陈祉希

Chen zhixi
有片源
2024年
导赏：《飞驰人生2》是韩寒导演继《后会无期》《乘风破浪》《四海》《飞驰人生》的又一部关于赛车梦想的电影，《飞驰人生》中张弛在巴音布鲁克比赛最后飞车一跃的开放式结局为影片做了铺垫。电影讲述了昔日冠军车手张弛，落魄沦为驾校教练，在一次阴差阳错的机会获得了老头乐厂长的赞助，开启新建车队，重返赛场的励志故事。在角色塑造方面，影片新增的两个角色具有吸引力，一个是憨厚老实的驾校学员，一个是活力无限的年轻赛车手，显德与厉小海的全新车队组合也为影片带来全新的机遇和挑战，他们的加入为重建车队的草台班子注入新鲜血液，五个性格迥异的人组成全新车队碰撞出不一样的火花。范丞丞饰演的厉小海，生动又鲜活，在人物细节的处理上成熟细腻。出场带着初生牛犊不怕虎的气质，面对曾经的顶级赛车手，在老头乐的比赛中依旧从容淡定。睿智聪明，在对抗失败后的低气压氛围瞬间找到突破点。在对待赛车上又有着坚定和执着，他和显德的默契组合象征着车队的新鲜活力。厉小海的存在，很大程度上重燃了张弛重返赛场的决心。影片中张弛的人物心态变化及完成梦想的过程将影片的情节和感情都推向高潮。因为铅封丢失被判比赛结果无效的张弛几年来背上了无数骂名也让他一蹶不振，在经历了心态和环境的变化，张弛决定重返赛场，是对梦想的执着，也是对辛地车队荣誉与传承的责任，当他决定克服恐惧，翻车的那一幕，沈腾的哭戏部分将张弛的无奈心酸与不甘的情绪完全的诠释出来。在比赛的尾声，遭遇了冰雹的恶劣天气，张弛的反向处理体现了人物的智慧与强大稳定的内核之外，也体现了张弛对于梦想放手一搏的决心，虽然对于逆转与成功的结果很多观众表示在意料之内，但是比赛精彩刺激的过程，赛车手面对困境的勇气依旧打动人心。影片的喜剧表达喜闻乐见，无论是老头乐比赛中跌跌撞撞散架的车门还是巴音布鲁克的土，从场景到语言都带给观众自然的喜剧效果。在视觉呈现上，巴音布鲁克拉力赛的戏份占比影片将近一半的时长，无论是惊险刺激的赛车对撞，还是赛车竞速扬起的黄沙，影片在赛车与比赛环境的呈现上，更大程度上展现出比赛的紧张与刺激的氛围，为观众带来一场速度与激情般的视觉感受。《飞驰人生2》在百花齐放的春节档以33.99亿票房备受观众青睐，也取得了口碑和票房的双丰收。（编辑：王晶）
2023年
导赏：影片《交换人生》作为一部贺岁档合家欢影片，融入了诸多喜剧元素，其中身体/灵魂/身份互换的奇幻设定带有强烈的喜剧色彩，通过两个截然不同的人物——十八岁的陆小谷和中年律师仲达——之间的身体互换，引出人物新身份的尴尬与不适，从而制造了一系列家庭关系和社会关系的错位，传递出了强烈的喜感和幽默感。通过身体互换，张宥浩既是陆小谷，也是律师仲达，雷佳音亦是如此，身体与灵魂强烈的反差碰撞出了各种怪相，青涩的脸庞却满口世故，沧桑的面容却举止幼稚，种种犯错、出糗的行为体现出了人物的笨拙，从而呈现出了身份不协调所带来的滑稽感。