巴立华

Lihua Ba
有片源
1959年
导赏：《林家铺子》诞生于1959年，是国庆十周年的献礼之作。影片由水华执导，夏衍担任编剧，改编自茅盾1932年发表的同名小说。这部电影不仅是对文学经典的再创造，更是中国电影民族化探索的重要里程碑，其艺术成就和历史意义至今仍为影坛所推崇。影片的故事背景设定在1931年江南水乡的一个小镇，以“林家铺子”这间小商铺的兴衰为主线，展现了时代洪流中小人物的命运浮沉。开场的镜头语言极具诗意：一桶污水倒入河中，随着涟漪荡漾，浮现出“1931年”的字样，这一画面既暗示了社会的污浊与动荡，也为全片奠定了沉重的基调。导演水华通过细腻的镜头处理和细节刻画，将人物与环境融为一体，使观众仿佛置身于那个风雨飘摇的年代。在叙事结构上，影片采用了“赋比兴”的传统美学手法。影片通过林家铺子的倒闭过程，揭示了“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的社会现实，引发人们对权力与金钱夹缝中普通人命运的深思。林老板这一角色的塑造尤为复杂深刻。他为人处事圆滑，具有一定的商业头脑和道德底线，但在上层权贵阶级的层层剥削下，不得不违背内心将压力向下传导。这个人物既不是简单的善恶二分，也不是单一阶级的代表，而是处于多重社会关系中的矛盾体。他的挣扎与妥协，折射出小资产阶级在社会变革中的迷茫与无奈。影片的艺术价值不仅体现在叙事和人物塑造上，更在于其独特的视觉语言和民族美学追求。作为“十七年”时期电影民族化探索的代表作，《林家铺子》在电影语言的运用上注重中国传统美学的融入。导演水华采用“化身神游”的运思方式，通过精心设计的镜头处理和细节设置，将人物所处的社会环境具象化。这种处理使得影片不仅是一个简单的故事讲述，更成为一幅展现1930年代中国社会风貌的生动画卷。影片的历史意义还在于其时代背景的特殊性。1959年正值社会主义改造完成不久，影片通过回顾1930年代的社会状况，让观众反思历史与现实的关系。这种历史回望不是简单的怀旧，而是通过对过去的审视，思考社会变革中个体的处境与选择。影片所展现的社会全景，不仅是对特定历史时期的记录，更具有超越时代的普遍意义。纵观整部影片，《林家铺子》之所以能成为经典，在于它成功地将文学深度与电影艺术完美结合，将个人命运与时代背景紧密相连。它不仅仅是一个关于商铺兴衰的故事，更是一幅展现人性复杂性的画卷，一首吟唱时代变迁的史诗。（编辑：赵敏）
1957年
剧情：解放初期，国民党在大陆的残余部队逃入猛河藏区。为剿除这一小撮残敌，我方派陈少华率领工作团进驻猛河。工作团要求猛河土司罗布单增帮助政府，而同时，敌特谢春甫也在进行活动，他通过欺骗、恫吓等手段，挑拨猛河人与瓦日人的关系，从而达到离间藏族和解放军关系的目的，想要就此挑起一场反革命暴乱。 　　 陈少华针对特务的破坏，进行了两方面的工作 ：一方面劝说罗布单增支持共产党 ；同时，对特务的阴谋活动侦察取证。为消灭罪证，谢春甫想毒死猛河大管家郎介，没有得手。国民党又加强了力量，多派了特务到猛河来，威逼罗布单增逮捕陈少华等人，而此时，人民政府亦得到消息，派兵进驻猛河。谢生怕阴谋败露，杀死了郎介，而郎介在弥留之际向罗布单增告发了谢春甫的所做所为。罗布单增这才恍然大悟，他终于分清了是非黑白。 　　 最后，在罗布单增的配合下，我军一举歼灭了这股国民党残匪。
导赏：北京电影制片厂出品的《上海姑娘》用细腻的笔触与充满诗意的镜头，描摹了一段发生在建设工地上的、关于偏见与成长、原则与爱情的青春往事。陶白莉饰演的女主角白玫是新中国银幕上较早出现的优秀青年知识分子形象，她“有理想，有作为，热爱生活，又在工作中坚持原则，一丝不苟”，兼具都市女性、知识技术人员、脑力劳动者三重身份。她因自带都市时髦气质与推崇朴素艰苦的劳动新人标准产生地域层面的隔阂矛盾，又凭借专业能力主导工作、开导男主人公，颠覆了当时常见的性别叙事，还因代表科学理论的脑力劳动者身份，与看重实操经验的一线体力工人形成劳动观念分歧。导演利用男主角的男性旁白与工地场景形成声画分离，巧妙地串联起工作与情感，让叙事在客观记录与主观倾诉间自如切换。影片最后，当两人冰释前嫌，故事并未大团圆，而是留下了一个极为难得的、充满遗憾与隽永的开放式结局：白玫踏上了开往西北的列车，陆野则成为车站的送别者。影片尝试以散文诗式美学调和都市审美与主流劳动美学，同时借助男女主角的情感脉络，呈现个人情愫自觉向集体建设大局靠拢、小我主动融入大我的价值选择。其超越时代的独到之处，在于它巧妙地缝合了两种看似不相容的质感：轰鸣的工地与两性的柔情。从宿舍里青年们摆弄无线电、阅读书籍的日常，到主人公们简洁却得体的装束，都透露出一种不张扬的时尚感。摄影朱今明（曾掌镜《一江春水向东流》《万家灯火》）以充满诗意的镜头，将青年知识分子的集体宿舍生活拍出了和谐与快乐，那些两点一线的生活轨迹，在成荫导演的调度下竟显得意蕴悠长。（编辑：明慧）