赵海

Hai Zhao
有片源
2023年
导赏：警匪动作片《93国际列车大劫案：莫斯科行动》取材于1993年发生在北京至莫斯科国际列车上的团伙抢劫案，以此为开端，影片讲述了跨境追捕、匪帮内斗、赌场抢劫、卧底暗战等惊险刺激、曲折跌宕的故事。作为典型的动作电影，该片拓展了以往警匪动作片的创作范式，在动作场面火爆热烈、险象环生的基础上，通过动作设计的真实性、对抗元素的丰富性以及视觉语言的艺术化处理，让观众耳目一新。片中的动作设计既没有英雄主义式的浪漫倾向，也有别于血腥暴力的冷峻风格；而是围绕真实空间进行合乎生活逻辑的打斗，具有极强的写实性。比如在“地下水宫”追捕的情节中，警匪双方激烈的身体搏击、凶险的枪械拼杀、疾速的飞车追逐都被张弛有度地联缀在紧张的情节行进中，惊心动魄、悬念迭起、流畅自然、精彩纷呈，让观众如临其境、心潮澎湃。在动作形式上，该片并不拘泥于某一种动作形式，而是依据剧情走向融合了多种动作设计，如火箭发射基地中：贴身肉搏、近身枪战、连环爆炸纷至沓来、此起彼伏。同时，辅之以灵活多变的拍摄技巧，如在景别、拍摄角度、镜头运动、场面调度、人物动线等层面的精心设计与巧妙构思，极大地丰富了动作场面的视觉观感。影片中三大主角之间的较量也在动作场面中交替上演，是警察和劫匪的战斗，是正义和邪恶的对决，是情与义的厮打，是人性复杂多变的挣扎与抉择。在个人性格双重奏加多人组合多重奏的刻画之下，无论警察，还是劫匪，都各有性格特点，配角也并不是脸谱化的拼凑，他们都以有血有肉的立体形象跃然出现。被欲望淹没的苗青山是极恶的代表，盛大的交响乐对比展现了他的疯魔、残暴和恐怖，无论是轻易砍断乘客的手指，还是野蛮打死剧院的俄国老人，影片以最直接的草菅人命给予观众最强力的视觉与心理冲击；瓦西里亦正亦邪，身陷灰色漩涡想要寻得一条回家的路，几次徘徊于善恶之间，左边天堂，右边地狱，复杂的人性决定天平到底要倒向哪一边；而人民警察的代表崔振海亦没有喊口号式的出现，他遵从着使命感的召唤，凭借丰富的办案经验与嗅觉，向灰色深渊里的瓦西里伸出援手，以循循善诱和正义的抓捕拯救苗青山。在电影呈现的画面中，时代氛围的呈现极有感染力，这归功于剧组对当年诸多真实场景进行精心的设计还原。从宏大场面到细节展现，不管是列车大劫案，还是地下水道摩托车大战，抑或火箭基地战斗机交易，主创团队的每个人都怀着最大的敬畏和诚意，通过电影工业级的实景搭建与特效，重现90年代真实风貌，已然达到了“庖丁解牛\"的匠人境界。 《莫斯科行动》在艺术上近乎苛刻地精益求精，只为给观众带来沉浸式的震撼体验。影片的制作诚意和能力，是电影匠人们为中国电影工业化的发展和进步做出贡献的最好体现。（编辑：赵敏）
2021年
导赏：《你好，李焕英》不仅仅是一部电影，更是一次心灵的触动与情感的深度挖掘。这部影片以独特而真挚的情感视角，细腻的笔触和创新的叙事手法，引领观众穿越情感的河流，在欢笑与泪水的交织中，深刻领悟到了母爱的伟大与无私。它不仅仅是对个人记忆的追溯，更是对普遍人性中那份深沉母爱的共鸣与颂扬。影片中的穿越元素如同魔法般为故事披上了一层梦幻的面纱。主角意外地穿越回过去，与年轻时代的母亲相遇，这一设定不仅为剧情增添了无限遐想，更为观众提供了重新审视亲情的独特视角。