强明

Ming Qiang
有片源
1981年
导赏：本片是上海电影制片厂为纪念鲁迅百年诞辰以及《阿Q正传》创作60周年而拍摄，由戏曲电影大师岑范执导、戏剧大师陈白尘编剧。影片以鲁迅的原著为蓝本，尽可能完整地呈现了阿Q的一生，从他在未庄的日常生活，到遭受欺凌后的自我安慰，再到对爱情的朦胧追求和最终陷入革命的悲剧，每一个关键情节都得到了细致的展现。然而，电影作为一种独特的时空艺术，与文学作品有着本质的区别。电影着重塑造了阿Q的内在，如长达近十分钟的梦境镜头。编导将这场戏的背景处理成单色调，画面构图与常规有明显地区别，对阿Q梦中穿白盔白甲的革命党的造型进行了匠心设计：原小说提到的白盔白甲是“穿着祟祯皇帝的素装”但由于阿Q关于明代服装的知识无外乎来自绍兴戏，便使人物身着戏装。这不仅是对阿Q内心渴望的具象化表现，展现一个个体狭隘自私的“革命幻梦”，也体现其在现实生活中受尽屈辱后的一种心理补偿：虽然看起来威风凛凛，但依然没有摆脱“精神胜利法”的束缚，这进一步凸显了他自欺欺人的性格特征。上海滑稽戏演员严顺开惟妙惟肖地演出了一个可笑可悲的阿Q。其文学形象具有典型性和抽象性，表演一旦过度就会被误认为是精神病人。但严顺开恰到好处地掌握了分寸，既展现了阿Q的愚昧无知、欺软怕硬等性格特点，又没有过分夸张，使角色保持可信度。著名表演艺术家孙道临先生是电影中鲁迅的旁白配音，他富有磁性和感染力的声音，引导我们用鲁迅先生的视角看待阿Q和未庄里各色各样的人。《阿Q正传》代表国产电影第一次正式入围戛纳电影节主竞赛单元，是我国电影走向世界的重要开端。（编辑：明慧）
1960年
激流
激流

