杨天翔

Tianxiang Yang
有片源
2026年
剧情：东汉末年，三国鼎立大幕未启，黄巾军起，外戚弄权，宦官乱政。天下动荡之际，曹操、袁绍欲借大将军何进之力制衡宦官，匡扶汉室。不料董卓趁乱进京，图谋废立。乱世棋局渐开，袁术、吕布、孙坚及刘关张等各路群雄相继登场，洛阳风云起，大汉的命运走向十字路口……
2024年
导赏：《白蛇：浮生》是追光动画对中国经典神话《白蛇传》的系列再创作作品之一，延续了其中国传统文化的独特视角与精良制作。影片在浓郁的节气、民俗氛围中，将白蛇与许仙之间的爱情故事重新演绎。一段柔情而深刻的人妖恋，探索了爱与牺牲的真正内涵。不同于前两部作品《白蛇：缘起》与《白蛇2：青蛇劫起》的热烈打斗与神话叙事，《白蛇：浮生》以细腻的情感刻画为主线，透过白素贞与许仙的日常互动，展现了生活中的烟火气与平凡中的美好。影片开篇如一段悠闲的“家庭日记”，许仙的药铺经营、小青的相亲情节，这种轻松、亲切的叙事方式让观众得以放松心情，感受角色的温暖和真实。在视觉上，追光动画延续高水准发挥。宋代杭州的市井文化与自然景观被细致还原，复古风格的美学设计与现代动画技术的融合相得益彰。无论是龙舟竞渡的壮观场景，还是灵芝采药的梦幻仙境，追光团队对细节的考究让观众在视觉享受中得以沉浸在故事的时空中。白素贞与小青的形象塑造颇具现代感，一个温柔而坚韧，一个洒脱而独立，这两种女性形象的碰撞，使得影片兼具古典与当代气质。《白蛇：浮生》不仅是对经典故事的复述，它通过情感与人物关系的深化，提出了更为复杂的问题：爱是否能超越身份的界限？在面对未知与恐惧时，爱情是否能够真正打破人与妖的差异？白素贞与许仙的故事被赋予了更具现代意义的解读，许仙从最初的懦弱到后来的担当，展现了他在爱情中个人的成长，而白素贞为了爱情放弃千年修行，也蕴含着牺牲与自我价值的思考。总的来说，《白蛇：浮生》细腻而深刻，它在动人的爱情故事之外，还承载了对传统文化的致敬与对现代人情感困境的反思。追光动画通过技术与叙事的双重创新，为观众呈现了一段经典与现代交织的传奇之旅。（编辑：颜诗雨）
剧情：冷面杀手十七与渔村少女千晓因神秘时轮结缘，一个想“离职”找自由，一个想“离岛”寻精彩，他们决定暂时合作成为“一日时轮搭子”，在繁华的大都会开启了一场有惊有喜的浪漫奇遇。在这个过程中，十七和千晓的关系悄悄发生着变化，从最初的冤家对头逐渐变成了默契搭档，两颗心在不经意间靠近的同时，殊不知时轮背后的秘密，也在悄然影响着两人的命运。
2023年
导赏：《长安三万里》为追光动画继“新传说”、“新神话”后，“新文化”系列的首部作品，该系列以历史中闪光人物和经典故事为宗旨。本片整体片长达168分钟，载入了中国动画电影时长新的里程碑。该片艺术展现盛唐气象和浪漫想象，助推了读唐诗、学历史的热潮，延续了新时代以来传统文化题材动画叫好又叫座的可喜局面。传统文化题材已经成为占比最高、最具影响力的中国动画电影类别之一。该片中的李白与高适，分别对应着对浪漫主义的向往追求和现实主义的深沉厚重，影片用一首首唐诗联结了古与今、传统与现代，诗意地描绘珍贵文化记忆，凝聚着鲜明的中华民族共同体意识。正如北京师范大学文艺学研究中心学者王一川所言，该片“以唐画唐”之法为盛唐气象提供了可信而可靠的动画构型，创造双线交叉叙事体以便呈现高适回忆中的李白形象，透过唐诗与人而观照两种诗风与人生道路，在双重文本中揭示盛唐气象的由盛转衰悲剧，设置双主角以达到高、李故事和唐诗展示两种效果，在中华文明史高峰气象的动画构型上进行了一次集大成式的尝试，为今后中国动画片的中华文明史叙事迈出了开创性步伐。总之，该片是献给盛唐的一曲颂歌，也是写给今人的一封家书：无论是各代先贤、英雄人物，还是坊市民众、田野村夫，都为家国之安居兴旺，孜孜以求、舍身立命，他们不坠青云之志，亦不乏诗酒之兴。诗酒也将一直伴着我们，歌颂时代年华、友情爱情、日月山川。（编辑：大陆）