在这场时空的交错中，主角与年轻母亲的互动，从陌生到熟悉，从误解到理解，每一步都充满了情感的碰撞与融合，让人不禁为之动容。影片在情感表达上更是炉火纯青。每一个镜头、每一句对白，都蕴含着深厚的情感力量。主角与母亲之间的温情互动，以及她对母亲无私付出的理解与感激，都让观众在观影过程中感受到了强烈的情感共鸣。特别是当主角意识到，无论她如何努力，都无法改变母亲既定的命运时，那种深深的无力感与心痛，更是让人感同身受，泪水不禁夺眶而出。此外，影片还巧妙地融入了时代元素，让观众在感受亲情的同时，也仿佛穿越回了那个充满年代感的时代。从服装到道具，从场景到氛围，都充满了浓郁的时代气息，让人仿佛置身于那个纯真的年代。这种真实而细腻的还原，不仅增加了影片的观赏价值，更让观众在观影过程中产生了强烈的代入感和共鸣。不仅如此，该片在票房上取得了非凡的成就，自上映以来，票房一路飙升，最终突破53亿人民币大关，成为全球票房最高的女导演作品。（编辑：张昕一）
2020年
导赏：电影《第一炉香》由张爱玲的小说《沉香屑·第一炉香》改编而成，延续了张爱玲独特的叙事风格，呈现出其经典的苍凉美感。同时导演许鞍华对影片的处理也带有浓厚的个人风格，为视觉元素与叙事细节注入不少新鲜感，呈现出鲜活的都市影像。影片保留了原作故事的核心结构，讲述了葛薇龙在香港名利场的浮沉历程。在视觉呈现上，影片则营造出20世纪40年代香港的繁华景象。豪华的洋房、热闹的社交场所、精美的旗袍和复古家具无不凸显出那个时代都市生活的奢靡。同时许鞍华通过流畅的镜头叙述，将葛薇龙的成长与堕落娓娓道来，使观众沉浸在她与乔琪乔复杂情感的交织中，直观感受到欲望与爱情的深沉波澜。广角镜头俯瞰港岛住宅区，捕捉城市风貌与葛薇龙内心变化的共鸣，细腻地呈现出她在这个物欲横流的世界中逐步失去自我的过程。在许鞍华的镜头下，香港不仅仅是一个背景，更成为葛薇龙内心挣扎的具象化表达。影片在意象运用上也颇具匠心。沉香炉的出现象征着传承与归属，恰到好处地为故事定下了基调，勾起观众对旧时情感的共鸣。电影中新增的孔雀意象隐喻着梁太太曾经的高贵与现今的无奈，为故事增添了几分人文主义的关怀。这些丰富的意象引导着观众去探索影片表面之下的多重意蕴，在视觉体验中领悟人性的深层次触动。作为一部现代电影作品，影片巧妙地将张爱玲小说中的都市传奇与许鞍华的独特影像风格结合在一起，呈现出一场充满层次感的视觉盛宴。情感张力与意象之美相辅相成，《第一炉香》不仅是一段情感纠葛的叙述，更是成为对都市女性成长、欲望与命运的诗意探讨。（编辑：颜诗雨）
2019年
导赏：《我和我的祖国》由七位知名导演联袂打造，撷取新中国成立以来的多个高光时刻：开国大典、第一颗原子弹爆炸成功、女排奥运夺冠、香港回归、北京奥运会开幕、神州飞船成功着陆、大阅兵。这些导演站在时代不同的浪头，以各自的生命经验和独特气质共同谱写出新中国成立70周年以来的家国叙事。这7个历史瞬间不仅深刻影响着国家的发展轨迹，更是宏观叙事下与每一个人的命运紧密相连。科研工作者、运动员、出租车司机、流浪少年......在每一个具体的人背后承载的是一段悠长的史诗、一个国家的前进和生生不息的民族精神。《我和我的祖国》作为一部现象级电影，早已溢出“献礼片”、“主旋律”这些标签，造就了一种动作密集、镜头流畅、节奏紧凑的工业化电影风格。