周凋

Diao Zhou
有片源
1955年
导赏：《董存瑞》（1955）是新中国电影史上的一座里程碑。这部由郭维执导的黑白战争片，以朴实而充满力量的镜头语言，讲述了一位普通农村少年如何在革命洪流中成长为一名英勇的解放军战士，并最终为夺取隆化战斗的胜利而献出生命的故事。影片不仅在当时引起了巨大反响，更因其在人物塑造、叙事结构与影像表达上的突破，成为“革命传记片”的典范之作。影片的开篇并没有直接把观众带入炮火连天的战场，而是用近半小时的篇幅细腻地勾勒了董存瑞参军前的形象，那个被乡亲们亲切叫作“四虎子”的倔强少年。他渴望加入八路军，却因年纪太小被连长拒绝；他有着朴素的正义感，却也会因冲动而犯错。这样的处理让英雄不再是高高在上的符号，而是一个有血有肉、会哭会笑的年轻人。电影通过一系列生活化的场景，比如他与战友争抢子弹、在行军途中与班长争执等细节，层层递进地揭示了他从“我想打仗”到“我为谁打仗”的思想转变。这种成长轨迹的刻画，使得最后那座桥下的壮举不再是突兀的神话，而是性格与信念发展的必然结果。在艺术手法上，《董存瑞》打破了当时不少战争片对英雄人物的刻板化处理。导演郭维与编剧赵寰没有把董存瑞塑造成完美无缺的“高大全”，反而保留了他身上的棱角与稚气。他急躁、好胜，甚至有些鲁莽，但这些特质恰恰成为他后来在战场上敢于担当、不畏牺牲的性格基础。影片多次使用特写镜头捕捉张良那双清澈而坚定的眼睛，让观众看到一名青年战士在战火中逐渐淬炼出的意志光芒。尤其在总攻前夕，董存瑞与连长、指导员之间的几句简单对话，已透露出他已把个人生死置之度外，只想着“怎样才能把敌人的碉堡炸掉”。这种心理铺垫为最后的高潮奠定了真实的情感根基。《董存瑞》在1955年公映后，迅速获得了广大观众与官方的一致认可，荣获文化部优秀影片一等奖。2021年，《董存瑞》入选国家电影局开展的庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映展播的片单。它之所以能跨越时代依然打动人心，正在于它把“英雄”还原为“人”——一个有成长、有困惑、有血肉的普通人。董存瑞不是天生就想牺牲的圣徒，而是在特定的历史关头，因对战友、对家园、对未来的信念，选择了献出自己最宝贵的生命。这部电影不仅记录了一位烈士的事迹，更捕捉了一个民族在艰难岁月中迸发出的精神光芒。时至今日，《董存瑞》仍被视为中国战争题材电影的经典范本。它用朴素的电影语言证明：真正动人的英雄叙事，不需要夸张的煽情与宏大的说教，只需要真诚地呈现一个人在伟大理想面前的抉择。这也正是这部黑白片历经七十年依然闪耀着艺术光辉的原因所在。（编辑：赵敏）
1952年
导赏：1952年的电影《龙须沟》是老舍的经典作品在新中国首次被搬上大银幕。表面上看，影片讲述的是北京一条名为“龙须沟”的臭水沟在解放前后发生的变化，以及沿岸居民生活的变迁。实际上，这部电影的真正深度，在于它记录了特定时空下城市底层社区的生存状态、人际关系及其在时代转折中的精神震颤。电影继承了这种现实主义的根基，将镜头对准了沟边小杂院里的人物群像：落魄的曲艺艺人程宝庆（程疯子）、蹬三轮的丁四、勤恳的程娘子、谨慎的王大妈等。这些人物并非简单的阶级符号，而是带着各自历史与性格的鲜活个体。例如，程疯子这个角色被老舍赋予了多重功能：他是艺人，能为影片增添曲艺的民族氛围；他的“疯”使他能说出常人不敢言的预言；他的软弱与受欺更能激起观众的同情；而他之所以疯癫，臭沟的居住环境也是原因之一，通过他，观众得以“看见”那条无法直接搬上舞台的臭沟。电影的艺术手法带有鲜明的话剧烙印。场景相对集中，矛盾冲突主要通过密集的对话和人物关系展开。这种舞台感非但不是缺陷，反而强化了影片的戏剧张力与象征意味。龙须沟本身就是一个巨大的象征——它是旧社会积弊的物理化身，是贫困、疾病与不公的渊薮。影片前半部分对居民日常生活细节的刻画，如饮用苦井水、雨季污水泛滥倒灌入屋等，并非只是为了渲染苦难，更是为了建立一种具体的、可触及的生存实感。影片后半部分描绘了新时代的到来。