而影片在喜剧类型化之下又倾注了对家庭伦理的表达，以陆小谷的家庭为核心，影片共塑造了四个家庭，幼时不被关爱、长大后独身一人的律师仲达的家庭，母亲强势且身负债务金好的家庭，父母恩爱、家庭完整的陆小谷的家庭以及被父母冷落的小胖的家庭，通过陆小谷极力想要逃离家庭的渴望表现出现代青年对传统家庭伦理的挑战，而这场身体互换的奇妙旅程补偿了陆小谷对一成不变家庭的失落，使之体会到身边的幸福才是真正的永恒这一哲理，同时在这段旅程中，缺爱的仲达体验了一番亲情的温暖，更加应和了影片“家最珍贵”的主题。在影片换身设定的故事架构下，导演也表达了另一个寻找自我的主题，换身就像是一则道德寓言，六天的奇幻旅程既是一段主体反思的旅程，也是一次意识回归的旅程，无论是陆小谷还是仲达，身份的错位促使他们重新审视自己的生活和价值观，在经历过内心的挣扎与探索之后，最终在这次旅程中找寻到自我，并与自我达成了和解，完成了成长与觉醒。（编辑：州文）
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
2022年
导赏：《独行月球》是改编自韩国漫画家赵石的同名漫画，也是开心麻花改编的升级之作，电影中是基于“喜剧+”的多面体，它有科幻片的想象力奇观，有灾难片的人类困境，有爱情片的情感密码，当然更有喜剧片的美学品格。该片的想象力奇观构建，基于漫画进行了富有创造性的表达，科幻场景的呈现充分体现了中国电影工业技术的进步与成熟。影片与航天题材的结合，既传递了中国航天的形象，也是“诗与远方的双向奔赴。影片在科幻场景的制作上，从月球基地、月面环境、宇航服，到月球车、广寒宫空间站、返回舱、地底城市，都具有科学细节的真实感，让人能够沉浸其中。此外，月盾计划基地所在位置、存在于柯林斯陨石坑里的机械狗、利用遗落在月球的阿波罗18号制造返回舱等设计，均符合现实科学的逻辑，体现了影片的追求真实的制作态度，以及给观众还原真实感受的初心。除此之外，影片中的感情部分也让人动容。为避免枯燥和单调，创作者巧妙地设置了一头袋鼠，其与独孤月构成了矛盾冲突的对手戏。在二者由互相敌视、对立，到相互安慰，相互帮衬、依赖、配合的演变中，为影片叙事注入了情趣和影像的新奇生动。独孤月和刚子是相爱相杀的存在，他们的互动承包了整个影片几乎一半的笑点，但在两次的危急关头，独孤月都义无反顾的保护刚子，他们的感情或许早已超越真挚的友情，都说在危难时刻最能反映真情，他们的感情亦是如此。影片中的刚子是袋鼠的形象，虽然是有人扮演，但是也从侧面体现出人与动物和谐共生的主题。独孤月与马兰星的感情没有太多热泪的表达，但是独孤月真挚的感情像是浩瀚宇宙中的一颗星星虽然不起眼但也有属于他自己的光芒。电影中一句，马蓝星，带我回家。一句话为独孤月真挚的感情画上完美的句号。与电影中的亮点在于，将小爱升华为大爱，影片的最后，面对生死攸关的拯救地球，独孤月义无反顾地牺牲自己保护人类，在浩瀚深邃的天宇中，艺术地表现了人类命运共同体的宏大主题。（编辑：王晶）
