赵海

Hai Zhao
有片源
2023年
导赏：警匪动作片《93国际列车大劫案：莫斯科行动》取材于1993年发生在北京至莫斯科国际列车上的团伙抢劫案，以此为开端，影片讲述了跨境追捕、匪帮内斗、赌场抢劫、卧底暗战等惊险刺激、曲折跌宕的故事。作为典型的动作电影，该片拓展了以往警匪动作片的创作范式，在动作场面火爆热烈、险象环生的基础上，通过动作设计的真实性、对抗元素的丰富性以及视觉语言的艺术化处理，让观众耳目一新。片中的动作设计既没有英雄主义式的浪漫倾向，也有别于血腥暴力的冷峻风格；而是围绕真实空间进行合乎生活逻辑的打斗，具有极强的写实性。比如在“地下水宫”追捕的情节中，警匪双方激烈的身体搏击、凶险的枪械拼杀、疾速的飞车追逐都被张弛有度地联缀在紧张的情节行进中，惊心动魄、悬念迭起、流畅自然、精彩纷呈，让观众如临其境、心潮澎湃。在动作形式上，该片并不拘泥于某一种动作形式，而是依据剧情走向融合了多种动作设计，如火箭发射基地中：贴身肉搏、近身枪战、连环爆炸纷至沓来、此起彼伏。同时，辅之以灵活多变的拍摄技巧，如在景别、拍摄角度、镜头运动、场面调度、人物动线等层面的精心设计与巧妙构思，极大地丰富了动作场面的视觉观感。影片中三大主角之间的较量也在动作场面中交替上演，是警察和劫匪的战斗，是正义和邪恶的对决，是情与义的厮打，是人性复杂多变的挣扎与抉择。在个人性格双重奏加多人组合多重奏的刻画之下，无论警察，还是劫匪，都各有性格特点，配角也并不是脸谱化的拼凑，他们都以有血有肉的立体形象跃然出现。被欲望淹没的苗青山是极恶的代表，盛大的交响乐对比展现了他的疯魔、残暴和恐怖，无论是轻易砍断乘客的手指，还是野蛮打死剧院的俄国老人，影片以最直接的草菅人命给予观众最强力的视觉与心理冲击；瓦西里亦正亦邪，身陷灰色漩涡想要寻得一条回家的路，几次徘徊于善恶之间，左边天堂，右边地狱，复杂的人性决定天平到底要倒向哪一边；而人民警察的代表崔振海亦没有喊口号式的出现，他遵从着使命感的召唤，凭借丰富的办案经验与嗅觉，向灰色深渊里的瓦西里伸出援手，以循循善诱和正义的抓捕拯救苗青山。在电影呈现的画面中，时代氛围的呈现极有感染力，这归功于剧组对当年诸多真实场景进行精心的设计还原。从宏大场面到细节展现，不管是列车大劫案，还是地下水道摩托车大战，抑或火箭基地战斗机交易，主创团队的每个人都怀着最大的敬畏和诚意，通过电影工业级的实景搭建与特效，重现90年代真实风貌，已然达到了“庖丁解牛\"的匠人境界。 《莫斯科行动》在艺术上近乎苛刻地精益求精，只为给观众带来沉浸式的震撼体验。影片的制作诚意和能力，是电影匠人们为中国电影工业化的发展和进步做出贡献的最好体现。（编辑：赵敏）
2017年
导赏：作为徐兵的导演处女作，《缉枪》延续了他一贯现实主义的风格，是一部力求探索社会深层次问题的警匪动作片。凭借对小人物复杂心理的精准刻画，影片构造出一个充满挣扎与冲突的现实世界。既有紧张的场面，更通过对人性的细腻描绘，引发对枪支犯罪及其背后社会问题的深刻思考。电影从一场偶然的酒桌对话中诞生。当徐兵与公安系统的朋友探讨到中国在禁枪方面的成绩时，他意识到关于枪支犯罪的影视作品相对匮乏，尤其是聚焦那些与枪支交易息息相关的小人物，这样的题材尚未得到充分的挖掘。于是，他决定以这为出发点，讲述一个更为真实、平凡但极具冲突的小人物故事。影片中的警匪对立并非单纯的善恶对抗，而是深刻探讨了人与人之间的互动与沟通。徐兵通对人物的塑造有血有肉，深层立体。马三叹略带喜感但又是一个复杂多面的枪贩子，小马冷酷却又是一个笨拙的犯罪分子。这些角色并非非黑即白，而是充满灰色地带。而他们的动机和行为都根植于现实生活的各种因素：家庭、社会、个人追求等等，形象坚实。徐兵坚持“纪实”风格，强调动作场面要尽量真实，而非像传统港片那样渲染。影片中的枪战场面由真实特警参与，所有枪支与警车的使用也都严格遵循实际操作，力求以真实再现紧张的氛围，这使得电影更具震撼力和代入感。警匪之间的对抗、人与人之间的信任与背叛，在影片中呈现出深刻的情感张力。这种情感的真实与复杂，使得《缉枪》不仅仅是一部单纯的动作电影，更成为了一部对现代社会人与人关系的深刻反思之作。（编辑：颜诗雨）