长镜头、运动镜头和蒙太奇的运用，使每一个片段都极具情感张力，《白昼流星》中兄弟俩在荒野中追逐神舟飞船降落，通过镜头组合绽放出蓬勃的生命力和“追星星”的激情；《相遇》中群众们庆祝原子弹成功爆炸的场面，通过活力动感的运动镜头而完成一种与有荣焉的共同体叙事。《我和我的祖国》获得第35届大众电影百花奖的最佳影片奖可谓是“众望所归”。不仅仅是在艺术上的成就，《我和我的祖国》为“拼盘电影”和“新主流电影”直接打开了市场，开启了此后“我和我的”系列电影的续力。该片领跑2019年国庆档，在中国影史中占据重要位置。王菲演唱《我和我的祖国》主题曲一度刷屏，再次成为当下的“流行歌曲”。可见，这样一部格局庞大、寓意厚重的主旋律大片真正引起了观众的共鸣，收获认可。（编辑：赵敏）
2017年
导赏：作为徐兵的导演处女作，《缉枪》延续了他一贯现实主义的风格，是一部力求探索社会深层次问题的警匪动作片。凭借对小人物复杂心理的精准刻画，影片构造出一个充满挣扎与冲突的现实世界。既有紧张的场面，更通过对人性的细腻描绘，引发对枪支犯罪及其背后社会问题的深刻思考。电影从一场偶然的酒桌对话中诞生。当徐兵与公安系统的朋友探讨到中国在禁枪方面的成绩时，他意识到关于枪支犯罪的影视作品相对匮乏，尤其是聚焦那些与枪支交易息息相关的小人物，这样的题材尚未得到充分的挖掘。于是，他决定以这为出发点，讲述一个更为真实、平凡但极具冲突的小人物故事。影片中的警匪对立并非单纯的善恶对抗，而是深刻探讨了人与人之间的互动与沟通。徐兵通对人物的塑造有血有肉，深层立体。马三叹略带喜感但又是一个复杂多面的枪贩子，小马冷酷却又是一个笨拙的犯罪分子。这些角色并非非黑即白，而是充满灰色地带。而他们的动机和行为都根植于现实生活的各种因素：家庭、社会、个人追求等等，形象坚实。徐兵坚持“纪实”风格，强调动作场面要尽量真实，而非像传统港片那样渲染。影片中的枪战场面由真实特警参与，所有枪支与警车的使用也都严格遵循实际操作，力求以真实再现紧张的氛围，这使得电影更具震撼力和代入感。警匪之间的对抗、人与人之间的信任与背叛，在影片中呈现出深刻的情感张力。这种情感的真实与复杂，使得《缉枪》不仅仅是一部单纯的动作电影，更成为了一部对现代社会人与人关系的深刻反思之作。（编辑：颜诗雨）
2015年
导赏：《太平轮·彼岸》是一部扣人心弦的大制作灾难史诗，由吴宇森执导，章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美等亚洲顶级明星联合主演。它延续了上部作品的剧情线，为观众呈现了大时代转弯处的众生浮世绘，呈现出关于人性、爱与生存的深刻反思。影迷能在本片中识别出吴宇森导演重要的影像元素——兄弟情、男女爱、乱世情仇、生离死别，当然，还有枪火和白鸽。影片画面构图精美，通过广角、特写等不同的镜头语言，将战争的残酷、人物的内心情感以及巨轮在波涛汹涌的海面上的壮观景象展现得淋漓尽致。最精彩的无疑是太平轮沉没的场面，通过逼真的特效和音效，让观众仿佛置身于那个寒冷的冬夜，感受到了沉船过程中人们的惊恐、悲伤和无助，无愧于“中国的《泰坦尼克号》”的美誉。在演员表现方面，黄晓明、宋慧乔、金城武、长泽雅美以及章子怡等主演都为角色注入了生动的灵魂，将乱世之中人性的不同表现演绎出来，有的见利忘义，有的舍身助人，每个角色都立体且饱满。