导演/

导演：强明/
主演：江俊/高正/
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剧情：上海第二工业局所属的机器厂和炼氧厂，由于生产大幅度的增长，某些原材料发生了暂时困难。党组书记兼局长田放坚定不移地贯彻党的路线，深入发动群众，满腔热情地支持搞技术革新，使生产量提高60%，有保守思想的副局长梁知平也投入到革命的洪流中。
1959年
导赏：由鲁韧执导、仲星火主演的《今天我休息》，以其质朴幽默的格调，在上世纪五六十年代众多宏大的革命历史叙事中显得别具一格。该片没有止步于好人好事的简单颂歌，而是在笑声中，完成了一次对社会主义初期城市生活图景的细致勾勒与理想化建构。影片的诞生，本身便嵌合在了一段特殊的历史褶皱之中。《今天我休息》尝试了一种“离‘经’叛‘道’”的创作路径，即在不偏离主流价值的前提下，探索更富生活气息和感染力的艺术形式。影片选择了一个极其日常的切入点：民警马天民在一个宝贵的休息日里，赴一场由领导大姐安排的相亲之约。然而，赴约之路波折不断，他接连遇到需要帮助的群众——送患病儿童就医、帮农民老伯解决小猪运输难题、协助居民完成大扫除……每一次驻足，都让他与约会时间擦肩而过。这个“休息日不得休息”的核心情节，在喜剧的外壳下，蕴含了一种独特的叙事张力。这种张力首先通过空间叙事得以彰显。《今天我休息》开篇便呈现了一个清晨的上海郊区：满载的卡车与三轮车有序往来，勾勒出一个以工农生产为基础、充满活力的城市边缘景观。这一定调性的开场，有意将上海重构为一个社会主义的“生产性城市”。影片的镜头跟随马天民的自行车，穿梭于工人新村、派出所、邮局、公共食堂、医院和电影院之间。空间不仅是人物活动的背景，其本身就成了叙事的主体，默默陈述着关于秩序、互助与集体生活的理念。在这样被清晰规划的空间里，人物的行动与关系也呈现出一种崭新的模态。马天民的形象超越了传统意义上维护治安的民警，他更像是这个社会主义社区中的“温情守护者”。他的“忙”与“失约”，正是其社会角色在私人时间里的自然延展。这种公而忘私的品格，最终在戏剧性的巧合中获得理解与褒扬，从而完成了对主人公社会价值与个人幸福的双重确认。而女主角刘萍作为一名邮局先进工作者，是“妇女能顶半边天”理念的化身。片中，刘萍与她的女性同事们身着制服，认真工作的场景，强调了妇女作为社会主义建设者的社会身份。然而，影片并未完全抹去其性别特征。在赴约前，刘萍特意换下工装，穿上当时受苏联影响的时尚裙装，这一细节微妙地平衡了其“妇女”的社会属性与“女性”的自我认知。《今天我休息》的喜剧效果，很大程度上源于其情境的错位与节奏的掌控。导演鲁韧和编剧李天济巧妙地利用一次次“偶然”事件来推动剧情，使得马天民的“迟到”从一次次的尴尬，逐渐累积为一种令人会心一笑的必然。这种“散文诗”式的游走结构，让主人公如同一个移动的视角，将社区百态、各色人物有机地串联起来，在展现最广大的群众面貌的同时，赋予了影片一种轻盈而诗意的流动感。剥离特定的历史语境，《今天我休息》依然是一部在剧作上精巧、在表演上生动、在导演调度上从容的喜剧佳作。即便在受到规约的创作中，艺术家的匠心与对人性的细微洞察，依然能够找到闪光的缝隙，创造出超越时空的鲜活片段。（编辑：赵敏）
1958年
导赏：《女篮5号》作为新中国第一部体育题材彩色故事片，由著名导演谢晋自编自导，堪称中国体育电影的经典之作。影片以篮球运动员田振华（刘琼饰）一生的经历为主线，串联起他与恋人林洁（秦怡饰）、女儿林小洁（曹其纬饰）等人的故事，生动展现了旧社会与新社会中体育运动员截然不同的命运。这部影片不仅开创了中国体育电影的先河，还蕴含着独特的艺术魅力和深刻的思想内涵。《女篮5号》叙事风格浓厚，主旨多元。导演将体育元素融入故事中，通过新旧社会不同面貌的刻画展现对体育事业的见解、个人命运的变迁，交织着青春、爱情的热爱与追求。影片着重刻画男女主人公成长。男主从无法主宰命运的青年球员成长为国家队教练，时刻牢记为国争光使命，融入集体树立荣誉感。女主曾因父亲操控命运不幸，在新社会制度下，重新接纳旧恋人，对新中国体育事业和国家产生新认知，从被操控者成长为自立自强、追求爱情的女性。在描写手法上，影片摒弃简单说教，以“凝视”方式完成对林小洁的教育。田振华对林小洁“父亲”般温情爱抚的目光，深入其心灵。林小洁厌恶亲生父亲，却被田振华目光融化，这种“父女关系”先于田振华与林洁的爱情建立。因林洁代表过去，林小洁代表未来，对林小洁的“教育”意义重大。主题表达上，《女篮5号》巧妙地将体育精神与民族尊严相结合。通过田振华在旧社会因坚持民族自尊和体育道德而遭受迫害，以及在新社会实现篮球梦想、为国争光的对比，深刻揭示了新旧社会的差异，彰显了体育事业在新中国的发展与进步。影片结尾，女篮运动员们身着鲜红队服，在五星红旗下豪迈出征，不仅象征着个人梦想的实现，更寓意着新中国体育事业的蓬勃发展与民族自豪感的提升。主演刘琼和秦怡凭借丰富的表演经验，将角色刻画得入木三分。而扮演林小洁的曹其纬虽为非职业演员，却因本身是专业运动员，为角色赋予了鲜活的生命力与真实感。这种职业与非职业演员的搭配，使影片在表演上相得益彰，既展现了篮球赛场的激烈与专业，又传递出人物之间细腻的情感交流，让观众仿佛置身于那个充满激情与挑战的体育世界。《女篮5号》在视听表现方面也堪称典范。谢晋导演巧妙运用影像语言，通过对比旧社会狭窄阴冷与新社会开阔明亮的空间，强化了时代变迁的视觉效果。此外，影片中的体育音乐元素丰富多样，从开场曲到比赛配乐，再到主题歌，都与情节紧密相连，既增添了影片的艺术感染力，又深化了体育精神与爱国情怀的表达，为观众带来了一场视听盛宴。《女篮5号》凭借其新颖的叙事手法、鲜活的人物塑造、深刻的主题表达以及出色的视听效果，不仅在当时取得了巨大成功，更成为中国电影史上的经典。它不仅是一部展现篮球运动魅力的体育片，更是一部反映时代精神、传递民族自尊与自信的优秀作品，激励着一代又一代观众追求梦想、超越自我。（编辑：李彤）
1956年
两个小足球队
两个小足球队

