许凝

有片源
2024年
导赏:李玉刚导演的首部电影《云上的云》以多线视角展现当下年轻人在爱情与家庭之间的摇摆与困顿。秋拾(吕星辰饰),这位剧团曾经的璀璨之星,面对剧院解散与父亲离世的双重打击,毅然选择在父亲的采石场继续表演,以此告慰家人并坚守自己的理想。她不仅展现了坚韧不拔的精神,更深刻反映了个人理想与现实困境之间的激烈碰撞。青云(梁永棋饰),为爱追随却遭遇生活重压,他的故事则是对现代青年在爱情与职场间徘徊不定的真实写照。而尹尘(李玉刚饰),作为默默守护的师哥,他的爱意深沉而内敛,用实际行动诠释了爱的真谛。三人纠葛爱意下各怀执念,决心用不同的方式去守护挚爱,然而婺剧如一轮明月照亮每个人内心,在山水之间传统戏曲熠熠闪光。电影不仅有难以抉择的爱情,也有刻骨铭心的动人亲情。李玉刚初次担纲导演,将每个角色的性格和成长赋予了丰富细腻的层次与弧光,此次影片首次曝光实力派全阵容,群像视角呈现当下年轻人爱情与亲情的生活样貌。阿婶(艾丽娅 饰)低头喃喃讲述家的故事,隐隐为秋拾担心;阿婆(宋晓英 饰)一脸和蔼却也在为小辈们的婚事而着急;肖磊(孙霄磊 饰)作为青云最好的朋友,无时无刻不为挚友的工作和爱情操心。面对爱情、亲情、友情间的现实话题与痛点,李玉刚携全体主创回本溯源,带领观众在烟火生活与质朴故乡间解锁爱的要义与答案。导演李玉刚以光影勾勒一场爱与乡愁的牵绊,以极致东方意蕴哲思与浓郁人间烟火气息,带领无数观众感受内心最纯粹的治愈力量。(编辑:明慧)
2023年
2021年
导赏:刘浩导演的《诗人》以近乎残酷的写实笔触,讲述了一个上世纪八九十年代的悲情故事。影片对时代的描摹充满悲悯,镜头冷静记录着双重消亡,蒸汽火车停运暗示工业文明的退场,拆迁的推土机则碾过精神家园的残垣。当朱亚文饰演的矿工李五在煤灰弥漫的矿场上掏出皱巴巴的诗稿,我们看到的不是一个浪漫主义英雄,而是一个被时代洪流裹挟的普通人,他想用诗歌凿开命运的矿井。当著名诗人张目来到矿区,前呼后拥的待遇让李五猛然发现:写诗能让他逃离矿井的黑暗。于是我们看到李五在传达室前故作镇定地拖延领取稿费汇款单,那微妙的自矜里混杂着底层青年的算计与期盼。名为《诗人》的电影通篇未出现一首完整的诗,恰如李五最终在广场上的忏悔:“我称自己为诗人,一生却没写出一首真正的诗。”在男性诗人崩塌的废墟上,宋佳饰演的陈蕙却以静默的姿态完成了诗意的涅槃。她放弃夜校机会为丈夫刻印诗集,在纺织机的轰鸣中编织爱情。那句“我爱你,连你的影子和你身上的味道我都要留下”的台词,在影片结尾化作她跪地丈量亡夫身形的心碎仪式。这个角色超越了传统牺牲型女性形象——当毛裤的线头被扯散,她以近乎母性的包容接住了丈夫的脆弱,又在时代裂变中显露出惊人的生命韧性。毛裤是很多中国人的集体记忆,那条手工编织的毛裤,成为全片精妙的诗意载体。多色毛线拼接的裤腿是物质匮乏年代的温度计,而夫妻间“扯毛线”的亲昵游戏,让织物成为情感纽带的具象化。李五沉溺于诗人光环时,是毛裤提醒着他世俗生活的真实质地;当他迷失于时代更迭时,又是毛裤残留的气息成为灵魂最后的锚点。影片最后陈蕙俯身贴向地面的身影,她以身体丈量爱情的姿态,恰是对抗遗忘的最后诗行。(编辑:婧怡)
2020年
2018年
2017年
相忘于江湖
相忘于江湖

演员/

导演:海涛/
主演:彭静/许凝/
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2015年
狐疑
狐疑

演员/

导演:王繁钦/
主演:许凝/
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2014年
2013年
2012年
导赏:《画圣》是一部深入挖掘并再现吴道子艺术风格及其创作成就的影片,也是一部兼具艺术深度与人文关怀的佳作。影片以独特的视角,从吴道子晚年隐居民间的生活状态出发,细腻地描绘了一个充满波折而又饱含哲理的人生画卷。午马所饰演的吴道子形象深入人心,他成功地塑造了一个与世无争、智慧深邃的老者形象。在片中,晚年的吴道子褪去了名满天下的画坛巨匠的光环,成为了一个隐居乡间、与世无争的老者。“画”不仅是吴道子传递人生、艺术、价值观念的重要媒介,更是他内心世界的真实写照。他不再是那个被皇权所束缚,为名利所累的画家,而是一个真正意义上追求艺术真谛、探寻人生价值的智者。他的生活虽然平淡,但他的内心却充满了对艺术的热爱和对人生的洞见。青年画师唐安州对“画”的追求,止步于追名逐利、名留青史,这正如青年时期的吴道子对虚名的追求。吴道子曾跪拜皇权,换取了名气与枷锁,但这也让他深刻体验到了名利的虚妄和人生的无常。这种体验成为了他晚年隐居民间后,向晚辈传递放弃名利、追求真我智慧的重要基础。影片在色调运用上极为舒适,整体采用了暗色调,这种色调不仅符合了唐代的历史背景,也营造了影片的沉郁氛围。暗色调的运用,使得影片中的画面更显得庄重而深沉,符合了影片对于吴道子晚年心境的刻画。