尹正

Andrew

有片源
2024年
导赏:《飞驰人生2》是韩寒导演继《后会无期》《乘风破浪》《四海》《飞驰人生》的又一部关于赛车梦想的电影,《飞驰人生》中张弛在巴音布鲁克比赛最后飞车一跃的开放式结局为影片做了铺垫。电影讲述了昔日冠军车手张弛,落魄沦为驾校教练,在一次阴差阳错的机会获得了老头乐厂长的赞助,开启新建车队,重返赛场的励志故事。在角色塑造方面,影片新增的两个角色具有吸引力,一个是憨厚老实的驾校学员,一个是活力无限的年轻赛车手,显德与厉小海的全新车队组合也为影片带来全新的机遇和挑战,他们的加入为重建车队的草台班子注入新鲜血液,五个性格迥异的人组成全新车队碰撞出不一样的火花。范丞丞饰演的厉小海,生动又鲜活,在人物细节的处理上成熟细腻。出场带着初生牛犊不怕虎的气质,面对曾经的顶级赛车手,在老头乐的比赛中依旧从容淡定。睿智聪明,在对抗失败后的低气压氛围瞬间找到突破点。在对待赛车上又有着坚定和执着,他和显德的默契组合象征着车队的新鲜活力。厉小海的存在,很大程度上重燃了张弛重返赛场的决心。影片中张弛的人物心态变化及完成梦想的过程将影片的情节和感情都推向高潮。因为铅封丢失被判比赛结果无效的张弛几年来背上了无数骂名也让他一蹶不振,在经历了心态和环境的变化,张弛决定重返赛场,是对梦想的执着,也是对辛地车队荣誉与传承的责任,当他决定克服恐惧,翻车的那一幕,沈腾的哭戏部分将张弛的无奈心酸与不甘的情绪完全的诠释出来。在比赛的尾声,遭遇了冰雹的恶劣天气,张弛的反向处理体现了人物的智慧与强大稳定的内核之外,也体现了张弛对于梦想放手一搏的决心,虽然对于逆转与成功的结果很多观众表示在意料之内,但是比赛精彩刺激的过程,赛车手面对困境的勇气依旧打动人心。影片的喜剧表达喜闻乐见,无论是老头乐比赛中跌跌撞撞散架的车门还是巴音布鲁克的土,从场景到语言都带给观众自然的喜剧效果。在视觉呈现上,巴音布鲁克拉力赛的戏份占比影片将近一半的时长,无论是惊险刺激的赛车对撞,还是赛车竞速扬起的黄沙,影片在赛车与比赛环境的呈现上,更大程度上展现出比赛的紧张与刺激的氛围,为观众带来一场速度与激情般的视觉感受。《飞驰人生2》在百花齐放的春节档以33.99亿票房备受观众青睐,也取得了口碑和票房的双丰收。(编辑:王晶)
导赏:《大“反”派》是包贝尔自导自演的喜剧电影,影片通过毕超的遭遇,巧妙地探讨了身份认同、现实与梦想之间的复杂关系。他将与自己对戏的女演员冰冰错认成了现实中的妻子,这种错位的情感关系使得影片的情感线更加复杂和有趣。他为了让“妻子”过上更好的生活,决定去完成那个他认为自己应该完成的任务,这种荒诞的行为既营造了喜剧效果,又让人对他的坚韧和执着感到敬佩。毕超的角色设定十分有创意。原本只是一个平凡的小演员,却在一场意外中失忆,误以为自己是个大反派。这种身份的错位,使得毕超的行为变得荒诞而滑稽。他努力扮演一个十恶不赦的大反派,却时常因为自己的善良和天真而露出马脚。这种反差萌让观众忍俊不禁,也让人对毕超的角色产生了更多的同情和理解。包贝尔通过细腻的表演,将角色的内心世界展现得淋漓尽致。与此同时,魏翔、于洋、贾冰等喜剧人的加盟也为影片的喜剧设计带来惊喜和看点。影片中的反派设定也别具一格。毕超在“完成反派使命”的过程中,意外与老大、老二、老三三名歹徒结下梁子,他们之间的纠葛和冲突,不仅让毕超的倒霉之旅变得更加波折,也让观众在轻松愉快的氛围中感受到了影片的幽默和诙谐。