演员(饰 交警)/副导演/助理导演/

导演：刘琼/
主演：韩非/王蓓/赵矛/李允中/强明/范雪朋/顾也鲁/尤嘉/曹雷/
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导赏：《两个小足球队》作为新中国首部体育题材电影，本以足球竞赛为载体，将“克服个人主义”的政治命题转化为青少年成长故事。 影片核心矛盾围绕主角王力的“个人英雄主义”与集体协作精神的对抗展开。编剧通过人物关系、空间象征和代际教育三组对立强化这一冲突。首先是在人物关系上，王力与李明所代表的理性集体派和周斌代表的被动服从派形成性格三角，映射了个体与集体的多元互动；而在空间的象征方面，足球场被赋予规训场域的功能，王力从“单打独斗”到“传球配合”的转变，隐喻个体融入集体的必然性；最后是代际教育方面，通过父亲以漫画讽刺王力的自负，班主任吴文心通过团日活动引导反思，来体现外部力量对青年价值观的塑造。另一方面，涉及到青少年成长故事就难免会有说教的意味，在该片中，剧本通过轻喜剧的形式消解了说教感。编剧通过生活化对白与诙谐转场弱化政治主题的沉重性。例如王力输球后埋怨队友“饭桶”，体育老师调侃其“右倾变左倾”，将意识形态话语转化为青少年可接受的幽默表达。这种策略虽然在现在看来是很常见的手段，但在当时同期影片“高台教化”类作品中独树一帜。编剧在人物设计上兼顾戏剧张力与教育功能，形成“缺陷—觉醒—升华”的经典结构。主角王力之所以有足够的立体性，就是在于他自身有一定的缺点，也有一个循序渐进的成长路线。对于他的缺点的真实性部分处理的也很流畅，王力的骄傲源于他出众的球技，给人的印象就是一个张扬傲气有自己锋芒的年轻人，而非脸谱化的“反派”设定，这样的设定让王力更像一个现实中就会出现的人物，既有其合理性，也可以增强观众的共情力。其次是他的成长性，他从输球拒认错、踢伤好友，到父亲漫画刺激下的羞愧，再到主动向李明道歉，心理转变层次分明，并不突兀，显得很流畅，这一点也可以很顺利地在兼顾人物形象的同时，可以起到很好地升华教育的作用。 在这部影片中，以足球为载体，折射出50年代青年形象；又以轻喜剧外壳，让意识形态宣教落地为平易近人的生活故事。尽管存在“思想先行”的局限性，但其叙事智慧与人文关怀，仍为当代主旋律创作提供启示——真正的集体主义叙事，应植根于个体的真实困境与觉醒。（编辑：婧怡）
1954年
剧情：张栓是一位贫民，在土地改革的时候，他分享了人民革命的成果，得到了属于自己的土地，但是，他却不安心生产，鬼迷心窍地热衷于投机倒把，结果偷鸡不成，反施一把米，张栓欠下了一屁股的债，准备卖掉刚分到的土地。宋老定是解放后的翻身农民，解放前，他给地主做长工，偿尽无地之苦，解放后他在自己的地里辛苦劳作，生活富裕了，为了能更发家致富，他看到张栓正困难之机，便要买张栓的土地。宋老定的儿子东山想劝爹暂时借钱给张栓，帮助他渡过难关，也好给张栓一次机会，叫他改邪归正，好好劳动。开始，由于东山有些急躁，劝说的方法不对，不但没能说服老定，反而搞僵了父子关系。后来，东山改变了方法和态度，使宋老定回想起了当初被地主逼得卖房卖地，家破人亡的情景，使他认识到不能走地主剥削人的那条路，应该和大伙一起，走社会主义的幸福大道。于是，宋老定便把准备买地的钱借给张栓，帮助张栓渡过了难关，张栓感激不已，表示今后一定要好好生产，赶上大家。
1952年
