陈祉希

Chen zhixi
有片源
2025年
剧情：影片讲述了天地初成时人、神、魔共处一个空间，彼此争斗不休。唐三藏携带三宝前往西方无生无死之地，求取经咒灭魔患恢复三界平衡的使命，唐三藏师徒四人在鏖战中完成了取经灭魔的重任。
剧情：“逝去的人会变成云，只要你足够思念，TA就会变成雨，穿过云层回来看你。” 随着雨季的临近，逝去的爱人秦天（屈楚萧 饰）竟然真的如约回到了妻子萧凡（王子文 饰）身边，而且是8年前相爱时年轻的样子！但秦天的记忆却被清零，忘记了与萧凡共度的时光。然而，在雨滴的见证下，两人在日复一日的相处中，曾经紧密相连的心也再度同频。这场奇迹似乎给了他们一次重新书写爱情的机会，倘若可以的话，真希望时间定格，雨不要停…… “那天我抬起头，看到有朵云很像你。因为我，真的很 想你。”
剧情：1900年的旧金山，一白人女子在唐人街被害，而嫌疑人正是一名华人男子，凶案引起社会震荡，民众纷纷要求取缔唐人街。中医秦福（刘昊然 饰）和华人阿鬼（王宝强 饰）卷入此案，他们与时间赛跑，在斗智斗勇之中，真凶浮现。
2024年
导赏：《维和防暴队》是一部关于维和警察远赴异国他乡，执行维和任务的影片，在该片的人物塑造上，创作者摒弃了以往主旋律影片中英雄人物“高大全”的完美范式，所建构的是平凡个体逐渐成长为英雄的故事，强调英雄人物的肉体凡胎与普通性，在影片中表现人物复杂的个性，通过人物关系之间的相互冲突展现人物的血肉真实，同时又表现人物在面对困境时的顽强与坚韧、面对艰苦训练时的执着来凸显出他们的强大，让平凡者表现出不凡。这是新主流电影在价值观上的创新，根植于现实土壤，开始重视个体价值与命运，重视个体与集体、个体与国家之间的关系，重视表现平凡人的挺身而出。《维和防暴队》是一部很燃的电影，有许多高燃动作，场景的真实还原和实拍让打斗、爆破、枪战等“武戏”看得人热血沸腾，这样高水准的视觉盛宴基于成熟的工业化制作，电影工业的发展为激烈的动作场面提供了真实性审美体验，使得中国维和警察在枪林弹雨中逆行的身影深深地击中观众内心，这是工业对文艺创作的赋能。同时影片中也有一些“文戏”场面，武戏与文戏的穿插让影片节奏张弛有度，不仅能更好地展现人物的心理状态和情绪的前后转变，还利于突出人物的成长弧光，对人物的塑造做到深刻具体。作为一部主旋律影片，《维和防暴队》具备潜在的国家形象建构与大国意识的输出，其主题立意的落脚点便在于维和二字，维和警察严格遵守的“最低限度使用武力原则”所表达的便是主流意识下的“人民性”，强调生命的平等、对生命的尊重、对人权的尊重以及对和平的坚守，通过维和警察身体力行的行动体现中国精神、中国面貌和中国价值观，将维护和平的信念真切地传递给他国，同时又感染着国内观众，该影片可谓是谱写了一篇可歌可泣的维和篇章。（编辑：张苏慧）
导赏：《我才不要和你做朋友呢》是一部喜剧电影，讲述了李进步与妈妈李青桐一直矛盾重重，一次偶然的机会，李进步穿越到李青桐的年代，重新认识了妈妈一起经历了过去，最终实现和解的故事。影片以穿越剧的形式，从平等对话的新视角来探索代际沟通。李进步与李青桐的矛盾在影片一开始就交代清楚，李进步一直没见过的神秘父亲，李青桐经常性的醉酒，以及李进步没有感受到的关爱，这都是她们矛盾的点，也就出现了表彰大会上李进步雇佣的妈妈与李青桐大打出手的一幕。