阿美

A Mei
有片源
2025年
剧情：2002年，海边小城德宁发生一起连环杀人案。赌徒孙兴旺被杀，接连东湖市场副主任朱志红及其义弟周亮被杀，三起凶杀案的作案手法相同。种种嫌疑证据，指向朱志红与周亮的结拜大哥江四鸣身上。警方在对江四鸣收网抓捕之时，江四鸣却遭遇袭击追杀。危急中警方出手，擒住真凶。以为可以结案，岂料内幕才掀起一角，江四鸣与妻子吴燕的命运风暴，席卷而来……香火弥漫的福建海边小城，枕边的凶手、人群中的爱人，市井中隐藏着一出等待救赎的宿命人生。
2024年
导赏：《出走的决心》以真实人物50岁阿姨苏敏的故事为灵感，通过主角李红的漫长“出走”历程，剖析了女性在家庭和社会中被压抑的困境与求索自我的勇气。在导演尹丽川的细腻表达下，电影不仅展现了“娜拉出走”背后的动人心路，更唤醒了女性自我意识的深层诉求。电影聚焦于李红的人生抉择与情感挣扎，展现出她在妻子、母亲、奶奶的多重身份中不断妥协、牺牲的辛酸。她的“出走”源于对自我价值的坚定追求，最终促成个人觉醒。尹丽川在影片中巧妙地淡化了具体的家庭暴力场景，反而塑造出一种普遍性，展示了女性在现实生活中时常面临的被忽视、被漠视的状态，使观众能够从各自生活中找到共鸣。片中三代女性的故事呈现了时代变迁下女性处境的细微变化。李红的母亲生活在被传统观念束缚的年代，李红则不断妥协、努力维系家庭，而李红的女儿在又面临着社会家庭的双重压力。导演借三代女性的经历，描绘了女性逐步走向自我觉醒的过程。在与观众的对话中，影片提出了当代“娜拉”出走后不仅能获得外部的自由，更重要的是获得一种内在的精神解放。摇滚精神就是一种反抗，李红的出走不仅是走向路途的自由，也是对束缚自我价值的无声反叛。她在50岁时勇敢开启自驾游，象征着女性挣脱家庭身份的禁锢，走向自我。《出走的决心》既是现代女性困境的象征，也是社会对女性认知转变的缩影。导演意图将具像化的出走抽象化为女性对自由与自我认知的不懈追求，从而唤起观众对女性独立道路的思考。（编辑：颜诗雨）
2023年
导赏：《这么多年》是青春文学作家八月长安振华宇宙”系列小说的最终章。从《你好，旧时光》《暗恋·橘生淮南》到《最好的我们》，都被陆续搬上大银幕。《这么多年》与其他几部不同的是，影片更多地涉及到重男轻女、城镇差距等社会议题，而浪漫的爱情底色是阴郁的原生家庭。片中孙千饰演的陈见夏从小成绩就好，靠自己的努力从小县城考到了省城最好的振华中学，但是由于父母的重男轻女，她在家中不但得不到任何关爱，反而还被要求牺牲自己的未来、留在家里照顾弟弟小伟。偏心的妈妈、沉默的爸爸、不懂事的弟弟，如此压抑的家庭环境让陈见夏无法喘息。在最敏感的青春岁月中，她邂逅了不一样的富二代李燃。因多次出演“阳光学霸”而被观众熟知的张新成突破演技的边界，饰演叛逆不羁的富二代李燃。从“学霸”到“校霸”，张新成的表演不但毫无违和感，还尽显了李燃顽劣外表下那颗温柔的心。影片整体上采用倒叙、插叙的方式谋篇布局，交叉叙事的真正着力点在于青年男女的情感成长和自我完善。片中男女主角成年后的重逢，并不像许多传统的爱情片或青春励志片那样，在人生的巅峰时刻童话般再次相遇。相反，他们在各自人生较为困顿的时刻再次相遇。十几年前，他们在错误的时间遇到了对的人，但十几年后时间对了，他们巧遇并走到了一起，而促使这段爱情能够圆满的其实是他们自身的成长和成熟。李燃从一个吊儿郎当，只能依靠父亲金钱解决问题的冲动青年，到后来逐渐稳重，不再担心陈见夏有一天会离开他；陈见夏也逐渐摆脱了原生家庭带给她的局促和畏缩，变成了游刃有余的大人，有了选择的自由和勇气去面对自己的感情。唯一不变的是对彼此的选择和爱，爱也成了指引他们自我救赎的光芒。（编辑：明慧）
