尹正

Zheng Yin
有片源
2025年
导赏：贾冰首次执导的电影《假爸爸》，这不仅是他从喜剧演员到导演的跨界尝试，更是一部融合荒诞幽默与家庭温情的作品。影片通过“假爸爸”这一核心设定，探讨了父子关系、身份认同与追梦勇气等深刻主题，展现了贾冰作为导演的艺术野心与叙事技巧。作为导演第一部长片电影作品，《假爸爸》承载了贾冰对艺术的全面探索。他身兼导演、主演甚至剧组“厨师”三重身份，这种多重角色的切换既体现了他对创作的投入，也暗示了影片在艺术性与商业性之间的平衡尝试。从《欢乐喜剧人》舞台到电影导演的转型，贾冰试图通过这部作品突破传统喜剧的框架，将个人表演风格融入电影语言。例如，片中主角假装“成功人士”的荒诞情节，既延续了他擅长的夸张肢体幽默，又通过细腻的情感转折赋予角色立体性。影片采用“误会—冲突—和解”的经典叙事框架，但通过两条情感线的交织实现了创新。一条是杨浩良（贾冰 饰）与儿子杨十月（尹正 饰）因梦想压制产生的代际矛盾；另一条是王春生（贾冰 分饰）假扮父亲以解决现实困境的荒诞设定。两条线索在“真假父亲”的错位中碰撞，既制造了密集的笑点，也通过角色互动逐步揭示传统家庭关系的复杂性。影片的核心命题直指东亚家庭中常见的“父权压制”现象。杨浩良以“为你好”之名扼杀儿子的音乐梦想，而王春生的“假父爱”反而成为打破隔阂的钥匙。这种身份倒置的设定，既是对传统父子关系的戏谑解构，也通过角色蜕变传递出家庭关系的本质——爱需以理解与尊重为前提。尽管影片在主题表达上获得“用幽默触碰亲情底线”的赞誉，但也有观众认为部分情节存在“小品味过浓”的争议，如过度依赖身份错位制造笑料，可能削弱了情感深度。但不可否认的是，贾冰通过这部作品实现了从段子式喜剧到结构性叙事的跨越。其将东北地域幽默与普世家庭议题结合的手法，为国产喜剧电影提供了新范式。（编辑：婧怡）
剧情：“象形拳”传人金毛（尹正 饰）因屡次逃赛被公众冠以假大师之名，却反而走红，也因此被资本选中，返乡打造功夫小镇。期间金毛和“忍术馆”馆长崇洋（黄才伦 饰）、“金武门”掌门传武（张一鸣 饰）三人爆笑出招，套路彼此。并通过一系列看似荒诞却颇有逻辑的操作使得功夫小镇大受好评。然而随着评选的日益临近，事情的真相却另有隐情。
导赏：电影《唐探1900》将故事背景设定在1900年，一个在历史上动荡不安的年代。电影将此时期的历史巨变与华人现实处境作为破案逻辑，各方情感立场成为解谜关键，由此走近1900年旧金山城市繁华背后的华人奋斗史。影片延续该系列的一贯风格，情节紧凑、叙事流畅、人物性格特点突出，所塑造的每个角色不仅有血有肉，更被赋予了上世纪初世界大变局下的历史感，这是唐人街探案系列电影前三部所不具备的文化表达，我们得以在120分钟紧张激烈的剧情推进中，逐渐走进上世纪初的历史深处。影片中也不乏喜剧元素。其中，在秦福被阿鬼带到印第安部落时，秦福盯着部落的公主看，公主的哥哥警告他不准再盯着了，阿鬼却翻译为要是能帮助找到杀害阿爸的凶手，就把他妹妹嫁给你。影片中的这些喜剧元素一定程度上起到了缓冲作用，让人们在紧张的探案剧情中插入节奏间歇，以免在紧凑的探案过程中情绪过载。其次，影片在角色塑造上也个性鲜明。刘昊然饰演的秦福完成了从木讷书生到话痨侦探的转型，其插科打诨表象下暗藏中医思维的机敏，验尸时突然肃穆的神情转换，让这个角色成为传统智慧现代化的具体体现；周润发饰演的协盛堂堂主白轩龄在听证会上的独白片段，初入听证会还带着商人的谦卑与世故，到讲述铁路华人贡献时的哽咽压抑着百年屈辱、怒斥“排华法案”条款时的拍案而起。情绪变化振奋人心，其中蕴藏着的是无数国人漂洋过海谋求生路的心酸无奈与对于国家未来发展的担忧。再次，影片有着非常严谨细腻的细节处理。