导赏：作为新中国成立以后拍摄的第一部军事片，《南征北战》是新中国银幕史上不朽的战争史诗，大量的经典段落和台词让人津津乐道。它叙事清晰，充满艺术张力。人物形象鲜明，而且没有简单地脸谱化，很有生活气息。与同时期其他战争题材影片相比，该片在战争场面的气势、战役的规模、表现战略决策和军事思想等方面，都是空前的，堪称新中国电影史上第一部具有战争史诗韵味的影片。其中，抢占摩天岭、凤凰山总攻两场大戏，在当时技术条件很差的情况下，空间纵深镜头运用得相当成功，体现在画面上的战争气势十分壮观，是新中国电影表现战争大场面的经典段落。电影不但全景式展现了真枪实弹战争场面和气势磅礴的纪实风格，开创了中国史诗化战争电影之先河，也在艺术层面上体现了朴素的新现实主义影像风格。与此同时，影片基本坚持了不偏不倚实事求是的创作理念，场面宏大，表演朴素自然，为新中国初期的军事电影的创作树立了一个标杆，也为中国影史留下了一部永恒的红色电影经典之作。本片在说明运动战这一点上显然是比较集中的。可以看出作者不是一般意义上说明运动战，而是有着具体的、足以说明毛主席伟大战略思想的战例作为它艺术描写的蓝本。因作者看准了一点，紧紧围绕这一点说明作品的主题思想。因此，影片能在两个钟头大体上说清楚当解放军的装备还是小米加步枪时如何战胜了装备精良而人数大大超过己方的美蒋匪帮。该片在艺术风格上朴素明快，导演和演员在现实主义道路上又前进了一步，在描写对敌斗争的严肃性上特别成功。（编辑：大陆）
1951年
剧情： 孙桂兰等人参加了新中国第一批火车女司机的培训。她们的师傅陆师傅轻视妇女，认为女人学不了开火车。孙桂兰没上过多少学，学生很困难，组织上派小张帮助她，她取得了很大进步。成绩好的冯小梅向孙桂兰挑战，要在检查机车的考试中与她一试高低。孙桂兰为了集体，提出分组竞赛。比赛结果是孙桂兰获胜，只顾个人利益的冯小梅使全组成绩落后。在一次单独掌握机车的考试中，冯小梅遇到意外情况：一匹骡车倒在路轨上，她慌了神，一时不知所措，孙桂兰冷静沉着地处理了危险，避免了一次事故。经历这次事件后，冯小梅认识到了自己“个人主义”的错误，而陆师傅也改变了对妇女的成见。苏联专家谢道夫和周师傅协助女学员们掌握了技术，她们终于成为合格的女火车司机。
1949年
剧情：　　影片通过一爱国艺人的奋斗经历及其壮烈牺牲，表达了反帝的主题。故事始于1929年，北平中学生袁文光爱好京剧，常因观 剧深夜逾墙回校，因此触犯校规，被 开除后入京剧科班习艺，又因反抗班 里的封建制度被逐，后为老伶工黄月 楼收留，改名袁少楼。一年后，少楼 搭班赴关外演出，与班里花旦柳艳云 结下友谊。不久，九一八事变爆发， 东北为日本帝国主义侵占，当地警务 局长郑荣依仗权势，欲纳艳云为妾。 少楼憎恨郑荣媚敌卖国，在演出时借 角色之口加以讽刺，被郑荣拘捕，遭 受酷刑。艳云为救少楼，向郑荣求情 ，被郑荣乘机污辱。少楼出狱后，回 北平从事旧剧改革工作。不久艳云回 北平，因敌伪势力日盛，旧戏遭受挫 折，乃与少[更多信息...]楼同赴上海，重新搭班演 出。艳云为生活所迫，不得已下嫁一 颜料商人。少楼深受刺激，不幸倒嗓 ，改行编写剧本。八一三全面抗战开 始，艳云摆脱家庭束缚，偕少楼赴内 地作救亡宣传演出。后因艳云母病， 两人返回上海。戏院经理要艳云搬演 《大劈棺》之类色情戏招徕观众。少 楼闻知其事，编演《新大劈棺》，一 反旧剧色情内容，并自饰二百五一角 ，深受观众欢迎。这时，汉奸黄某自 编一媚敌剧本招待敌伪大员，强迫戏 院演出。艳云称病拒演，改由其他演 员演出，少楼在三楼观看时，被媚敌 剧情激怒，高呼口号反对演出，激起 观众响应，结果被日本宪兵枪杀。
1948年
姊妹劫
姊妹劫

演员(饰 会计)/

导演：洪深/郑小秋/
主演：舒绣文/舒适/强明/朱琳/戴耘/
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导赏：影片又名《弱者，你的名字是女人》，以女性的“出走”作为“自我”觉醒的标志。高礼芬妄想通过金钱和结婚获得一份安全感，现实却让她无限破灭，最终毅然离婚“出走”，回到学校教书。欧阳予倩借她跌宕的人生经历，劝勉穷苦的女性要相信自己的气力。