2021年
导赏：青春喜剧《阳光姐妹淘》是一部少见的女性友情正能量佳作，大跨度展现了群像人物的不同人生阶段，呈现了我国上世纪90年代的姐妹情，并还原了彼时彼刻的时代细节，真切的呈现出那个独属于一代人青春岁月时空和情感共鸣。片中双时空对位平行的叙事设置所遵循的前提是影片所蕴藏的情感内核，两个时态的叙述呼应让情节编排更加丰富的同时，也让时代变迁之于角色命运所激发的情感传达及主题延展愈加隽永深邃。基于叙事中所铺呈的时空对照，人物命运的变迁与时代趋向价值建立了关联与碰撞，个人情感的起伏也和时代精神的起落相互因应拉锯，在叙事时空的串联调度间，小情感和大时代就产生了同频互动。影片对演员的把控非常到位，新人妹妹们非常敬业，实力派的姐姐们大胆突破自身形象，将个人完全融入角色本身。当成年的张丽君迈进校园的大门，电影用一个运镜转场切回到烂漫纯真的学生时代，顺势也打开了解读自我初心的大门。那里有她们，也有无畏生猛的自己。
2020年
荒蛮乐园
荒蛮乐园

编剧/

导演：王早/
类型：传记/犯罪/悬疑/
剧情：本片以传奇侦探赵伟真实经历为蓝本创作。
2019年
导赏：由王小帅执导，2019年上映的《地久天长》成绩斐然，享誉中外。影片通过讲述两个家庭的历经一场意外后的颠沛流离，描绘了时代洪流下的家庭与个人之命运图景。拥有接近三个小时的时长但不显沉闷，《地久天长》以其深厚的文化内涵和出彩的艺术表现吸引着全世界的目光。主角丽云和耀军夫妇历经丧子之痛，对此导演的处理是克制而隐忍的，镜头只是对准他们的日常生活，静静地叙述这。他们举家南下并收养了一个孩子试图抚平过往的创伤，生活依旧在继续。没有对苦难浓墨重彩的描写，只是细水长流地讲述一件件日常，勾勒出生活的真相。生活有时残酷，但真相如此也得去学会接受。养子最后离他们而去时，他们也在失去儿子的多年后终于懂得了这份道理，选择了放手。王小帅这种生活叙事传达了一种沉重但并不绝望的现实主义，他没有夸大苦难，也没有赋予人物过多的戏剧性转折，而是让角色在生活的流动中逐渐学会与痛苦共处，寻找一种隐忍的坚韧。王景春和咏梅的表演同样为影片增色不少，在柏林斩获银熊可见其二人功力之深厚。小年夜戏中，王景春饰演的耀军在丧子后强撑微笑，表演克制又复杂，情感隐而未发。咏梅饰演的丽云则表情木讷，身体随火光的显现而轻微颤抖，向观众精准传递出绝望的信号。两位演员的表演不是浮于表面，而是将情感深入挖掘，耀军和丽云的内心的痛苦、挣扎与无力感被他们表现得淋漓尽致。看清生活的真相，然后接受它。有人曾把影片理解为一场赚人眼泪的苦痛展出，但导演王小帅否定了这一点：“不是哭戏、不是哭戏、不是哭戏，重要的事情说八遍。甚至不是电影，就是好长一段生活。”（编辑：颜诗雨）
2013年
导赏：彭于晏、白百合浪漫演绎。
2010年
