黄宏达

Victor Wong
有片源
2025年
导赏：刘伟强执导的《水饺皇后》，改编自“湾仔码头”创始人臧健和的真实人生，由实力派演员马丽主演。影片以个体命运为切入点，完整展现了臧健和从无助的异乡妇人，一步步蜕变为商界创业者的全过程。充满烟火气的市井笔触、平实克制的人物心理刻画，让一位身处底层却始终坚守尊严、奋力前行的女性形象落地生根，也让这段白手起家的奋斗故事具备了直击人心的力量。逼真复刻的板间房、湾仔码头街景以及手推车摊贩，使观众仿佛置身于那个喧闹鲜活的街头市集。电影在还原上世纪七十年代香港质感的同时，为我们搭建起了一座充满人情味的“七十二家房客”式的众生剧场。惠英红饰演的红姐无疑是一大亮点，她将一个心直口快、看似市侩却心思细腻的包租婆演绎得入木三分。她与臧健和的关系超越了普通的房东与租客，在对方绝望之际，红姐不惜揭开自己的伤疤来勉励处于深渊中的同伴，这种角色弧光令人动容。饰演糖水伯的袁富华和胶花店老板的姜大卫，以简练传神的表演传递出底层小生意人共有的行事风貌。即使有一场戏的“地头蛇”，也带出了人性的几分良善与仁义。导演还构建了具有对比性的人物镜像：如为爱私奔却最终被生活折磨丧生的金夫人。这些人物群像的生动刻画，让影片不局限于人物传记，更勾勒出旧日香港人间百态的独特气象。影片还巧妙地利用时代金曲作为叙事声景。当臧健和踏入红姐的出租屋时，路过电车佬的房间，唱机里播放的是粤剧《帝女花》；当邻居为了掩盖家暴声而故意放大收音机时，英文歌曲《KowloonHongKong》传来。伴随湾仔码头水饺摊首次出现的画面，响起的是许冠杰演唱的“打工人之歌”《半斤八两》；而到故事结尾，《光辉岁月》的旋律回荡银幕，呼应了臧健和扬帆海外、功成圆梦的人生篇章。纵观全片，影片以水饺为载体，以奋斗为主线，用细腻的镜头、出彩的人物群像、贴合时代的声景，讲述了一段平凡人的传奇。马丽此次彻底撕下喜剧演员标签，用极具说服力的表演刻画了一个普通女人在时代洪流中的非凡韧性和不屈尊严。这份扎根现实的表达，让影片超越了单一的传记叙事，其所传递“不怨天、不尤人”的人生态度，对于当前社会中普通个人奋斗精神的积极唤醒以及具有有效示范作用。这份亲身打拼的经历，为当下创业者提供了生动借鉴。唯有以诚立身、以勤立业、以韧克难、以行致远，方能在商海成就一番长久事业。（编辑：明慧）
2024年
导赏：《维和防暴队》是一部关于维和警察远赴异国他乡，执行维和任务的影片，在该片的人物塑造上，创作者摒弃了以往主旋律影片中英雄人物“高大全”的完美范式，所建构的是平凡个体逐渐成长为英雄的故事，强调英雄人物的肉体凡胎与普通性，在影片中表现人物复杂的个性，通过人物关系之间的相互冲突展现人物的血肉真实，同时又表现人物在面对困境时的顽强与坚韧、面对艰苦训练时的执着来凸显出他们的强大，让平凡者表现出不凡。这是新主流电影在价值观上的创新，根植于现实土壤，开始重视个体价值与命运，重视个体与集体、个体与国家之间的关系，重视表现平凡人的挺身而出。《维和防暴队》是一部很燃的电影，有许多高燃动作，场景的真实还原和实拍让打斗、爆破、枪战等“武戏”看得人热血沸腾，这样高水准的视觉盛宴基于成熟的工业化制作，电影工业的发展为激烈的动作场面提供了真实性审美体验，使得中国维和警察在枪林弹雨中逆行的身影深深地击中观众内心，这是工业对文艺创作的赋能。同时影片中也有一些“文戏”场面，武戏与文戏的穿插让影片节奏张弛有度，不仅能更好地展现人物的心理状态和情绪的前后转变，还利于突出人物的成长弧光，对人物的塑造做到深刻具体。作为一部主旋律影片，《维和防暴队》具备潜在的国家形象建构与大国意识的输出，其主题立意的落脚点便在于维和二字，维和警察严格遵守的“最低限度使用武力原则”所表达的便是主流意识下的“人民性”，强调生命的平等、对生命的尊重、对人权的尊重以及对和平的坚守，通过维和警察身体力行的行动体现中国精神、中国面貌和中国价值观，将维护和平的信念真切地传递给他国，同时又感染着国内观众，该影片可谓是谱写了一篇可歌可泣的维和篇章。（编辑：张苏慧）