三名歹徒虽然表面上凶恶残忍,但在与毕超的相处中,也逐渐展现出他们的软肋和温情。这种人物设定的反转,不仅增加了影片的观赏性,也让观众在笑声中思考人性的复杂性和多样性。毕超的倒霉爆笑之旅,不仅是对他个人的一次深刻反思,也折射出一些社会现象。影片通过荒诞的情节和夸张的表现手法,揭示了人们在追求名利和地位的过程中,往往会迷失自我,甚至走上错误的道路。而毕超的经历,则是对这种迷失和错误的一次深刻警醒,让我们看到了人性中的善良、坚韧和乐观,也让我们对社会有了更深刻的认识。(编辑:王晶)
2023年
导赏:《人生路不熟》是一部公路喜剧影片,讲述了货车车队大佬周东海和老婆霍梅梅阴差阳错地与女儿周微雨及女儿的男友万一帆同行自驾,“虎父兔婿”冤家路窄的公路故事。影片通过聚焦的叙事视角表现万一帆的角色定位,以他的视角延展出事态发展。范丞丞饰演的万一帆让许多观众感到惊喜,从创造营出道的偶像到头上挂着章鱼的万一帆,范丞丞也经历了从偶像到演员的转变,在影片中他在不认识人的情况下贸然行动,间接性将房车推进湖中,还趁酒醉之机将高价酒拿去喂猪,以相仿的绳子替换原先的车绳标记等。透过这些错误的演示产生反差感,让人忍俊不禁,进而带动情节。马丽、乔杉等喜剧演员的加入也使得剧情更加荒诞,从而增添喜剧氛围。影片在打造幽默轻松的氛围同时,也折射出对现实问题的思考与启迪。“油耗子”是推进故事发展的重要情节,电影通过闪回的叙事补充了油耗子对周东海的家庭所造成的困扰。周东海反抗油耗子既是为了社会普遍的公平正义,也是为了保护自己的家人。当周东海提出需要同行们伸出援助之手时,他们便义无反顾地加入,并积极配合万一帆的调度。这构成了电影中另一幕感人至深的画面。正是这些小人物的善良和正义,维护了这个社会的公平正义。在法律手段之外,构成了一种打击犯罪的重要力量。电影既表现了对普通人遭遇的同情;也通过他们的反抗和坚守歌颂了他们身上善良、正直、团结、勇敢的美好品德,这体现在电影中万一帆这一人物形象上,在就业难的时代背景下,职场不公平行为成为了普遍现象。万一帆检举上司劣迹时,他知道此举会失去工作,但他仍要鸣出不忿,做真实的自己。在面对岳父的冷嘲热讽也没有失落和退缩,而是用自己真诚打动岳父岳母,身上无处不在的流露出积极乐观的人生态度。虽然在现实生活中产生迷茫困惑,在挫败中迷失,但上路的最终目的是找寻,在路上寻找自我,拾回勇气,达到自我整合的状态。视听语言方面,《人生路不熟》衔接人物走向的画面多为卡车或汽车穿行在山间小路、跨湖大桥、城市街道等路段的航拍镜头。沿途的风景和道路的画面成为此片不可或缺的视觉符号。喜剧公路电影往往通过快切镜头进行辅助叙事,以达到喜剧效果,万小帆给周东海用力搓背时的快节奏镜头承接两人的动作、表情,为整体带来一种趣味性的氛围。轻松的音乐与幽默的对白组合在一起也是公路影片的亮点之一,在影片后半程,万小帆行驶出一条不寻常的路时,《MYWAY》插曲响起,画面通过慢镜头表现双主人公与一只狗的“腾空”状态,从而对万小帆得到心灵救赎与被岳父认可的情景进行渲染。电影《人生路不熟》在蒙顶山下的茶源小圳进行了取景拍摄,雅安以其茶文化和自然风光为电影增添了别样的色彩。在2023年的五一档中,《人生路不熟》脱颖而出,以4.9亿的票房成为档期冠军。(编辑:王晶)
2022年