在来到母亲李青桐的高中时代后，李进步是在亲身感受母亲的昔日时光，以一位平等的朋友的形象和母亲相处之后，才真正理解了母亲的选择，给两人的问题解决按下了快捷键。这也引发了不少观众对当今家庭代际冲突问题的思考。在人物塑造方面，电影塑造了鲜活多样的人物形象，有学霸、学渣，有拖油瓶也有开心果，这些人物性格鲜明，颇受观众喜爱。学霸看似成熟稳重，但也想要融入热闹的生活中；学渣不仅性格开朗，同时也有上进的决心；坏孩子绝不是一“恶”到底，也会真诚待人。牛莉饰演的母亲虽然表面上看起来严厉，但实际上却是“刀子嘴豆腐心”，是孩子和丈夫坚强的后盾。杨皓宇出演邹老师，旗开得胜的旗袍装扮也是让不少观众记忆犹新。角色塑造是多面的，同时考虑到了原生家庭对性格的影响，如：李青桐天不怕地不怕的性格，源于父母没有给她太多的规划和压力，成长在一个很幸福的家庭里。影片真实地刻画每一个平凡人物，充满人文关怀，真实地反映了他们的喜怒哀乐，体现了对人本身的关照。电影在地域性差异上的文化表达方面做到了较好的呈现。影片一开始就呈现出东北地域风貌，而随着剧情的推进，冰天雪地的东北烟火气里颇有愈演愈烈的味道。东北“文艺复兴”的浪潮波及到影视领域，独特的东北元素发挥着深厚功力。买冰糖葫芦、打雪仗、滑雪橇的东北校园生活；对喜欢的女生说“待会儿我把我姥做的大棉裤给你找出来，背带的，带个马甲，老暖和了，你穿都得出汗”的东北式情话；热闹的大众澡堂、吐着烟圈的重工业厂房、冰雪掺杂的东北生活图景，都令观众耳目一新。编剧在台词中大量引用了在全国都具有广泛普及度的东北方言，导演在主要演员和配角演员的选择上也大量任用了东北籍演员，使得整体风格更加落地和统一。（编辑：王晶）
导赏：《穿过月亮的旅行》是一部爱情题材影片，改编自迟子建的小说《踏着月光的行板》，通过讲述一对新婚燕尔的年轻夫妻分居两地，为了见面而展开的一段双向奔赴的浪漫旅程，深入地探讨了永恒不变的爱情主题。影片采用了线性叙事结构，并在故事架构中使用了阴差阳错的情节设计，通过表现王锐与秀珊两人在中秋这天因交通、通讯等不便因素而多次错过的瞬间使影片充满戏剧性，多次意外的相遇与错过使故事富有“传奇”色彩，同时该情节设定与影片的时代背景设定相互映衬，九十年代的讯息迟缓强调了维持爱情的艰辛与不易，而角色之间的双向奔赴体现出了爱情的纯真与坚持，从而传达出“车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人”的主题。影片也展现了九十年代改革开放背景之下千姿百态的社会世相和人物群像，其中的火车既成为连接两地情感的桥梁，又成为人生百态的承载体。九十年代绿皮火车作为最主要的出行工具，是王锐和秀珊两人见面的主要选择方式，火车的缓慢行驶，不仅缩短了人物物理上的空间距离，更象征着人物对爱情的忠贞与执着。同时火车作为流动的社会空间，汇聚了来自五湖四海、各行各业的人，显示出形形色色的众生相，既有西装革履用月饼盒占座位的男子，又有分居两地婚姻关系岌岌可危的红衣女，还有带着镣铐却能吹出触动人心音乐的罪犯，以及各种各样的逃票者，这些人物的登场和互动不仅丰富了人物的情节内容，更展现了时代背景下社会生活的多样性和复杂性，人物群像的混沌更反衬出这对年轻情侣之间的简单与纯粹，使之火车月台上两人最终见面的场景流动着温情与浪漫。（编辑：州文）