章子怡在《太平轮·彼岸》中的成功地塑造了一个在战乱年代中坚强生存的女性形象，观众能够感受到她在面对生死离别时的痛苦和挣扎，以及在逆境中寻求生存和希望的决心，感受到“爱能救赎一切”的影片主旨。如果说上部是“序曲”，《太平轮•彼岸》就是“高潮”，灾难来临时恐慌氛围，大时代中的不同际遇，人性的善与恶的激烈交锋，爱欲悲欢的难拆难解……吴宇森导演掌控大型题材的能力，在《赤壁》中就有所体现，在《太平轮》中，他寻找到了表现史诗题材的方式方法，选择了从个体命运来体现时代悲剧，海上航行的太平轮似乎只是一个大型道具，他最想表达的还是战争对所有人正常生活的碾轧。哪怕悲欢，何妨聚散。正是因为活在残酷的战争中，爱情才更显荡气回肠。当船被撞击，倾斜，沉没的那一刻，再没有什么比能抓紧爱人的手更为重要了。命运之中，爱情与相遇是如此美好，生动而又富有意义。（编辑：明慧）
2014年
导赏：《黄金时代》是一部极具艺术气息的传记电影，它以一种非常诗化的方式展现了历史人物的命运与情感。许鞍华与编剧李樯携手将萧红的故事搬上大银幕，他们的目标远不止于简单复述她生命中几段跌宕起伏的感情经历。在他们心中，这部电影承载着更为宏大的愿景——还原一个动荡不安却又充满激情与梦想的时代，展现一群精气十足、怀揣理想、勇于探索的青年群像，并细腻描绘出那段放任自流、充满诗意与哀愁的时光。为了实现这一愿景，《黄金时代》采用了极具诗意的叙事结构，将萧红及其周围人物的生活片段巧妙串联，构建出一种超越线性时间的叙事逻辑，如同一幅缓缓展开的画卷，引领观众穿越时空，走进那个特定历史时期的精神世界。影片中的每一个场景、每一次对话，都仿佛被赋予了生命，它们不仅仅是故事的组成部分，更是那个时代氛围与人物情感的生动写照。此外，萧红这个角色也被塑造得极具诗意。她不仅是一个才华横溢的作家，更是一个内心丰富、情感细腻的女性。正如影片中萧红自述“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡”，影片通过萧红的视角，展现了那个时代的风云变幻和人们的悲欢离合，让观众在感受历史的同时，也领略到了诗意之美。更为重要的是，《黄金时代》具有深刻历史意识和女性主义色彩。影片采用了反常规的“不可靠叙述”策略，打破了传统传记电影中对主人公生平事迹的线性叙述和客观呈现，而是更多地融入了叙述者的主观视角和情感色彩，使得观众在观影过程中能够感受到一种更为复杂、多元的历史叙述。从而牵引出了另外一种“女性讲史者”讲述中国现代文学史以至现代历史的话语系统，关注女性在历史进程中的独特经历和情感体验，让我们更加深刻地认识到了女性在历史进程中的重要地位和作用。（编辑：明慧）
2013年
导赏：《厨子戏子痞子》是一部“闹哄哄”的大戏，故事背景是日本731部队与北平城内瘟疫的隐秘关系，三个性格、身份、技能不同的角色为了从日本人手中套取情报而上演了一出大戏，角色间的相互碰撞为情节发展提供了渊源不断的动力。这部电影不同于电影市场上的大部分商业电影，在类型上作出了特色化与先锋性的挑战。管虎导演在谈创作源起时就提到了这部电影的出发点是做一个纯粹的商业故事，并且要满足好看与好玩这两个关键点，对商业电影市场形态作出一定的突破。