导赏：由大鹏执导并主演的现实题材喜剧电影《保你平安》，通过一个荒诞的故事，探讨了谣言对人的危害，以及人如何在复杂的社会中坚守自我。影片表面是喜剧，实则用诙谐幽默的方式探讨了严肃的社会议题。编剧苏彪指出，谣言从无到有的过程充满荒诞感，而这本身就是一种喜剧，但其底色却是悲凉的。一个已故的人被虚构的恶性谣言所抹黑，她自己已经不可能再为自己辩白，如果不是魏平安这样一个理想主义的人物出现，只能任由谣言四起，面临被人挖坟掘尸的命运。而死亡和墓地等沉重元素的加入，也让谣言的危害显得更加深刻和沉重。影片的另一个深刻层面是对人性的探讨。魏平安的坚持，尽管看似无力和笨拙，却在过程中展现了他的善良与责任感。电影不仅仅是一部关于“辟谣”的喜剧，更是对“做一个正直的人”这一永恒主题的反思。大鹏通过这个角色，展现了普通人在面对网络暴力和社会压力时的无奈与坚守，而他的成长，也反映了社会对善良与正直的呼唤。但在处理这些沉重话题时，影片并未采取简单的“黑白分明”的方式来讲述，而是通过荒诞的谣言链条与滑稽的情节，在荒诞中发人深省。深刻的现实主义与喜剧元素的结合，不仅使得影片在情感上能够触动观众，还让影片的社会意义得到了更加深入的表达。在魏平安为了韩露洗清冤屈的过程中，观众能够看到一个普通人如何在无力感中找到自我价值，以及在世俗与困境面前，如何保持心底最初的良知与善意。虽然这部电影本质上是喜剧，但却让不少人感动得泪流满面。电影所传达的真实与深刻，在面对社会和网络暴力时的无奈与痛苦，以及主人公的坚守，都深深触动人心。（编辑：颜诗雨）
2020年
导赏：从艺术完成来看，虽然前半段韦一航的“叛逆”铺垫略显单薄，后半段的表意部分稍显繁复，这使得影片多了一些“人为性”，但整体上来看，《送你一朵小红花》在国产电影中体现出难得的艺术完成度和感染力，它用大量饱满的生活细节使这个故事有了人间烟火的质感。韩延用从容、平静、简洁、流畅同时还有趣的故事、细节、场景、对话，将这个悲喜交集的故事传达得细腻、准确，将人心人性的柔软一点一点剥开，为无情世界带来感情，又将有情人推向命运的无情。（中国电影家协会副主席尹鸿评）
2017年
导赏：作为大鹏的第二部大银幕作品，《缝纫机乐队》的故事延续了“小人物，大情怀”的创作路线，以音乐为载体，唱响了关于梦想和现实的成人歌谣。与《煎饼侠》相比，这部作品视野更为广阔，一些乐坛代表性人物的客串唤醒了观众对于时代的记忆。在《缝纫机乐队》中，吉林集安市的标志性雕塑大吉他面临拆除的命运，拥有音乐梦却被现实生活围困的乔杉请来董成鹏出演的乐队经纪人，希望组建乐队，策划一场演出守卫这座承载了无数摇滚乐迷精神寄托的雕塑。在组建乐队的过程中，几位成员克服了各自的困难，并肩携手朝着自己的音乐梦想前行。大鹏成功的营造出了“有梦想谁都了不起”的氛围，从生活中抽离出的音乐爱好者们集结在了一起并创造出奇迹的过程极具代入感，堪称是银幕平民角色变身大明星的典型。在客串的明星上也分为两类，以于谦、范伟、宋小宝等为代表的明星以喜剧人形象出镜，极大增强了片中为梦想努力人群的反差感，成功制造出不少笑点。另一路则以黄贯中、叶世荣、赵明义、李延亮、谢天笑这些真正的摇滚乐明星为主，让对摇滚有了解的影迷们会心一笑。
2016年