剧情：超级飞侠乐迪接到一项新任务！一个神秘的包裹，一次跨越大洲的派送，乐迪却因此偶然介入了一场将世界陷于危机的恶作剧中。面对危机，乐迪和其他超级飞侠将发挥各自的救援能力，争分夺秒合力拯救世界！
2022年
导赏：《新神榜：杨戬》是一部融合古典神话与现代视觉想象的国漫巨制，作为追光动画“封神系列”的又一力作，它不仅承继了《新神榜：哪吒重生》中对于传统神话故事的现代性重构，更在叙事深度、视觉美学及文化意蕴上实现了新的飞跃。影片巧妙地将古代神话典籍中的蓬莱、瀛洲、方壶三仙岛置于魏晋南北朝的时空背景之下，这一设定赋予了故事以深厚的历史文化底蕴，也为其视觉呈现铺设了广阔的创意空间。“新”封神主要在于其全新的设定，最为明显的便是独特的视觉风格，即一种蒸汽朋克与中国仙侠传统交织的奇幻景观。三大仙岛的设计，既保留了古典建筑的韵味与精致，又巧妙地融入了现代机械科技的元素，如错综复杂的齿轮结构、流光溢彩的能量管道等，这种古今融合挑战了观众的视觉认知边界，也深刻反映了创作者对于传统文化现代化表达的探索与追求。影片在视觉呈现上追求极致，从细腻入微的毛发质感，到气势磅礴的打斗场面，再到与水墨画巧妙融合的艺术化处理，无不彰显着制作团队对于画面精美度的极致追求。《新神榜：杨戬》在叙事上，巧妙地选取了“劈山救母”这一广为人知的民俗传说作为基底，但并未止步于简单的故事复述，而是以此为契机，深入探讨了命运、亲情、责任与牺牲等深刻主题。影片通过杨戬与沉香两代人的劈山之旅，构建了一面映照人性光辉与困境的镜子。沉香的一往无前，是对亲情至纯至真的颂歌；而杨戬的犹豫与抉择，则是对更广泛责任与道义的深刻反思。这样的双重叙事线索，赋予了角色更为复杂的性格维度，使得杨戬这一传统神话人物得以在现代语境下获得新的解读与共鸣。（编辑：婧怡）
剧情：为了重振摇滚教父的名声，波弟参加了时下热门的音乐节目。他试图说服选手们放弃流行音乐，选择摇滚音乐。但随着节目的进行，波弟的想法渐渐改变。在大家帮助下，波弟终于学会了欣赏和接纳不同的音乐类型……
2021年
剧情：波弟与伙伴们在摇滚公园组建了一支名为“蓝色光芒”的摇滚乐队，乐队所到之处总能用精彩的表演点燃观众们的热情。为此，唱片公司老板梁先生盛情邀请波弟签约自己的唱片公司。然而，他的真实目的竟是想窃取波弟的“蓝色能量”来实现不可告人的阴谋，波弟能否识破梁先生的阴谋拯救摇滚公园？一场无比欢乐的音乐冒险之旅就此展开。
导赏：《新神榜：哪吒重生》是追光动画新封神系列的开篇，它不仅是对中国传统神话的一次创新性重塑，更是国产动画电影艺术与技术融合的典范。由追光动画精心打造，将哪吒这一经典形象放置在近现代的背景下，通过多模态叙事手法，构建了一个古今一体、东西方文化交融的全新世界。作为一部在春节档期上映的国产动画电影，《新神榜：哪吒重生》不仅在艺术表现上实现了传统与现代的融合，更在票房上取得了显著的成功。影片的故事背景设定在封神大战三千年后的东海市，这里是一个充满朋克风格与未来主义美学的都市。东海市的设定，既有20世纪二三十年代老上海的风情，又融入了曼哈顿摩天大楼的现代感，形成了一种独特的“东方朋克”风格。这种风格的杂糅，不仅在视觉上给人以强烈的冲击力，更是在文化层面上实现了深层次的对话与碰撞。在这个世界里，哪吒的转世——李云祥，一个酷爱机车的热血青年，与东海龙族的恩怨交织，展开了一场现代版的“封神之战”。影片中，李云祥在经历了身份的觉醒与自我认同的挣扎后，最终肩负起了拯救苍生、反抗强权的使命。这一过程中，哪吒的反叛精神与现代青年的个性实现了完美的融合，使得这一传统英雄形象更加立体、更具时代感。