张新成饰演的白振邦在听到秦福叫他哥哥时，“不要叫我哥哥，我冷”，到影片后半部分找出真相白振邦最后是被冻死的；以及协盛堂墙上挂着的铁路竣工时的合影照片，最后被拿到听证会现场，华人为全美第一条铁路贡献了百分之七十的路段，他们做着最危险最辛苦的工作，可照片上却没有一个中国人。前后的细节相呼应，使剧情连贯完整，牢牢抓住观众的眼球。此外，在《唐探1900》中，中华传统文化元素被巧妙融入剧情，尤其是中医的“望闻问切”，陈思诚也表示“而中医的‘望闻问切’与侦探的‘寻本溯源’在本质上是一致的，都是通过细微的线索找到问题的根源，所以这次放在推理叙事中就显得非常贴合、有力”。这正是对我国传统中医文化的创造性转化和创新性发展。影片《唐探1900》在娱乐观众的同时，也展现了深刻的历史内涵和家国情怀。它以独特的视角讲述了一个扣人心弦的故事，在喜剧与悬疑之间找到了完美的平衡，让观众深刻感受到了那个时代华人的坚韧与不屈，也让观众对历史有了更深刻的认识。（编辑：嵇芊惠）
导赏：电影《戏台》作为陈佩斯阔别大银幕多年的回归之作，其意义超越了一部梨园题材电影或讽刺喜剧的范畴，它是一次对艺术本质与文明传承的深沉叩问。影片中构建了三层相互映照的“戏台”：第一重戏台是北京城，城墙下的炮火、洪大帅进城的喧哗、包子铺与街头的市井闲谈，构成流动的“社会戏台”，第二重戏台是影片中故事的主要场所——德祥大戏院，第三重戏台则是真正的老戏台。导演陈佩斯以其深厚的戏剧功力，将极致的戏剧冲突浓缩在短短一天之内，并娴熟使用诸如“错位”、“误会”等经典喜剧手法（如洪大帅与大嗓儿因口音误认老乡，又错将票友当名角的桥段），制造了密集的笑料。这种从话剧舞台转化而来的、高度浓缩和风格化的叙事，虽然在某些电影化表达上留有舞台痕迹，但其营造的强烈戏剧张力和寓言感，恰恰构成了影片独一无二的风格标识。影片的核心冲突，表面是“改戏”与“不改戏”之争，实则是强权逻辑与艺术自律、苟且生存与精神尊严的终极对决。当洪大帅举起枪杆，试图强行篡改《霸王别姬》那流传千年的悲怆结局时，这一荒诞命令所暴露的，远不止于其个人的无知与蛮横。他恐惧的是那不受其暴力管辖的悲剧美感，恐惧那无法被其命令所规训的英雄宿命，更恐惧那在民间口耳相传、代代相承的故事所蕴含的评判与启示力量。陈佩斯饰演的班主侯喜亭是全片的灵魂，他将一个小人物在强权下的恐惧、周旋、委曲求全演绎得入木三分，其佝偻的身形与焦灼的眼神，令人想起《茶馆》里的王利发，处处透着“活着”的艰辛。然而，正是这个前期看似最圆滑妥协的人，在最后关头被金啸天“一字不改”的演出所震撼，毅然击铙助威，完成了从“保命”到“护道”的精神升华。他们守护的并非僵化的旧规，而是文化记忆的纯正与叙事的自主权。这赋予了影片悲壮的史诗感，证明了有些东西是炮火无法摧毁的。（编辑：明慧）
剧情：百姓退无可退誓守家园，死拼到底对抗外敌！机械厂钳工莫得闲（肖战 饰）拖家带口随逃难队伍躲进山区，与被大部队遗忘的防空炮长肖衍（彭昱畅 饰）及手下的散兵游勇在“戈止镇”落脚。然而，莫得闲和妻子夏橙（周依然 饰）、老太爷（杨新鸣 饰）以及儿子莫等闲的平静生活因为一小队日本侦察兵的意外到来被打破。全镇百姓不忍不退，拼死守护家园，一场民间智慧对抗正规武装的殊死较量轰然展开！
2024年
导赏：《飞驰人生2》是韩寒导演继《后会无期》《乘风破浪》《四海》《飞驰人生》的又一部关于赛车梦想的电影，《飞驰人生》中张弛在巴音布鲁克比赛最后飞车一跃的开放式结局为影片做了铺垫。电影讲述了昔日冠军车手张弛，落魄沦为驾校教练，在一次阴差阳错的机会获得了老头乐厂长的赞助，开启新建车队，重返赛场的励志故事。在角色塑造方面，影片新增的两个角色具有吸引力，一个是憨厚老实的驾校学员，一个是活力无限的年轻赛车手，显德与厉小海的全新车队组合也为影片带来全新的机遇和挑战，他们的加入为重建车队的草台班子注入新鲜血液，五个性格迥异的人组成全新车队碰撞出不一样的火花。范丞丞饰演的厉小海，生动又鲜活，在人物细节的处理上成熟细腻。