导赏：《情圣》改编自吉恩•怀尔德1984年的喜剧电影《红衣女郎》，追根溯源，更早的还有法国原版的《大象骗人》，均以“中年危机”“爱情幻想”为主题。《情圣》剧情贴近生活、笑点密集，成为彼时中国喜剧电影的一匹票房黑马。影片将镜头聚焦于肖央饰演的中年男性肖瀚，通过他面对婚姻平淡、生活压力以及外界诱惑时的内心挣扎与行为选择，揭示中年危机的复杂性。与《夏洛特烦恼》、《港囧》、《前任攻略》等同类题材影片相似，《情圣》同样触及了中年男性对于自我身份认同的困惑与重构，但它在处理这一主题时，并未简单停留在对过往青春的怀念或对现实不满的宣泄上，而是更加细腻地刻画了人物内心的矛盾与挣扎，以及在社会道德与个人欲望之间的艰难抉择。这种处理方式，使得影片在娱乐性的同时，也具备了较强的思想性和社会意义。影片通过一系列精心设计的误会、反转与巧合，构建了一个充满张力的叙事空间，让观众在笑声中感受到情节的跌宕起伏与人物的命运波折。肖瀚为了接近心仪对象yoyo所策划的一系列“套路”，闫妮因误会而引发的种种笑料，以及最终计划败露后的意外转折，都巧妙地利用了喜剧元素中的“误会”与“巧合”，使得整个故事既充满戏剧性又不失真实性。《情圣》在展现中年危机的同时，也深刻反思了出轨行为所带来的荒谬后果与沉重代价。通过肖瀚等人的经历，揭示了出轨行为不仅是对婚姻忠诚的背叛，更是对个人道德底线的挑战。影片中的每一个“套路”与“反转”，都在无形中强化了这一道德警示，让观众在笑声中感受到出轨行为的荒谬与不可取。（编辑：婧怡）
2015年
剧情：因一次事故，人气爆棚的演员大鹏跌入人生谷底，而草率签下电影契约，使其受到了生命威胁。大鹏需拍摄一部全明星阵容的电影保住性命，而明星们的爽约又让其身陷囹圄，被逼入绝境的大鹏将遇到怎样的困难险阻？
导赏：《唐人街探案》是陈思诚影视IP系列的奠基之作。该片于2015年上映，一经上映受到广泛的关注与好评，影片故事以唐人街为故事背景展开，以时间为主线，人物关系为辅，讲述本应在泰国旅游的秦风，意外卷进黄金失窃案，自此，天才侄子与蠢萌舅舅的神探组合开启他们的探险之旅。电影采用了传统的推理元素，并且融入了现代特效与喜剧色彩，将推动故事的发展以及视觉效果巧妙进行结合。在角色塑造方面，王宝强和刘昊然的组合让人眼前一亮，惊喜满满。看似乐呵的唐仁却总能在推理的关键时刻提供有效线索，多了一份与外表形成反差的沉稳，也让不少观众把“Q”的人选锁定在唐仁身上。智商与情商都在线的天才少年秦风，在整部影片中的推理部分演绎的出神入化，与唐仁角色之间的对手戏增加了影片的幽默氛围。除了主演之外，陈赫和肖央的角色也可圈可点，他们上演了一堆中外组合的欢喜冤家，各怀心思向对方发难，他们的对手戏贯穿始终，不仅推动剧情的发展，还顺理成章的带出影片的动作画面。二人夸张的演技成为不可忽略的亮点。电影中除了融入动作和喜剧元素之外，整个推理逻辑十分完整，从推理和致敬的角度，秦风去泰国想看的书是《暹罗连体人》，在破案中提到的歌野晶午的《求道者密室》，正是靠着这个找到凶手是提前潜伏在房间的密室杀人。以及最后追踪“李”的踪迹用了记忆定格推理联想福尔摩斯。影片中多出体现了致敬的元素和整个推理的严密性，最终破案由无数细节组成到最后完成了闭环。《唐人街探案》收获了8.23亿票房，影片不仅为侦探爱好者们提供了全新的内容模式，也从电影中带给观众一些哲学反思，没有单纯意义的好人和坏人，没有人能独善其身，最后思诺的笑以及背后的含义：人性的两面永远让人细思极恐。电影一经播出，展现了众多泰国的人文风景，描绘了东南亚热情的氛围与环境，对促进中泰的旅游业发展有一定的积极影响。（编辑：王晶）