影片的叙事结构采用了多模态的手法，通过语言、图像、动作等元素的有机结合，为观众提供了一个全方位的感官体验。这种叙事方式不仅丰富了影片的表现形式，更使得观众能够在视觉、听觉乃至情感上与影片产生共鸣。影片中，无论是李云祥的机车追逐、与龙族的激烈对抗，还是其内心深处的挣扎与成长，都通过精心设计的画面与音效得到了生动的呈现。在视觉表现上，《新神榜：哪吒重生》运用了大量的现代影视技术，如CG动画、3D建模等，将传统神话中的元素以一种全新的方式展现出来。哪吒的元神、东海龙宫、花果山等场景，都以一种超现代主义的美学风格呈现在观众面前，给人以强烈的视觉冲击。同时，影片还巧妙地融入了蒸汽朋克、废土风等现代审美元素，使得传统文化与现代文明在影片中实现了有机的融合与对话。音乐与声音设计也是影片的一大亮点。影片中采用了现代电子摇滚乐作为辅助叙事的手段，与传统的神话故事形成了鲜明的对比，进一步强化了影片的现代感。同时，影片对于父子关系等情感线索的深刻挖掘，也使得观众能够在情感上与影片产生强烈的共鸣。《新神榜：哪吒重生》的创作团队在继承和弘扬中国传统文化的同时，不断探索与尝试，将传统元素与现代审美相结合，打造出了一部具有深厚文化内涵与时代精神的动画电影。这部作品不仅为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴，更为国产动画电影的发展提供了新的可能性与方向。通过对传统神话的创新性诠释，影片成功地唤醒了观众对传统文化的记忆与情感认同，同时也展现了国产动画电影在艺术探索与技术创新上的勇气与决心。（编辑：赵敏）
导赏：《白蛇2：青蛇劫起》是追光动画创作于2021年的动画电影，影片注目于白蛇传说中向来被人忽视的小青一角，通过精彩的剧情和华丽的视觉效果，呈现了一个关于成长、勇气、爱与牺牲的动人故事。本片不仅是对经典传说的现代诠释，更述说着，不论何时何地，爱与希望都能带来强大的力量。在传说《白蛇传》中，小青只是作为配角与情节推手出现，关于她自身的故事着墨不多。影片以原故事中姐妹情深的设定作为切入点，想像了小青在修罗城世界的新生活。对小白的感情化作了一缕执念，随小青一同堕入修罗道——一个不是天堂、地域或人间的虚幻之境。影片兀自建造起这个架空世界，数千年的时空在此交叠，所有心怀执念之人都被压缩于此。小青被自己的执念所折磨，是执念带她入修罗道，使她在城中疲于与他人缠斗，甚至险些丧命。但影片并不意在以苦难劝人放下执念、遁入虚空，反倒不断挖掘记忆本身所具有的力量。记忆与执念帮助小青确证自己究竟是谁，执念的显化使她再认自我，一步步通过抗争和修炼使自己走向强大、不再依靠任何人而活。除了构建一个虚幻世界，影片也通过对姐妹感情的刻画尝试构建起一个女性世界。小青是故事的绝对主角，许仙的软弱、法海的虚伪、司马的自私令她对男性失望，她拼命强大自身，不愿再相信、依赖任何男性，哪怕与蒙面男建立起亲密的情感连接，也不过是因为他与姐姐有着相似的面容。从始至终，男性在故事中反复承担着虽存在却缺位的命运，女性路过“男性秩序的废墟”，通过反复淘洗、拥抱与女性的美好回忆而支撑自身独立向前。在技术上，《白蛇2》的画面呈现已远超大部分国产动画，真正实现了用动画拓展想象的边界。修罗城中除了人类，还有长着翅膀、生着牛头马面的其他孤魂野鬼，他们手拿铁链，骑着机车，在颇具暗黑风的世界中穿行。打斗时，人物动作流畅与表情自然，“以前全脸只有五个地方能动，现在有二十几个地方都能动”，大大增加了人物微表情的生动程度。《白蛇2》的成功绝非偶然，追光动画以其“青年向、重情感、强类型”的品牌特点不断开拓着中国动画的新蓝图，在每一部作品的创作过程中积累文本与技术上的经验，反复迭代，实现自我超越。（编辑：海边淡鼠）