帕丽达·哈斯木

Hasimu Palida

有片源
1987年
导赏:《屠城血证》不仅是中国首部南京大屠杀题材剧情片,更是一曲民族苦难的悲怆见证,直面历史伤痕,以电影为证言,记录了1937年那段惨绝人寰的历史,不仅是电影史上的重要作品,更是民族集体记忆的视觉档案。影片以纪实性的画面促起观众的联想,朴实、严肃、悲怆、充满控诉力。电影采用多线视角的散点叙事,以医生、照相馆老板和日军军官三条视角并行展开故事,撑起一幅全景式史诗。医生展涛从一开始抱着侥幸心理,以为作为医生可以获得某种特权,有能力庇护同胞,还劝同胞丢掉武器,到后来亲眼目睹日军暴行后,彻底心灰意冷,奋起反击——这条线索展现了一个理想主义者的幻灭与觉醒;照相馆老板则代表了普通市民的心路历程。他为求生存帮日军洗照片,但在妻子和女儿遭到日军凌辱而死,刚刚出生的儿子也遭到刺刀残杀后,最终选择与日军同归于尽——这种转变展现了普通人在极端环境下的精神觉醒;日军军官笠原被赋予短暂的人性挣扎,最后却在军国主义的规训中彻底兽化——这一角色既有军国主义的兽性,又因与恋人重逢显露人性挣扎,展现了人性在战争中的异化过程。片名\"屠城血证\"中的\"血证\"一词,具有深刻寓意。它指的是那些记录日军暴行的照片,这些影像证据成为了审判战犯的关键。照片作为历史的见证,暴行的证据,承担起了铭记历史、传承记忆的重任。电影本身也是一种\"血证\",它以影像的方式记录了历史,见证了苦难,传递了记忆。这种以照片为证据的叙事,后来在2025年的电影《南京照相馆》中得到了进一步发挥。事实上,《屠城血证》正是《南京照相馆》的前身与灵感来源,后者在片尾还特意向这部开创性的作品鸣谢。可以说,《屠城血证》不仅仅是一部电影,它是一种记忆的载体,一种历史的见证,一种民族的誓言。它以血与火的画面告诉我们:血证不灭,历史永铭。(编辑:大陆)
1986年
不平静的巩巴克
不平静的巩巴克

演员/

导演:唐光涛/
类型:剧情/
1985年
1984年
剧情: 在北京学习音乐的维吾尔族大学生迪利夏特,为完成毕业创作"故乡交响曲",回新疆寻觅一首歌颂友谊的古老民歌。他跟随一个放映队四处奔波,沿途搜集民歌,并寻找老歌手吐尔逊大爹。在放映队里,他结识了严肃认真的队长艾合买提、老实忠厚的赛力木、热情豪爽的海米提,以及能歌善舞的姑娘莎尼亚。迪利夏特和他们在一起,在美丽的大自然中唱起动人的民歌,在戈壁滩的公路上跳起欢快的舞蹈,为牧民们放映电影,诮邀参加富有浓郁的维吾尔族特色婚礼。尽管迪利夏特同放映队员们在性格、情趣等各方面都有所不同,尽管放映队员们不习惯他的长头发、牛仔裤,并由此产生了一些矛盾冲突,但迪利夏特仍然同他们结上了深厚的友谊,并深深地爱上了美丽善良的莎尼亚。一天,海米提兴奋地告诉大家,前面就要到心爱的姑娘法蒂玛的家乡了,他准备这次去就向她求婚。放映队来到了法蒂玛的家乡。听说有一个北京来的"音乐家"随放映队前来,酷爱音乐的法蒂玛欣喜万分。她郑重地邀请迪利夏特到她家做客,为他演唱了哈萨克民歌,希望迪利夏特帮助她到北京去考音乐学院。此事引起海米提的误会,他十分痛苦,队长艾合买提很同情海米提,便下令将迪利夏特驱逐出了放映队。当莎尼亚发现迪利夏特被"抛弃"时,她对艾合买提的决定十分不满。她毅然离开了放映队,终于找到了疲惫不堪的迪利夏特。赶走了迪利夏特、气走了莎尼亚,放映队员们也觉得自己做得太过分。法蒂玛了解内情后责备了海米提,海米提更是羞愧万分。大家决定一边坚持放映,一边设法找回莎尼亚和迪利夏特。莎尼亚同迪利夏特追赶着放映队。迪利夏特几次想对姑娘表达爱情,却都被莎尼亚制止了。迪利夏特到河边打水归来,发现莎尼亚已经在白桦林中安静的睡着了。美丽动人的莎尼亚引起了迪利夏特创作灵感。等莎尼亚醒来,迪利夏倾吐了对她的爱恋。可是莎尼亚却拒绝了,因为她爱的是憨厚的赛力木。莎尼亚和迪利夏特又回到了放映队。在大家的帮助下,迪利夏特终于找到了吐尔逊大爹,找到了那首古老的歌。迪利夏特恋恋不舍地告别了莎尼亚,告别了那些善良、忠诚的朋友们,虽然他没有得到爱情,但是在故乡的大地上,在家乡的人民中间,他为他的交响曲打到了民族了音乐的旋律。