导赏：《白蛇：浮生》是追光动画对中国经典神话《白蛇传》的系列再创作作品之一，延续了其中国传统文化的独特视角与精良制作。影片在浓郁的节气、民俗氛围中，将白蛇与许仙之间的爱情故事重新演绎。一段柔情而深刻的人妖恋，探索了爱与牺牲的真正内涵。不同于前两部作品《白蛇：缘起》与《白蛇2：青蛇劫起》的热烈打斗与神话叙事，《白蛇：浮生》以细腻的情感刻画为主线，透过白素贞与许仙的日常互动，展现了生活中的烟火气与平凡中的美好。影片开篇如一段悠闲的“家庭日记”，许仙的药铺经营、小青的相亲情节，这种轻松、亲切的叙事方式让观众得以放松心情，感受角色的温暖和真实。在视觉上，追光动画延续高水准发挥。宋代杭州的市井文化与自然景观被细致还原，复古风格的美学设计与现代动画技术的融合相得益彰。无论是龙舟竞渡的壮观场景，还是灵芝采药的梦幻仙境，追光团队对细节的考究让观众在视觉享受中得以沉浸在故事的时空中。白素贞与小青的形象塑造颇具现代感，一个温柔而坚韧，一个洒脱而独立，这两种女性形象的碰撞，使得影片兼具古典与当代气质。《白蛇：浮生》不仅是对经典故事的复述，它通过情感与人物关系的深化，提出了更为复杂的问题：爱是否能超越身份的界限？在面对未知与恐惧时，爱情是否能够真正打破人与妖的差异？白素贞与许仙的故事被赋予了更具现代意义的解读，许仙从最初的懦弱到后来的担当，展现了他在爱情中个人的成长，而白素贞为了爱情放弃千年修行，也蕴含着牺牲与自我价值的思考。总的来说，《白蛇：浮生》细腻而深刻，它在动人的爱情故事之外，还承载了对传统文化的致敬与对现代人情感困境的反思。追光动画通过技术与叙事的双重创新，为观众呈现了一段经典与现代交织的传奇之旅。（编辑：颜诗雨）
导赏：柯汶利的《默杀》以其独特的惊悚悬疑风格，为类型片的探索提供了新的视角。这部电影不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的震撼。它通过精心编织的剧情，深刻的社会议题，以及对人性复杂性的探讨，完成了从影像表达到内在意蕴的二次跃升。《默杀》的叙事策略在于它并不急于揭示真凶的身份，而是将重点放在了复仇行为的合理性上。影片通过层层递进的反转，逐步揭开了人物背后的故事和动机。这种叙事方式不仅增加了剧情的悬念，也使得观众对人物的行为有了更深的理解。正如柯汶利在采访中所言，影片的核心不在于“谁是凶手”，而在于“事实的真相是什么”。这种对真相的探究，使得《默杀》在悬疑片的类型中显得尤为突出。《默杀》的影调处理呈现出一种暗黑的质感，这种影调不仅为影片营造了一种压抑和神秘的氛围，也在视觉上传递了一种对暴力行为的厌恶感。影片中的雨夜场景，不仅体现了东南亚的气候特点，也为剧情的发展提供了一种特殊的影调体验。雨中的杀戮，似乎在暗示着罪恶的连绵不绝。在镜头处理上，《默杀》采用了快节奏的剪辑，以适应现代观众的观影习惯。然而，柯汶利并没有让这种节奏贯穿始终，而是根据剧情和意义表达的需要，设计了具有强烈指向性的视听段落。例如，林在福在校门口发寻人启事的长镜头段落，不仅展现了人物之间的微妙关系，也为后续的悲剧埋下了伏笔。《默杀》的深刻之处在于它对“沉默之地”的复调叙事。影片通过一系列内核相似的行为举动，凸显了社会现实的缩影和特定的文化编码。霸凌行为及其带来的伤害，不是个体行为，而是与群体作恶脱不了干系。这种作恶者的行为被描述为“平庸之恶”，他们无视恶事，事不关己，高高挂起。影片通过形象化的方式，以及一系列恶性事件的展现，给人的冲击力更大。该片以精湛的演技、细腻的叙事和丰富的细节彩蛋，引领观众探寻隐藏于表象之下的真相。真相，往往隐藏于细节之中，等待发掘。（编辑：赵敏）