出场带着初生牛犊不怕虎的气质，面对曾经的顶级赛车手，在老头乐的比赛中依旧从容淡定。睿智聪明，在对抗失败后的低气压氛围瞬间找到突破点。在对待赛车上又有着坚定和执着，他和显德的默契组合象征着车队的新鲜活力。厉小海的存在，很大程度上重燃了张弛重返赛场的决心。影片中张弛的人物心态变化及完成梦想的过程将影片的情节和感情都推向高潮。因为铅封丢失被判比赛结果无效的张弛几年来背上了无数骂名也让他一蹶不振，在经历了心态和环境的变化，张弛决定重返赛场，是对梦想的执着，也是对辛地车队荣誉与传承的责任，当他决定克服恐惧，翻车的那一幕，沈腾的哭戏部分将张弛的无奈心酸与不甘的情绪完全的诠释出来。在比赛的尾声，遭遇了冰雹的恶劣天气，张弛的反向处理体现了人物的智慧与强大稳定的内核之外，也体现了张弛对于梦想放手一搏的决心，虽然对于逆转与成功的结果很多观众表示在意料之内，但是比赛精彩刺激的过程，赛车手面对困境的勇气依旧打动人心。影片的喜剧表达喜闻乐见，无论是老头乐比赛中跌跌撞撞散架的车门还是巴音布鲁克的土，从场景到语言都带给观众自然的喜剧效果。在视觉呈现上，巴音布鲁克拉力赛的戏份占比影片将近一半的时长，无论是惊险刺激的赛车对撞，还是赛车竞速扬起的黄沙，影片在赛车与比赛环境的呈现上，更大程度上展现出比赛的紧张与刺激的氛围，为观众带来一场速度与激情般的视觉感受。《飞驰人生2》在百花齐放的春节档以33.99亿票房备受观众青睐，也取得了口碑和票房的双丰收。（编辑：王晶）
导赏：《大“反”派》是包贝尔自导自演的喜剧电影，影片通过毕超的遭遇，巧妙地探讨了身份认同、现实与梦想之间的复杂关系。他将与自己对戏的女演员冰冰错认成了现实中的妻子，这种错位的情感关系使得影片的情感线更加复杂和有趣。他为了让“妻子”过上更好的生活，决定去完成那个他认为自己应该完成的任务，这种荒诞的行为既营造了喜剧效果，又让人对他的坚韧和执着感到敬佩。毕超的角色设定十分有创意。原本只是一个平凡的小演员，却在一场意外中失忆，误以为自己是个大反派。这种身份的错位，使得毕超的行为变得荒诞而滑稽。他努力扮演一个十恶不赦的大反派，却时常因为自己的善良和天真而露出马脚。这种反差萌让观众忍俊不禁，也让人对毕超的角色产生了更多的同情和理解。包贝尔通过细腻的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。与此同时，魏翔、于洋、贾冰等喜剧人的加盟也为影片的喜剧设计带来惊喜和看点。影片中的反派设定也别具一格。毕超在“完成反派使命”的过程中，意外与老大、老二、老三三名歹徒结下梁子，他们之间的纠葛和冲突，不仅让毕超的倒霉之旅变得更加波折，也让观众在轻松愉快的氛围中感受到了影片的幽默和诙谐。三名歹徒虽然表面上凶恶残忍，但在与毕超的相处中，也逐渐展现出他们的软肋和温情。这种人物设定的反转，不仅增加了影片的观赏性，也让观众在笑声中思考人性的复杂性和多样性。毕超的倒霉爆笑之旅，不仅是对他个人的一次深刻反思，也折射出一些社会现象。影片通过荒诞的情节和夸张的表现手法，揭示了人们在追求名利和地位的过程中，往往会迷失自我，甚至走上错误的道路。而毕超的经历，则是对这种迷失和错误的一次深刻警醒，让我们看到了人性中的善良、坚韧和乐观，也让我们对社会有了更深刻的认识。（编辑：王晶）
2023年
剧情：上世纪30年代的汕头，王历文（王千源 饰）在执行任务的过程中意外重逢昔年好友陈家栋（陈伟霆 饰），两兄弟联手调查隐秘任务，神秘人的出现打乱了原本的计划。随着调查深入，兄弟二人之间的角力日渐明显。暴风已至，漩涡中的每个人都在竭力扳回一局…