2013年
导赏：《厨子戏子痞子》是一部“闹哄哄”的大戏，故事背景是日本731部队与北平城内瘟疫的隐秘关系，三个性格、身份、技能不同的角色为了从日本人手中套取情报而上演了一出大戏，角色间的相互碰撞为情节发展提供了渊源不断的动力。这部电影不同于电影市场上的大部分商业电影，在类型上作出了特色化与先锋性的挑战。管虎导演在谈创作源起时就提到了这部电影的出发点是做一个纯粹的商业故事，并且要满足好看与好玩这两个关键点，对商业电影市场形态作出一定的突破。电影故事以一个谍战片为核心结构，融合了喜剧、动作、悬疑等元素，在影像风格与台词表现上带有后现代无厘头感，电影风格极为鲜明。导演管虎在这部电影中以快节奏的剪辑手法把控故事节奏，多线索交织发展，在结构上运用了大量的闪回、插叙，将看似不相关的情节串联在一起，在完整叙事的同时极大增强了悬念感与观者的观影趣味。影片成功塑造了三个个性鲜明的角色：厨子、戏子和痞子。厨子有精湛的厨艺、沉稳的性格，戏子有极为夸张与跳脱的表演风格，痞子有机制的头脑、不羁的性格。从这三个小人物的视角不仅看到了抗日战争时期普通人的生存状态和精神风貌，也看到小人物在大时代背景下用智慧与勇气抗击侵略者的魄力。普通人为民族战斗的乐观态度与顽强精神表现出人性的温暖与力量。
2011年
导赏：在电影《辛亥革命》中，导演张黎以真实历史作为创作依据，力图还原众多历史人物的人生轨迹，成功再现一百年前推翻了清王朝黑暗统治、结束了中国几千年君主专制制度的辛亥革命全过程。片中几场战争戏十分出彩，在大量运用的特写和远距离背后跟拍等拍摄方式下，战争的残酷呈现在观众面前。从枪弹横飞的巷战到重火力对垒的阵地战，镜头对准了个体的表现，惨烈的场面带来极佳的视觉冲击力，让更多观众了解到林觉民等革命先烈们为了民族独立和人民幸福所做出的巨大牺牲和奉献。此外，导演还擅长使用隐喻蒙太奇，例如庆亲王奕劻与英国公使围绕高级轿车的一段对话，最终围绕操作方向盘而结束，隐喻了在半殖民地半封建社会外国势力对中国的控制和未来中国社会的历史走向。影片在2011年上映后获得了5004.6万的票房成绩，获得了包括第15届中国电影华表奖优秀故事片奖在内的多项殊荣，成为了同类题材影片中的典范。
2002年
导赏：《像鸡毛一样飞》是孟京辉导演的电影处女作，通过独特的叙事手法和深刻的主题，探讨了理想的追寻与失落这一永恒主题。影片以欧阳云飞（陈建斌 饰）和陈小阳（廖凡饰）两位主人公的人生轨迹为线索，通过一系列离奇且富有讽刺意味的情节，展现了他们在现代社会中面对理想与现实的冲突。影片的叙事手法独特，孟京辉导演以马雅可夫斯基式的大胆创新精神，改进了艺术表现形式。影片不以写实主义手法拍摄，灯光、镜头、声音都充满了怪诞离奇的气息，很有“剧场”感。这种表现手法不仅增强了影片的视觉效果，也使得影片的主题更加突出。同时，影片的剪接手法也值得称道，借用MV的手法，使得影片的节奏紧凑而有力，零碎而不凌乱。影片中的角色语言晦涩，从开头欧阳云飞对马雅可夫斯基的感慨，到中间对于孤独的深刻描述，再到结尾处对于“人必须选择一种生活并且有勇气坚持下去”的自述，这些独白不仅将欧阳云飞的内心世界和心理变化脉络完整地展现在了观众面前，更深刻地揭示了都市人共有的孤独感与迷茫。片名“像鸡毛一样飞”蕴含了丰富的象征意义和深刻的主题内涵。“像”字在此处表达了一种不确定性，暗示了影片所要探讨的主题可能涉及人的迷茫、挣扎和追求。“鸡毛”作为鸡的附属物，轻盈而随风飘荡，这一特性与影片中人物的状态相呼应。他们或许都像那轻盈的鸡毛一样，在生活的洪流中漂泊不定，寻找着属于自己的方向和归宿。“飞”字即是取自片中男主人公欧阳云飞的名字，又象征着人物内心的渴望和理想主义，他们追求摆脱现实的束缚，飞向更高更远的地方。（编辑：明慧）