电影故事以一个谍战片为核心结构，融合了喜剧、动作、悬疑等元素，在影像风格与台词表现上带有后现代无厘头感，电影风格极为鲜明。导演管虎在这部电影中以快节奏的剪辑手法把控故事节奏，多线索交织发展，在结构上运用了大量的闪回、插叙，将看似不相关的情节串联在一起，在完整叙事的同时极大增强了悬念感与观者的观影趣味。影片成功塑造了三个个性鲜明的角色：厨子、戏子和痞子。厨子有精湛的厨艺、沉稳的性格，戏子有极为夸张与跳脱的表演风格，痞子有机制的头脑、不羁的性格。从这三个小人物的视角不仅看到了抗日战争时期普通人的生存状态和精神风貌，也看到小人物在大时代背景下用智慧与勇气抗击侵略者的魄力。普通人为民族战斗的乐观态度与顽强精神表现出人性的温暖与力量。
2011年
导赏：在电影《辛亥革命》中，导演张黎以真实历史作为创作依据，力图还原众多历史人物的人生轨迹，成功再现一百年前推翻了清王朝黑暗统治、结束了中国几千年君主专制制度的辛亥革命全过程。片中几场战争戏十分出彩，在大量运用的特写和远距离背后跟拍等拍摄方式下，战争的残酷呈现在观众面前。从枪弹横飞的巷战到重火力对垒的阵地战，镜头对准了个体的表现，惨烈的场面带来极佳的视觉冲击力，让更多观众了解到林觉民等革命先烈们为了民族独立和人民幸福所做出的巨大牺牲和奉献。此外，导演还擅长使用隐喻蒙太奇，例如庆亲王奕劻与英国公使围绕高级轿车的一段对话，最终围绕操作方向盘而结束，隐喻了在半殖民地半封建社会外国势力对中国的控制和未来中国社会的历史走向。影片在2011年上映后获得了5004.6万的票房成绩，获得了包括第15届中国电影华表奖优秀故事片奖在内的多项殊荣，成为了同类题材影片中的典范。
2007年
导赏：《集结号》是由冯小刚导演，张涵予、王宝强、邓超、廖凡、胡军等主演的史诗级战争大片，电影不仅以逼真的惨烈战争场景给观众带来视觉震撼，更以悲壮的英雄主义和深刻的人性拷问深深触动了每个人的心灵，斩获该年度金鸡奖最佳故事片、华表奖优秀故事片、大众电影百花奖最佳故事片的最高奖项。影片刻画了解放战争中一个普通连队中士兵的众生群像，在枪林弹雨、生死攸关的极端状态下，人性的觉悟成长、肝胆相照、慨然捐躯都展现得淋漓尽致，每一个人的牺牲都体现出永垂不朽的悲壮情怀，激发出观众对革命先辈的怀念和敬意。不止于此，《集结号》还实现了对于战争电影经典叙事情境的突破创新，深刻剖析了团长“舍卒保车”、未给九连吹响集结号的复杂层面，以悲悯的目光审视了战争这一时代大背景下普通军人谷子地的生命历程，探讨了“指挥道义”下胜利与生命的二律背反这一极具辩证意义的战争伦理问题，最终从对军人的人本关怀上升到对国家社会核心价值体系的维护。主人公谷子地具有英雄硬汉的坚毅与作为连队唯一幸存者的悲情，他在和平年代矢志不渝地为亲如手足的战友们讨回说法，终于得来九连士兵们作为烈士的正名，不仅救赎了自己千疮百孔的内心，也是对生命价值与和平愿景的坚守。《集结号》的艺术高度不仅体现在主题的开掘上，其上乘的视听质感也令人耳目一新。在异常残酷的阵地战场景中，创作者通过高速剪辑的瞄准、射击、前进等短镜头，紧绷的军人面庞特写，逼真的爆破效果以及颠簸的手持摄影使观众仿佛身临其境。此外，多处极富气势的大远景俯拍镜头营造出契合战争主题的悲怆、肃穆氛围，令电影余韵悠远、常看常新。（编辑：曾奕琦）