彭磊
有片源
2023年
导赏：这部入围第73届柏林电影节主竞赛单元的国产动画，以沉静内敛的创作姿态，将镜头对准上世纪90年代初的艺术学院，用松散、留白、省略的结构，还原了一个安静、有闲暇、有沉思的理想主义校园。影片没有中心事件，也没有戏剧化的情节起伏，而是以一群美术系和音乐系的学生日常生活为切片，细腻地呈现了他们在理想与现实、传统与前卫、坚守与妥协之间的彷徨与选择。那些看似‘无事发生’的片段，如走廊里发呆的下午、宿舍里彻夜争论艺术的夜晚，恰恰贴合了一代人最真实的精神轨迹，也让动画这一媒介承载了厚重的现实议题与人文思考。导演刘健将绘画语言从单幅静态画面中解放出来，赋予其时间维度，使其成为具有生命节奏的动态线条。随着人物的动作，线条产生弹性、飞白、顿挫，既保留了手绘韵味，又流淌着现代动画的活力。在人物塑造上，角色采用简约的线条与克制的表情，以大量对白推动叙事；而背景则被绘制得精致唯美、充满生机——绿意盎然的林荫道、黄昏时分染上金边的教学楼、雪夜里静谧的操场，仿佛一个永远回不去的理想国。这种处理让画面本身成为叙事的参与者，人物的迷茫、妥协、痛苦与和解，透过线条的虚实、浓淡、疏密变化，如心电图般被直观地转化为视觉韵律。大量的空镜头，配合风声、雨声、校园广播声、远处城市的车笛声等自然与城市声景，让画面拥有了呼吸般的停顿与留白。连续的、缓慢的、有驻留感的时间，被悄然注入每一帧画面。观众仿佛与角色一同度过了那个漫长的、充满选择的秋天。当影片以一场毕业离别收束，没有煽情的眼泪，只有褪色的合影与空荡荡的宿舍，那份克制的诗意反而让人久久难以释怀。影片对艺术理想与商业生存之间矛盾的探讨，证明了动画完全可以承载严肃的现实议题与时代记忆，并用诗意的留白为那段再也回不去的时光，留下了一封情真意切的“情书”。（编辑：明慧）
2017年
导赏：作为大鹏的第二部大银幕作品，《缝纫机乐队》的故事延续了“小人物，大情怀”的创作路线，以音乐为载体，唱响了关于梦想和现实的成人歌谣。与《煎饼侠》相比，这部作品视野更为广阔，一些乐坛代表性人物的客串唤醒了观众对于时代的记忆。在《缝纫机乐队》中，吉林集安市的标志性雕塑大吉他面临拆除的命运，拥有音乐梦却被现实生活围困的乔杉请来董成鹏出演的乐队经纪人，希望组建乐队，策划一场演出守卫这座承载了无数摇滚乐迷精神寄托的雕塑。在组建乐队的过程中，几位成员克服了各自的困难，并肩携手朝着自己的音乐梦想前行。大鹏成功的营造出了“有梦想谁都了不起”的氛围，从生活中抽离出的音乐爱好者们集结在了一起并创造出奇迹的过程极具代入感，堪称是银幕平民角色变身大明星的典型。在客串的明星上也分为两类，以于谦、范伟、宋小宝等为代表的明星以喜剧人形象出镜，极大增强了片中为梦想努力人群的反差感，成功制造出不少笑点。另一路则以黄贯中、叶世荣、赵明义、李延亮、谢天笑这些真正的摇滚乐明星为主，让对摇滚有了解的影迷们会心一笑。
北京新浪潮
北京新浪潮

导演/编剧/

导演：彭磊/
类型：纪录/
剧情：这是我们的时代，由无数火热的生命和失眠的夜晚组成，这个时代最终的浪潮，一直都攥在我们自己手里。20年，足够包容许多生命和事物的诞生和灭亡。但是新裤子，还依旧是新裤子。
2013年
剧情： 这座冷酷又梦幻的城市，也许会把一个人变成一只猫。它（她）在午夜的城市里流浪。它（她）会去找谁——朋友，还是敌人？它（她）会去做什么——寻求慰藉，还是制造伤害？
2012年
剧情： 《乐队》以一个女孩的视角和经历出发，讲述了她与一支年轻乐队之间发生的种种交汇、碰撞、纠葛，揭示出了现如今中国年轻一代在面对西方文化冲击时所表现出的盲目向往而矛盾困惑的真实内心世界。
2006年
北海怪兽
北海怪兽

导演/

导演：彭磊/
主演：吴庆晨/龙宽/李延祺/
类型：剧情/
剧情：　　故事的主人公塔南是一个生活在北京的艺术青年。他对艺术盲目热爱，对正常生活不屑一顾。整天无所事事地在街上游荡。 　　一伙外星人正在策划进攻地球，一个外星人被率先派到地球对人类进行研究。这个外星人进入了塔南的大脑并控制了他的身体。由于外星人操作不当使塔南看起来像个弱智。 　　没落的科学家李家奇预测到了外星人进攻的动向，并发现北京古代怪兽的秘密。李家奇帮助塔南取出了大脑中的外星人，并决定与塔南一起利用北京的古代怪兽对抗外星人。此时北京的老百姓还一点都不知道这件事。塔南的先人曾经侍候过西太后，掌握着一个惊天的秘密……