导赏：《飞驰人生2》是韩寒导演继《后会无期》《乘风破浪》《四海》《飞驰人生》的又一部关于赛车梦想的电影，《飞驰人生》中张弛在巴音布鲁克比赛最后飞车一跃的开放式结局为影片做了铺垫。电影讲述了昔日冠军车手张弛，落魄沦为驾校教练，在一次阴差阳错的机会获得了老头乐厂长的赞助，开启新建车队，重返赛场的励志故事。在角色塑造方面，影片新增的两个角色具有吸引力，一个是憨厚老实的驾校学员，一个是活力无限的年轻赛车手，显德与厉小海的全新车队组合也为影片带来全新的机遇和挑战，他们的加入为重建车队的草台班子注入新鲜血液，五个性格迥异的人组成全新车队碰撞出不一样的火花。范丞丞饰演的厉小海，生动又鲜活，在人物细节的处理上成熟细腻。出场带着初生牛犊不怕虎的气质，面对曾经的顶级赛车手，在老头乐的比赛中依旧从容淡定。睿智聪明，在对抗失败后的低气压氛围瞬间找到突破点。在对待赛车上又有着坚定和执着，他和显德的默契组合象征着车队的新鲜活力。厉小海的存在，很大程度上重燃了张弛重返赛场的决心。影片中张弛的人物心态变化及完成梦想的过程将影片的情节和感情都推向高潮。因为铅封丢失被判比赛结果无效的张弛几年来背上了无数骂名也让他一蹶不振，在经历了心态和环境的变化，张弛决定重返赛场，是对梦想的执着，也是对辛地车队荣誉与传承的责任，当他决定克服恐惧，翻车的那一幕，沈腾的哭戏部分将张弛的无奈心酸与不甘的情绪完全的诠释出来。在比赛的尾声，遭遇了冰雹的恶劣天气，张弛的反向处理体现了人物的智慧与强大稳定的内核之外，也体现了张弛对于梦想放手一搏的决心，虽然对于逆转与成功的结果很多观众表示在意料之内，但是比赛精彩刺激的过程，赛车手面对困境的勇气依旧打动人心。影片的喜剧表达喜闻乐见，无论是老头乐比赛中跌跌撞撞散架的车门还是巴音布鲁克的土，从场景到语言都带给观众自然的喜剧效果。在视觉呈现上，巴音布鲁克拉力赛的戏份占比影片将近一半的时长，无论是惊险刺激的赛车对撞，还是赛车竞速扬起的黄沙，影片在赛车与比赛环境的呈现上，更大程度上展现出比赛的紧张与刺激的氛围，为观众带来一场速度与激情般的视觉感受。《飞驰人生2》在百花齐放的春节档以33.99亿票房备受观众青睐，也取得了口碑和票房的双丰收。（编辑：王晶）
剧情：老少咸宜的中国大片！比肩世界的诚意之作！改编自茅盾文学奖获奖者麦家的三部曲（《解密》《暗算》《风声》）中同名小说，讲述了上世纪四十年代与新中国命运息息相关的一位数学天才的传奇一生！本片完全由中国电影人制作，以前所未见的奇观颠覆想象，十场瑰丽梦境带来独属大银幕的视觉震撼，梦境与现实交织，上演一场中美顶级天才的脑力对决。 容金珍（刘昊然 饰）自幼展现出惊人的数学天赋和“释梦能力”，被时任大学校长的小黎黎（吴彦祖 饰）和太太叶筱凝（俞飞鸿 饰）抚养长大。大学入学之际，容金珍因解出数学系老师希伊斯（约翰·库萨克 饰）的难题引人瞩目，701局局长郑某（陈道明 饰）带他走进了神秘组织开启了一段隐姓埋名却惊天动地的解密任务…