导赏:“心中有爱,四海为家”,《四海》是韩寒继《乘风破浪》《飞驰人生》之后又一部于春节档上映的影片。本片由刘浩存、刘昊然、沈腾等主演,黄晓明、陈小春、冯绍峰等客串,故事讲述了在广东南澳岛上,小镇青年吴仁耀在结识了向往大城市生活的女孩周欢颂后,踌躇满志地一同来到广州,而最终都归于幻灭的青春爱情悲喜剧。在《四海》中,满怀理想的少年们以为只要离开这个生活平淡的小岛,自己一定能在繁华都市中大展宏图,然而在一次次碰壁中才发现,光凭一腔热血并不能跨过“池中物”的限定:阿耀以为自己能实现开车飞跃珠江的梦想,结果只能靠在游乐园进行摩托车技表演谋生。电影的一头一尾都是阿耀一个人骑着摩托车的镜头,但他的心境已经截然不同。片中很有象征意味的一幕是,当阿耀和欢颂一路骑车到广州塔顶寻找showta哥,但浑然不知广州已经禁摩多年,当他们从塔上下来,摩托车已经被拖走了——摩托车这一阿耀最热爱、小镇生活中最常见之物在城市中竟然是违禁品,可见阿耀们对城市的向往是建立在何等虚无缥缈的想象之上。又如因不会刷房卡而等在酒店走廊里时,欢颂描述着自己渴望拥有的房子:“要有厚厚的地毯,蓝色的窗帘,要有一个书桌,不需要很大……”伴随着她满怀憧憬的旁白,镜头穿过紧闭的房门进入211号客房,其中的布置与欢颂所说一一对应,这一场景看似温馨,实则客观而残忍地呈现了一种巨大的落差:平民青年的梦想居所,不过是城市中一家普通酒店的标配。总体而言,电影《四海》是一部导演尝试剖析理想主义和现实主义的创新之作,令人回味无穷。(编辑:曾奕琦)
导赏:由大鹏执导并主演的现实题材喜剧电影《保你平安》,通过一个荒诞的故事,探讨了谣言对人的危害,以及人如何在复杂的社会中坚守自我。影片表面是喜剧,实则用诙谐幽默的方式探讨了严肃的社会议题。编剧苏彪指出,谣言从无到有的过程充满荒诞感,而这本身就是一种喜剧,但其底色却是悲凉的。一个已故的人被虚构的恶性谣言所抹黑,她自己已经不可能再为自己辩白,如果不是魏平安这样一个理想主义的人物出现,只能任由谣言四起,面临被人挖坟掘尸的命运。而死亡和墓地等沉重元素的加入,也让谣言的危害显得更加深刻和沉重。影片的另一个深刻层面是对人性的探讨。魏平安的坚持,尽管看似无力和笨拙,却在过程中展现了他的善良与责任感。电影不仅仅是一部关于“辟谣”的喜剧,更是对“做一个正直的人”这一永恒主题的反思。大鹏通过这个角色,展现了普通人在面对网络暴力和社会压力时的无奈与坚守,而他的成长,也反映了社会对善良与正直的呼唤。但在处理这些沉重话题时,影片并未采取简单的“黑白分明”的方式来讲述,而是通过荒诞的谣言链条与滑稽的情节,在荒诞中发人深省。深刻的现实主义与喜剧元素的结合,不仅使得影片在情感上能够触动观众,还让影片的社会意义得到了更加深入的表达。在魏平安为了韩露洗清冤屈的过程中,观众能够看到一个普通人如何在无力感中找到自我价值,以及在世俗与困境面前,如何保持心底最初的良知与善意。虽然这部电影本质上是喜剧,但却让不少人感动得泪流满面。电影所传达的真实与深刻,在面对社会和网络暴力时的无奈与痛苦,以及主人公的坚守,都深深触动人心。(编辑:颜诗雨)
2021年
