援朝战争的局势,打出了军威国威,成为当之无愧的“步兵之王”。影片在设觉呈现上也是深入人心,通过实地长期的瞰景,精心的场景设计和逼真的特效,成功还原了长津湖战役的残酷与壮烈,让观众可以身临其境的感受到志愿军们的艰苦卓绝和顽强不屈的精神。余从戎满脸伤痕的军礼,伍千里的坚定信念,以及冰雕连没有完成的任务,每一个场景都让人潸然泪下。影片以史诗级的手法,全景式展示了长津湖战役的全貌,让人们对当时的历史背景更加记忆深刻。作为民族精神和爱国主义精神的一部经典之作,《长津湖》持续引发观影热潮。透过银幕,光影交错间,带给观众逼真的战场认知和深度的情感体验,这是电影的魅力,更是人心的共鸣。影片中,先烈们的话语字字铿锵、句句滚烫,一直激荡在每个观众心间,诗意山河与战火滚烫的鲜明对比,更加体现了人民对美好生活的珍惜与期许,也是对抗美援朝精神的礼赞。作为民族精神和爱国主义精神的一部精品力作,《长津湖》持续引发观影热潮。透过银幕,光影交错间,带给观众逼真的战场认知和深度的情感体验,这是电影的魅力,更是人心的和鸣。该片再现了抗美援朝战争中第9兵团在长津湖地区那场艰苦卓绝的战役,生动诠释了国家意志和民族力量的强大,有力彰显了中国军人为国舍命的碧血丹心。细腻描摹了志愿军将士的家国情怀和民族大义。影片中,先烈们的话语字字铿锵、句句滚烫,一直激荡在每个观众心间。诗意山河与无情战火的强烈对比,深切地表达了人民对和平与美好新生活的无比珍视和期许。深情礼赞了伟大的抗美援朝精神。《长津湖》对观众们的启示为:一个觉醒了的、敢于为祖国光荣、独立和安全而奋起战斗的民族是不可战胜的。伟大抗美援朝精神,是弥足珍贵的精神财富,它必将激励中国人民和中华民族克服一切艰难险阻、战胜一切强大敌人。(编辑:大陆)
导赏:《1921》聚焦革命时代的热血群像,叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开,集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实,采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活,展现出他们平凡的一面,使得抽象的伟大建党精神具象化,让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级,剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心,展露出新主流电影的新风貌。在叙事中,三条线索徐徐展开,一条是李达、王会悟具体组织一大会议;二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议;三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念:一大会议能否顺利召开?马林能否顺利参加一大会议?日本人会否破坏一大会议?三条线索相互交织,悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛,加快了叙事节奏,共产党人面对从警察到特务,从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲,英勇斗争,生动诠释了“我的生命忠诚于党,我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言,“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片,不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围,而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧,填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差,达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新,为新时代中国电影“讲好中国故事,传承红色基因”提供了新的路径。(编辑:方舟)
2020年
2014年