2023年
导赏：《别叫我“赌神”》是演员周润发继《无双》之后，时隔5年和观众见面的作品，也是《无双》导演庄文强强担当编剧，为“发哥”周润发量身定制的作品。周润发曾经饰演的“赌神”高进堪称一代经典，并掀起了香港赌片的时代热潮。时隔34年，“赌神”归来，发哥在电影中饰演的“新赌神”吴光辉，一改之前洒脱帅气无所不能的形象，回归市井，化身草根。影片通过吹牛辉与李阳之间的父子关系，展现了亲情的力量和伟大；同时，也通过吹牛辉在赌场上的失意和挣扎，揭示了赌博对人生的破坏和腐蚀。片名贴合了周润发在观众心目中的形象，“发哥”与“赌神”在港片影迷心中早已合二为一。从表演上说，周润发在影片前半程的表演更贴近港片巅峰时代的夸张风格，而最后通过跑步的方式找到内心平静的情节，又和现实中周润发酷爱慢跑、甚至在上海也要去外滩跑一程的新闻有些呼应，让观众在观影过程中不时被感动。除了周润发之外，《我不是赌神》还汇集了袁咏仪、方中信、廖启智、安志杰等实力派演员。他们在影片中的表现同样值得称赞。袁咏仪饰演的李夕，是一个坚强而温柔的女性角色，她通过自己的努力和坚持，为儿子李阳创造了一个温馨而美好的成长环境。方中信、廖启智等演员也在影片中扮演了重要角色，他们的表演同样精彩而生动。在《别叫我“赌神”》之中影片讲述蹉跎半生的吹牛辉，为爱放手一搏重新寻找自己的故事，令观众深深感悟到“莫做后悔事，抱紧眼前人”的人生箴言。而恨铁不成钢依旧不离不弃的朋友、有缘无份遗憾错过却一直牵挂彼此的恋人、磕磕绊绊最终相伴闯天涯的半路父子……友情、爱情、父子情也在电影里互相交织，令人触动满满，暖心治愈的同时也能让你笑泪齐飞！（编辑：明慧）
导赏：《惊天救援》是我国继《烈火英雄》、《紧急救援》后又一部以消防员为角色主体的救灾题材电影，影片通过刻画消防员在面对灾难时的冷静与无畏表达对这一崇高群体的赞美，同时将火灾专业知识嵌入故事叙事中，挖掘消防体系运作与国家工业实力的内在联系。灾难发生时，消防员是人群中的逆行者，职业特征要求他们以自己的身体与自然的咆哮相搏斗。《惊天救援》并没有以盲目乐观与自大的“人定胜天”式态度展现人类对自然的征服，而是刻画了个体在面对自然灾难前经受的残酷、艰辛的训练，在经过全方面准备与评估的基础上得出“人不会被自然击倒”的结论。无论是两次救灾，还是日常的体能训练，都磨炼着消防员的意志。影片一反消防员常规的大无畏英雄形象，而是通过展现他们作为普通人的喜怒哀乐，突显消防工作中牺牲个人情感、保持理智的重要性。在《惊天救援》中，消防员是国家的化身，在工作时他们需要牺牲个人利益践行国家保护人民的承诺，同时也期待着代表国家的人民对自己的付出的认可，这使影片的父子之情、男女之爱等关系上升到了国家与人民的高度。“中国灾难电影承续的是中国革命历史题材电影的美学精神。革命历史题材中的敌人改换为风暴、地震、海啸、冰雪等灾难，而不曾改变的是党和她领导的人民群众。”这一革命精神在本片中表现为灭火工业设备对救灾行为的介入，人与机器不再互斥，而是在亲密的互动中共同完成对灾难的克服。《惊天救援》揭示出，自发的个体行动的背后是强大的集体意志，国家崛起与工业现代化是大型救援行动圆满成功的重要前提。（编辑：海边淡鼠）
2016年
导赏：《澳门风云3》再度锁定春节档,除延续前作险象环生的情境和幽默搞笑的气质外,还加入了“三派博弈”、“异域风情”以及“萌囧奇遇”等类型元素。在《澳门风云3》中，我们见证了赌坛传奇人物石一坚的新一轮冒险故事。周润发与刘德华再次以“高进”及“刀仔”身份回归银幕，无疑是当天最夺人眼球的话题之一，加上‘龙五’的向华强也再度加盟，更宣告自《赌神》后暌违25年的“三巨头”，已经全面回归！另一个倍受关注的阵容，则是刘德华与张学友两大天王时隔10年后再度“合体”，且在角色上，两人更首次饰演“宿敌”，更具戏剧张力。相比《澳门风云2》只搭建了五个布景，《澳门风云3》搭建的十个布景几乎占用了香港的所有片场。