1997年
导赏：1997年的《有话好好说》这部风格凌厉的都市喜剧，在世纪之交的躁动中，解剖了转型期社会的沟通困境与焦躁状态。在北京胡同间游走的摄像机，将城市变成一座沸腾的噪音剧场。手持摄影的晃动与混乱在此片成为内心世界的外在视觉化，配合非常规构图和畸变的面部特写将摇晃的镜头重新定义为新潮与癫狂的并列存在，赵小帅追逐、被群殴、砍人的“行为艺术三部曲”配合混乱的背景音乐和令人不安的炫目红绿色光，这种躁动不安的影像风格，在生理眩晕中直接体验到角色内心的失衡状态。《有话好好说》成为情绪的有力宣泄，无论是安红楼下的呐喊、赵小帅提刀对赵德龙的报复，还是餐馆谈判与闹事，角色始终处于情绪的失控与拒绝沟通的状态，“安红，我想你！”句被大喇叭循环播放的求爱宣言，可能是最具破坏力的爱情告白。赵小帅雇佣农民工在楼下喊话的桥段，将私人情感异化为公共场域的噪音污染。晃动的画面里充斥着汽车鸣笛、工地噪音、市井叫骂的混响，精准复刻了上世纪90年代都市化进程中特有的焦虑频率。《有话好好说》以黑色幽默实现的有意身份错位，使暴力完成了对理性的反向驯化。李保田饰演的知识分子张秋生与赵小帅大谈孔孟，他原本是秩序的坚决拥护者，却因一场荒诞的电脑纠纷被迫卷入暴力漩涡。当他试图用道德和法律劝阻赵小帅，最后却被“菜刀加搬砖”的双保险无奈解构。张秋生从劝架者逐渐异化为暴力的共谋，当影片结尾这个文弱书生手持菜刀接替了赵小帅癫狂的状态，摒弃了文明而以暴力诉诸手段；张秋生终于学会用酒瓶敲碎知识分子的矜持，赵小帅开始理解法律的意义，这种看似完美的和解与残存的、对话的可能性则成为社会转型期最辛辣的注脚。（编辑：刘若能）
导赏：《爱情麻辣烫》是一部贴近现代生活又富有新鲜张力的电影，它通过五段处于不同情感阶段的爱情故事，成功地捕捉到了现代生活中的各种情感和人性的复杂性。电影中的五段故事从日常中提炼，但又有着超脱日常的爱情神性与戏剧浓度。在《声音》中，一个喜欢录下城市各处声音的奇怪少年的暗恋，唤醒了观众对于学生时代纯洁爱情的记忆；而《照片》则以一次偶然的相遇和照片冲洗的暧昧，探讨了意料之外的爱情和对未知结局的渴望；在《玩具》中，是对于婚后生活中情感与日常的重燃，讲述了如何在平淡的生活中寻找乐趣的重要性；《十三香》和《麻将》则分别描绘了人到中年面对离婚的内心挣扎，以及黄昏之恋的深刻描绘。这些故事虽各自独立，却又以结婚为主要的架构，形成了一幅丰富多彩的生活画卷。尤其是《照片》篇章，夏小万和林雨青的故事淋漓尽致地展现了张扬导演影像风格的特点——将情感细腻地嵌入在看似平淡的生活里，用一系列精致的影像和隐喻性的情节，向我们揭示了爱情的复杂与美丽。两人间的情感扣人心弦，即便是在短暂的相遇中也能擦出爱情的火花，张扬导演通过对光线的巧妙运用和细腻的情感描述，让这段情感显得尤为动人，又不失真实感。张扬擅长从细节入手，通过看似平凡的日常生活剖析人物的内心世界，反映出生活的复杂性和非一致性，展现人性的多面性和深度。在视觉风格上，也采用了现实主义的手法，强调自然光线和现场声音的运用。他的镜头下有着浓厚的生活气息，不追求华丽的视觉效果，更倾向于捕捉生活中最真实、最原始的面貌。这样松弛轻盈的影像风格也让每个独立的小故事串联起来，展现了不同年龄段人物对爱情的不同态度和理解。通过周建和夏蓓准备婚礼的一系列活动作为主线，更是巧妙地将这些看似相互独立的故事织进了中国现代社会的大背景中，呈现了一个多元而又细腻的爱情世界。人物的塑造深刻细致，不仅仅关注于爱情本身，更深入探讨了人与人之间的关系，以及个体在社会中的位置和角色。总之，《爱情麻辣烫》是一部让人回味无穷的电影，它不仅仅是讲述了五段爱情故事那么简单，更是通过张扬导演独特的视角和艺术手法，展现了爱情的万千面貌和人生的丰富多彩。它是对现代生活的一次深刻剖析，也是对每个人内心世界的一次温柔触碰。（编辑：王斯笳）