导赏：《人生路不熟》是一部公路喜剧影片，讲述了货车车队大佬周东海和老婆霍梅梅阴差阳错地与女儿周微雨及女儿的男友万一帆同行自驾，“虎父兔婿”冤家路窄的公路故事。影片通过聚焦的叙事视角表现万一帆的角色定位，以他的视角延展出事态发展。范丞丞饰演的万一帆让许多观众感到惊喜，从创造营出道的偶像到头上挂着章鱼的万一帆，范丞丞也经历了从偶像到演员的转变，在影片中他在不认识人的情况下贸然行动，间接性将房车推进湖中，还趁酒醉之机将高价酒拿去喂猪，以相仿的绳子替换原先的车绳标记等。透过这些错误的演示产生反差感，让人忍俊不禁，进而带动情节。马丽、乔杉等喜剧演员的加入也使得剧情更加荒诞，从而增添喜剧氛围。影片在打造幽默轻松的氛围同时，也折射出对现实问题的思考与启迪。“油耗子”是推进故事发展的重要情节，电影通过闪回的叙事补充了油耗子对周东海的家庭所造成的困扰。周东海反抗油耗子既是为了社会普遍的公平正义，也是为了保护自己的家人。当周东海提出需要同行们伸出援助之手时，他们便义无反顾地加入，并积极配合万一帆的调度。这构成了电影中另一幕感人至深的画面。正是这些小人物的善良和正义，维护了这个社会的公平正义。在法律手段之外，构成了一种打击犯罪的重要力量。电影既表现了对普通人遭遇的同情；也通过他们的反抗和坚守歌颂了他们身上善良、正直、团结、勇敢的美好品德，这体现在电影中万一帆这一人物形象上，在就业难的时代背景下，职场不公平行为成为了普遍现象。万一帆检举上司劣迹时，他知道此举会失去工作，但他仍要鸣出不忿，做真实的自己。在面对岳父的冷嘲热讽也没有失落和退缩，而是用自己真诚打动岳父岳母，身上无处不在的流露出积极乐观的人生态度。虽然在现实生活中产生迷茫困惑，在挫败中迷失，但上路的最终目的是找寻，在路上寻找自我，拾回勇气，达到自我整合的状态。视听语言方面，《人生路不熟》衔接人物走向的画面多为卡车或汽车穿行在山间小路、跨湖大桥、城市街道等路段的航拍镜头。沿途的风景和道路的画面成为此片不可或缺的视觉符号。喜剧公路电影往往通过快切镜头进行辅助叙事，以达到喜剧效果，万小帆给周东海用力搓背时的快节奏镜头承接两人的动作、表情，为整体带来一种趣味性的氛围。轻松的音乐与幽默的对白组合在一起也是公路影片的亮点之一，在影片后半程，万小帆行驶出一条不寻常的路时，《MYWAY》插曲响起，画面通过慢镜头表现双主人公与一只狗的“腾空”状态，从而对万小帆得到心灵救赎与被岳父认可的情景进行渲染。电影《人生路不熟》在蒙顶山下的茶源小圳进行了取景拍摄，雅安以其茶文化和自然风光为电影增添了别样的色彩。在2023年的五一档中，《人生路不熟》脱颖而出，以4.9亿的票房成为档期冠军。（编辑：王晶）
导赏：《瞒天过海》作为一部少见且典型的本格推理电影，以其精妙的谜题设计和复杂的角色关系，成功吸引了大量悬疑爱好者的目光。影片不仅继承了原作《看不见的客人》的精髓，更在本土化改编上做出了诸多创新，使得故事更加贴近中国观众的审美和情感共鸣。影片融入了各种社会新闻和八卦新闻中常见的桥段，使得故事更加贴近观众的生活。同时，影片还通过完善人物性格和补充故事前史，让角色和故事都变得更加厚重。尤其是张钧甯和尹正饰演的两个角色文娜与明浩之间的关系设置，既借鉴了东野圭吾著作《白夜行》中的经典人物关系，又融入了独特的东方元素，形成了一种既纠结又畸形的爱情关系。这种关系不仅增加了影片的戏剧张力，也为观众提供了更多的思考空间。除了反转悬疑的观感外，《瞒天过海》还通过对人性的深挖，让整部电影更加富有层次感和深刻性。影片中的每个角色都面临着道德和情感的抉择，他们的行为背后都隐藏着复杂的动机和心理。例如，文娜为了明浩的未来做出了牺牲，但这种牺牲却建立在扭曲的价值观之上，最终导致了她的悲剧命运。这种对人性复杂性的探讨，不仅让观众在观影过程中产生了强烈的共鸣，也引发了他们对社会现象和人性本质的深入思考。此外，影片在原版结尾已经结束的位置，增加了十分钟左右的延宕。这一延宕不仅完成了对之前故事的一些补充，还还原了作案现场，并完成了对主人公情感的落点。这种结构上的创新，不仅使得影片更加完整和连贯，也为观众提供了更多的思考和回味空间。（编辑：明慧）