此外，影片的特效达到1500个，远高于《澳门风云2》的特效数量。回顾王晶导演的创作生涯，其自90年代末期到2008年,他对“赌”片的风格进行了改动,拍摄爱情喜剧电影的经验深深地影响了随后的香港“赌”片风格。从2014年开始连续三年,王晶导演重新选择了“赌”片作为主题,创作了《澳门风云》系列，给人带来了耳目一新的观影感受。《澳门风云3》中，王晶通过一些细节与桥段，展现了对港片经典的致敬与传承。例如，电影中的监狱风云片段、以及周润发与张无忌、刘德华与杨过等角色的梗，都让观众感受到了一种对港片经典的怀念与致敬。然而，在强大演员阵容背后，也隐藏着一些问题。口碑和票房两极分化，虽然演员们的表演都相当出色，但角色和剧情的设定却显得有些单薄，缺乏足够的深度与立体感。尤其是李宇春饰演的高菲一角，与刘德华、张家辉之间的情感线显得有些生硬，缺乏足够的化学反应。（编辑：路明慧）
2015年
导赏：这部由王晶编剧并执导的合家欢贺岁喜剧《澳门风云2》，不仅延续了前作《澳门风云》的故事线索，讲述由150亿美元引发的蝴蝶效应和一场“泰囧”之旅，更是在幽默、动作与情感等方面进行了深入的拓展。取景跨越香港、澳门、内地及泰国，将最显金碧辉煌的土豪赌场、最有异域风情的泰国风光、最为火爆刺激的动作场面，及最能浮想联翩的香艳美色融为一炉，打造“超酷炫奇观”。特色动作场面丰富多样，不仅场面宏大、设计精巧，飞机、游艇、机器人、卫星定位、陷阱装置……在视觉上富有创造性和吸引力。王晶在片中基本把周润发主演的热门影片“调侃”了个遍，最明显的就是对《赌神》和电视剧《上海滩》元素的挪用，比如张家辉披挂扮“赌神”，结果配乐居然是《上海滩》，急得他大喊：“音乐放错啦！重来！”此外，周润发在片中还深情献唱刘德华名曲《中国人》，让观众不禁赞叹：不愧是才艺貌三全的发哥！《澳门风云2》演员阵容更是强大，堪称“家族级”：年龄囊括老、中、青、幼，颜值囊括大叔、贵妇、帅哥及美女；实力囊括影帝、影后、打星、童星甚至艳星。无论是周润发、张家辉与王诗龄的三人拍档，还是周润发与刘嘉玲再续《江湖情》的爱情组合，或是王晶、陈百祥、曾志伟的赌徒客串，都“星”味儿十足，彩蛋更是集齐王晶赌片宇宙中“赌神+赌圣+千王之王”（周润发、刘德华、张家辉）的“三代男神”，他们的加盟无疑为影片带来了强大的市场号召力，该片在全球累计票房达到了1.45亿美元，使其成为2015年度贺岁档票房冠军。（编辑：路明慧）
2014年
导赏：《澳门风云》的故事情节紧凑而富有张力，巧妙地将博彩题材、动作类型与喜剧元素融合在一起，成功吸引了观众的眼球。影片以赌场为背景，讲述发哥与谢霆锋是亦敌亦友的师徒，但谢霆锋学艺到手后竟然反过来与发哥对决，而戏中出现的赌场或赌局会有巧妙安排，主线以讲人性为主，最后结局会告诫世人赌钱不会有好下场。导演王晶通过精心编排的剧情、鲜明的人物塑造和独特的导演手法，为观众呈现了一场视觉与情感的盛宴。《澳门风云》在2014年贺岁档中脱颖而出，首周在内地便收获1.8亿元票房，全球总票房更是达到5.82亿元，成为一部独具特色的商业大片。其邀请众多香港九十年代至今的红星和绿叶来主演，也进一步增强了其怀旧氛围和市场吸引力。其中，最大的亮点无疑是周润发时隔20年回归“赌神”，他所饰演的石一坚不仅是一位赌术大师，更是一个经历风雨洗礼、深谙人性的老江湖。他在电影中展现出了更多的幽默感和人性关怀，使得角色更加接地气、有深度。“一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮”，“赌神”高进当年身边有“陈刀仔”和龙五，而《澳门风云》中，谢霆锋接棒刘德华，“龙五”这个吃重的角色则落在了美女卧底景甜身上。有了新鲜血液的加入，以及最先进的视觉特效的加持，导演王晶意图打造“赌片”新标杆。动作场面极为丰富，尤其是周润发“以牌代枪”，让反派打手张晋身临“牌林弹雨”。此外，影片还利用视效展示了多种与赌博相关的高科技手法，例如通过电脑特效展现的奇幻洗扑克技巧，用感应器“摸牌”，以及单手隔空分离酒里毒药的能力，都给观众带来新鲜体验。总之，《澳门风云》的成功促进了国产电影在明星制、商业类型化、IP开发等方面的多元发展，使国产电影在贺岁档中形成了更加丰富多样的竞争格局。（编辑：路明慧）