导赏:《扬名立万》是导演刘循子墨的电影处女作,在此之前他执导了多部网剧,探索自己幽默、搞怪、反讽的创作风格。影片延续了刘循子墨过往对种种后现代装置的运用,叠加剧本杀、封闭空间、“元电影”等多样形式,成就了一次丰富的喜剧视听盛宴。影片的整体架构与剧本杀颇为相似。身份、性格各异的一群人被召集在一个封闭空间之中,人人有自己的故事,而凶手与真相就暗藏其间,等待众人破解。在人物逐渐攻破难题、接近真相的过程中,观众也仿佛亲身地参与到这场大型的剧本杀体验之中,沉浸式感受侦查与反转带来的快感。故事被放置在一幢民国时期的别墅中,通过古今同戏的手法将民国时期作为映射现实的镜像,将历史与现实放置在同一平面,给人以时空倒错的荒谬之感。这并不意味着对当下现实的逃离与放逐,而是通过架空世界对真实现实的悬置,直指权利暴力对个人利益的倾轧。夜莺被三老羞辱至昏迷,齐乐山为其复仇,却又在别墅中被更深不可见的恶伤害。《扬名立万》具有鲜明的“元电影”特征,是一部关于电影的电影。这不仅仅体现在它呈现了一群电影人拍摄一部电影的过程中,更表现为影片对经典类型电影的戏仿、摄影机的在场以及创作者对电影的借机表白。过往的经典影像成为了这部电影创作的数据库,“充分验证了后现代社会已全面进入‘数据库消费’时代”,它们以画面戏仿、台词重构、情节演绎等方式再现于银幕之上。而摄影机以旁观和偷窥视角的在场,则在使观众感受到电影制作的现场氛围、增强了影片的真实感和代入感的同时,实现了影片对电影创作过程的反思与自我指涉。(编辑:海边淡鼠)
2019年
导赏:2019年韩寒执导的《飞驰人生》是一部将赛车激情与人生价值追问深度融合的影片,以幽默生动的人物形象塑造、扣人心弦的故事情节和波澜壮阔的摄影效果,获得无数观众的喜爱和共鸣。《飞驰人生》在摄影和取景方面足见用心,给观众带来极强的视觉冲击力和美轮美奂的场景呈现。剧组先后在江南天池长谷洞天、天下银坑、天荒坪余村、昆铜、杭垓、报福等地取景拍摄,主画面在长谷洞天水库大坝拍摄,影片最后的决战在新疆巴音布鲁克拍摄,澄澈的天空、巍峨的雪山、蜿蜒的山路等壮美景色令人心旷神怡。赛车高速行驶的画面惊险刺激,导演韩寒曾介绍,这次所有都是摄影机器迁就真实比赛车速,对无人机进行改装,并且使用了竞技用的穿越机,两台跟拍车加起来都有将近1000马力,并且全部由冠军级车手驾驶。同时音效的处理也下足了功夫,赛车发动机的刺耳轰鸣、轮胎的摩擦,甚至是风的呼啸声,声画配合之下使人身临其境,还原了赛场之上的紧张感和刺激感。《飞驰人生》从角色塑造上来看,演员沈腾将张弛的复杂性演绎得淋漓尽致。从曾经享受无数鲜花与掌声的顶级赛车手一落千丈,到如今经营炒饭大排档的落魄与苦楚,巨大的人生落差带给观众别样的情感冲击,命运的无常残酷也因此使本片充满戏剧张力,无论是在节目上扮丑拉赞助、还是无数个日夜的勤加练习,即使在困境中张弛也没能熄灭心中燃烧赛车梦想,沈腾独有幽默风趣的喜剧色彩为张弛坚韧乐观的性格底色上增添了鲜活的一笔;他在最后冲刺阶段不顾赛车严重受损,只向着终点线飞驰而去,选择不计后果的自我牺牲以成全对梦想的追逐,他的身影在巴音布鲁克的夕阳下显得格外坚毅,成为了影片中最令人难忘的画面,令人再次思索梦想的无限可能与生命追求的终极意义。张弛与孙宇强搭档兼挚友之间不离不弃、全力支持的深厚友情令人感动,林臻东作为新一代赛车手与张弛之间既有敬佩又不失竞争的互动充满张力,展现的是赛车手之间对于赛车事业的不灭热爱和惺惺相惜。《飞驰人生》不仅关乎赛车,更关乎每个人的梦想与人生。张弛的“飞驰人生”让我们再次看到梦想的无限可能,以及重新出发寻找自我的意义所在。(编辑:刘若能)
2017年
2015年