刘嘉成
有片源
1999年
导赏：巨制史诗电影《荆轲刺秦王》由陈凯歌执导，巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等群星主演，获得第19届金鸡奖最佳摄影、最佳美术等5项荣誉，以及第52届戛纳电影节技术大奖。本片制作精良考究，画面宏阔典雅，殿宇设计雄伟华丽，战争场景紧张刺激，以厚重且独到的历史观念再现了荆轲刺秦王这个家喻户晓的英雄传奇故事，发掘出在《史记》的盖棺定论下有可能被忽略的人性内涵。电影《荆轲刺秦王》中，原故事的家国意识和英雄色彩被弱化，个体情感和精神痛苦才是导演所倾心强调的主题。编剧将文人思考与史实相融合，进行了戏剧化的拆解重述，细腻铺陈秦王和荆轲的人生际遇，讲述其与赵姬、吕不韦、嫪毐、燕太子丹等人物之间错综复杂的关系如何导致了悲剧性的命运，围绕“蕲年宫之变”等宫闱秘史展开叙事，最终引出“图穷匕见”的高潮冲突，阐释“一个帝王怎样变成了暴君，一个平民怎样变成了英雄”，通过解读历史投射出现代观念。片中几乎所有的人物都无法悖逆历史的游戏规则，一切矛盾和伤害都是别无选择的宿命安排。在杀戮与权谋的隙缝中透露出的人情味，为抽象的历史人物增添了更为丰富的文化意蕴。政治斗争与爱恨情仇的角逐，更是营造了激烈与低沉两种叙事氛围，起伏之间，让观众产生一种更为刺激的观影体验。影片于1998年在人民大会堂首映，寓意“黄钟大吕，振聋发聩”（陈凯歌语）。虽然在上映时代曾经票房遇冷，但《荆轲刺秦王》历经时光“吹尽黄沙始到金”的考验，其历史怀想和艺术抱负已经受到广大观众的认可，是中国电影史上一部不容错过的力作。（编辑：曾奕琦）
1997年
导赏：这是一部关于武术、荣耀与民族精神的感人影片。《龙闯中原》通过一段民国初年的虚构故事，展现了中华武术的精神内涵与民族气节。影片不仅呈现了精彩的武术场面，更承载了丰富的文化意义。影片将故事背景设定在民国初年，这一时期日本帝国主义侵略中国的阴谋日渐暴露。为瓦解中国传统武术在民间的影响力，以川岛芳子为主谋开始实施侵华“先锋计划”。这一设定赋予了影片浓厚的历史厚重感和民族主义情怀。“形意”武馆馆主雷同誓死维护中华精神和民族气节，而“咏春”拳传人石龙则深明大义，历经艰险，最终创立了武学宗派“截拳”。这条叙事线索不仅推动了剧情发展，更象征着中华武术精神的传承与创新。影片通过正邪对立的传统叙事模式，强化了民族尊严不容侵犯的主题。《龙闯中原》中的武术设计体现了传统与现代的融合。“咏春”拳作为中国传统武术的代表，与石龙创立的“截拳”形成了一种继承与发展的关系。截拳道实际上是李小龙创立的一种现代武术体系，影片将这一现实中的武术发展史移植到民国叙事中，创造出一种历史与传奇交织的叙事效果。影片中的武术场面不仅是为了视觉享受，更是文化精神的外化。通过武术对抗，影片展示了中华武术不仅仅是搏击技巧，更是一种精神修养和民族气节的体现。这种表现方式延续了中国武打片的传统，强调“武以载道”的理念，使武术成为传递民族文化和价值观念的媒介。作为内蒙电影制片厂1997年推出的作品，本片不可避免地带有特定时代的制作特点。影片没有依赖电脑特效，而是注重实打实的武术对决，这为观众提供了纯正的武术体验。但同时，受限于当时的技术条件和制作预算，影片在叙事节奏、镜头语言和人物刻画上可能不如当代电影流畅和细腻。上世纪90年代末，中国电影正在经历市场化转型，这类传统武打片既是对香港武打片成功的回应，也是对中国传统文化资源的挖掘与利用。总之，本片是90年代中国武打片的一个有趣样本，通过石天龙扎实的武术功底，展示了中国传统武术的魅力，同时通过民族叙事的构建，传递了爱国主义情怀和文化自信。对于喜爱中国传统武术的观众来说，这部电影无疑提供了难得的视觉体验和文化享受。在今天看来，《龙闯中原》提醒我们中国电影曾经有过这样一条发展路径：不依赖炫目的特效，不追求宏大的叙事，而是依靠实实在在的武术精神和民族文化内涵来打动观众。这种朴素而真诚的电影创作态度，值得当代电影人思考与借鉴。（编辑：大陆）