导赏：《黄飞鸿之英雄有梦》的探索为武侠类型的发展提供了珍贵启示。周显扬的大胆创新值得肯定。在传统武侠片日渐式微的当下，这种融合黑帮元素与超级英雄叙事的尝试，至少为类型进化开辟了可能性。影片的制作精良同样不容忽视：其对清末码头空间的恢弘重构，动作场面的凌厉呈现，以及暗黑美学的坚持，都体现了工业水准的提升。从电影语言角度审视，本片展现了对传统武侠美学的激进革新。周显扬与摄影指导伍启铭联手打造的青冷影调，彻底颠覆了徐克镜头下那个以暖黄色调与开阔空间为标志的岭南武林。影片超过80%的夜戏营造出压抑的暗黑氛围：高耸的货架如哥特建筑般切割阴郁的天空，绳索与吊桥编织成权力的网状结构，而污浊的雨水与暗红血迹在冷色调中凝结成视觉暴力，将历史现实转化为心理图景。影片的真正价值或许在于其引发的文化反思。当黄飞鸿形象在全球化时代面临阐释危机时，我们究竟需要怎样的英雄？是坚守传统价值的完美侠士，还是承载时代焦虑的暗黑战士？在“允许看，但要坚决地试”的创新勇气之外，或许更需要深刻理解侠文化的本质精神。侠义伦理的核心并非暴力手段，而是“替天行道”的价值正当性与“以武止戈”的伦理自觉。当影片让黄飞鸿在杀戮后建立“宝芝林”——这个在历史中象征医者仁心的符号空间时，这种精神分裂的结局恰如当下文化认同困境的隐喻：我们急于用现代性解构传统，却尚未找到重建精神家园的基石。《黄飞鸿之英雄有梦》如同一艘驶入暗夜的航船，它冲破传统港湾的勇气可嘉。它的探索也提醒了我们：武侠类型的现代转型，需要的不仅是视觉风格的暗黑化或类型元素的拼贴，更需要从文化根性中生长出新的价值体系。唯有当英雄的梦想照亮人性的深渊而非沉溺其中时，黄飞鸿的“无影脚”才能跨越百年沧桑，在当代银幕上找到坚实的立足之地。（编辑：大陆）
导赏：《触不可及》是导演赵宝刚的电影处女作，诠释了一段发生在民国时期跨越70年的旷世绝恋。影片无论从美学角度和叙事方式，还是精神内核与时代内核都没流于表面，而是深入发掘每一处的闪光点，其中最明显的对画面空间的探索，从影片一开场，夜上海的屠杀，灯光和雨水的光泽，衣冠楚楚的型男靓女，穿着西装或旗袍的躯体在子弹中挣扎，充盈着大上海式的暴力美学。还有女主角的舞蹈教室，作为一处贯穿全场反复出现的重要场景，这里是大上海接收养息西方文化的摇篮，是送别革命姐妹“影子”的庄严灵堂，是禁闭宁待少女时代的囚笼，是点燃一场时代爱火的伊甸园，是袭击日本侵略者的屠戮场，是一对恋人温馨满屋的新房，也曾是他们遥望思念的守望台，更是他们青春的终点，另一段人生的起点，影片给这间二层洋房赋予了太多微妙而复杂的情感，爱恨情仇，酸苦悲欢，生死离别，以至让观众每次看到它都能产生强烈的感慨，这是国产电影中非常鲜有的空间美学。电影中的一大亮点当属于探戈舞与交响乐，影片巧妙的将战争背景与爱情元素巧妙结合，通过探戈舞作为情感的载体与交流。探戈舞的明快节奏与战火纷飞的场面巧妙卡点，带给观众耳目一新的观感。探戈舞曲每一次响起都是主角情感与故事发展的更进一步。孙红雷细腻的情感表达，也为傅经年这个角色注入生机与活力。看到影子自我牺牲时的无奈，完成潜伏任务的坚定与从容，得知与宁待可以长相守的肆意大笑，活蹦乱跳，以及最后为了心中的家国情怀放弃感情的无奈与遗憾，每一种情绪都有一种穿透人心的力量。影片中对宁待名字的解释也颇有深意，宁静的宁，等待的待。宁静的等待正是对于战争时期的爱情一种美好的愿景与诠释，他们想长相厮守，但是总有现实的无奈，而在影片的最后，当最后一次探戈舞曲的响起，墓碑上出现一步之间与片名触不可及呼应。他们的距离那么近却又那么远，这也让生活在和平时代的人们对现在的美好爱情更加珍惜。
导赏：七月十四，猛鬼横行