导赏：《山楂树之恋》以真实的故事和畅销小说为蓝本，通过细腻的情感描绘和生动的艺术表现，讲述了在1975年前后那段贫穷而饱含理想的时光中，一段纯真而悲剧性的爱情故事。影片摒弃了复杂多变的叙事手法，转而采用线性叙事，以一种近乎白描的方式，缓缓铺陈出静秋（周冬雨饰演）与老三（窦骁饰演）之间那段纯真无瑕的爱情故事。一个是纯真善良、勤奋好学的少女，是那个时代无数少女的缩影，对爱情既憧憬又畏惧，对未来既充满希望又充满迷茫。而老三，则是一个温柔体贴、才华横溢的青年，他的出现为静秋的生活带来了色彩与希望，他的爱无私而深沉，让人动容。无论是静秋初遇老三时的羞涩与不安，还是老三在病床上对静秋深情的告白，都让人感受到了一种超越时代的真挚与纯粹。没有热烈的拥吻，没有直白的情话，但每一个眼神的交流、每一次手指的触碰，都激动人心。善用光影色彩的张艺谋导演在《山楂树之恋》中采用过于华丽或浓烈的色彩搭配，采用淡雅、朴素的灰色、蓝色、绿色、白色等，而是维持了影片朴素干净的基调。这种色彩运用策略不仅与影片的纯爱主题相契合，也更为贴合独特的时代背景与含蓄纯洁的人物情感。山楂树作为贯穿全片的象征性元素，不仅见证了静秋与老三的爱情萌芽与成长，也寓意着那段爱情虽短暂却刻骨铭心的美好。随着故事的推进，每一次山楂树和山楂果的出现都仿佛是情感的催化剂，是独属于过去时代的纯情告白。（编辑：路明慧）
2008年
导赏：《牛郎织女》是由尹丽川执导，根据阿美的小说《李爱和海丽的故事》改编，由吕聿来、颜丙燕主演的文艺电影。影片以广州为背景，通过陈进、大萍和海丽三个年轻人的生活经历，展现了当代都市中的人际关系和情感纠葛。纵观尹丽川的创作轨迹，影片《牛郎织女》与2024年她的新作《出走的决心》在主题上具有极强的延续性。尹丽川首先叙述了男性传统形象的坍塌，《牛郎织女》中的陈进通过制造假醋与情感游移构建起脆弱的男性神话，他最终突兀的消失不仅将怀孕的大萍推入困难境遇，也消解了传统男性的拯救者形象。与之形成张力结构的，是导演对女性情谊既充满裂隙又坚不可摧的辩证书写，《牛郎织女》中大萍与海丽从对抗到共生的关系演进，通过大萍给海丽买药、海丽救起跌落坑底的大萍等救赎场景获得表达。最具典型性是电影首尾两次出现的烧烤摊场景，开场时大萍与陈进围坐在烧烤摊，在片尾原本陈进的位置已经被海丽所取代，并因此将男性角色的缺席转化为女性情感的在场。这种女性联盟的建构范式在《出走的决心》中发展为更具血缘维度的母女叙事。也由此，尹丽川把女性之间的感情描述为最柔软、最稳固的，这种叙事策略，揭示了作为女性导演的尹丽川的独特体察——父权制的脆弱性与女性联盟的韧性，并共同构成其作品的主题变奏。在镜头语言上，影片大量采用了手持摄影，赋予了电影一种真实的粗粝质感。手持摄影的晃动感和即时性，使得观众直接感受到角色的情感和心理状态。整部电影在手持摄影的加持下，具有一种不稳定性，成为陈进、大萍和海丽三个漂泊无定者的生存状态与的投射，也为三人晦暗不明的情感关系笼罩上一层模糊的阴影。《牛郎织女》中，尹丽川通过大萍和海丽两个女性角色的刻画，展现了女性在面对生存困境时的选择和挣扎，她们有不同的来出、不同的性格，但却有相同的韧劲和狠劲。就像在影片结尾，哪怕明天依旧要为了生计早起奔波，但她们依旧选择在今夜把酒言欢。（编辑：王梓苡）