政府逮捕了恶霸黑旋风及其爪牙，并动员力量彻底治理了龙须沟，将其改造为整洁的花园。这一过程在叙事上是清晰的，但在电影语言的表达上，其重点并非宏大工程场面，而是落在人物内心世界的微妙变化上。程疯子重新获得了尊严，丁四从动荡的三轮车夫转变为有稳定工作的工人。这种身份与精神状态的转变，才是影片的核心主题之一。从这个角度看，《龙须沟》是一部关于“重建”的电影——重建环境，重建生活，更重要的是重建人与人、人与社会的关系。电影《龙须沟》在更广阔的历史坐标中也有其位置。它与《白毛女》《钢铁战士》等作品一同，构成了当时文艺创作浪潮的一部分。这些作品共同塑造了一种新的集体情感与历史认知。而《龙须沟》的独特之处在于，它通过对“沟”这一意象的前后对比，完成了对一个时代更迭的寓言式书写。影片中那些鲜活的人物，他们的困顿、期盼与新生，共同构成了一幅动态的市民生活画卷，超越了简单的二元叙事，留存下了一份关于北京、关于中国城市底层社会转型的珍贵影像。（编辑：赵敏）
1950年
导赏：《新儿女英雄传》由我国第二代著名导演史东山与吕班联合执导，是史东山在新中国成立后导演的第一部影片。影片改编自作家袁静、孔厥的同名小说，以抗日战争初期的冀中白洋淀地区为背景，讲述了青年农民牛大水与逃离封建婚姻的杨小梅在中共党员黑老蔡）的引领下投身革命，加入抗日自卫队“雁翎队”，在战火中不断成长、最终结为伴侣的故事。该片以质朴的笔触与炽热的情感，成为新中国成立初期反映抗战英雄事迹的银幕代表。史东山凭借此片荣获第五届卡罗维·发利国际电影节导演特别荣誉奖，其艺术成就获得了国际影坛的认可。史东山编导的影片素以内容丰富、人物完整著称，兼具历史的概括性与生活的真实感。《新儿女英雄传》在艺术上呈现出简练、明快、流畅的特点，这在其视听语言中体现得尤为鲜明。影片开场约六分钟处，小梅送大水远行的场景中，摄影机跟随演员调度来回摇移，从一个情节自然过渡到下一个，一刀未剪，充分展现了第二代导演求新求变的艺术探索精神。在大水受刑的段落中，导演使用叠影的艺术表现形式，与剧情融合巧妙，生动地呈现了大水彼时的心理状态。影片以写实手法展现冀中白洋淀地区军民齐心抗战的情景。农民训练班扫盲、集体演唱抗日歌曲、集体做简易广播体操等场景的再现，让观众仿佛回到那个久远的年代。故事虽以小人物切入抗战史，但以“以小见大”的宏阔叙事展现了全民抗战、同仇敌忾的波澜画卷。片尾营救大水的高潮段落节奏明快，颇具西方电影“最后一分钟营救”的戏剧张力，成为现实主义艺术探索中一次大胆的尝试。影片的表演真实自然，让观众得以深入感受角色的成长与蜕变。今欣饰演的牛大水质朴坚韧，姚向黎饰演的杨小梅在逃离封建婚姻、投身革命的过程中完成了从受压迫者到自觉战士的蜕变。赵子岳塑造的黑老蔡沉稳果决，展现了基层党员的组织力量与人格魅力。谢添等演员的表演同样可圈可点。史东山以强烈的现实主义精神，细腻而不失格局地展现了抗日战争时期人民的英勇抗争与成长历程。他早期热爱音乐与美术，电影画面漂亮、音乐丰富；经过时代洗礼，他将这份美学追求融入对祖国命运的深切关注之中。总的来说，《新儿女英雄传》既是一部抗战题材的战争片，也是一部展现情感、信仰与成长的电影。作为史东山的银幕绝唱，它以其质朴炽热的影像，见证了新中国第二代导演在现实主义道路上的不懈探索。（编辑：明慧）
吕梁英雄
吕梁英雄

演员(饰 走马（区委兼区长）)/

导演：吕班/伊琳/
主演：李百万/郭允泰/浦克/李景波/薛滔/周凋/刘惠/师伟/江山/李永杰/
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导赏：电影《吕梁英雄》诞生于1950年，是北影厂（北京电影制片厂）成立后的第一部故事片，也是新中国成立后北京第一部电影。当时《大众电影》刊登了一位德国观众对《吕梁英雄》的评价：“我认为它是一部很有意义的片子，结构和技巧方面虽然有些缺点，有些镜头显得太突然，让观众不能把握全片的发展，但据说导演演员全是新手，第一次作品能有这样的成绩，已足够惊人了……这部片子很有教育意义，同时也有国际的重要性。”