路阳

Yang Lu
有片源
2025年
剧情：小说家路空文（董子健 饰）陷入人生低谷，决定亲手毁掉自己的小说《弑神》。在路空文创作的小说世界中，主角空文为了反抗既定的命运，也开启了抗争之旅。 最终小说家找回了信念，与书中人一起拯救了双世界危机。
2023年
导赏：《我经过风暴》是著名女性编剧秦海燕的首次执导电影，她曾编写过《万里归途》和《刺杀小说家》等优秀影视作品。本片撷取了百余例真实案例，依托现实案情聚焦家庭暴力这一社会现象，较为细腻地描述了包括受害者和施暴者在内的家庭成员及周边关系网的各种拉扯博弈，涉及亲密关系、亲子教育、代际影响等诸多家庭伦理问题。秦海燕通过细腻的镜头语言和出色的剪辑技巧，将女性视点中家庭暴力的残酷和受害者的无助展现得淋漓尽致。影片的制作也非常精良，摄影和音效等方面都为影片增色不少，压抑紧张的氛围贯穿影片始终，给观众强烈的代入感。特别是佟丽娅的细腻演绎表现，在表现徐敏这个角色时，不仅注重角色的外在表现，如身体上所遭受的种种暴力；同时她也注重角色的内心世界。不仅描绘了一个经历家庭暴力的女性在面对家庭暴力时的无助和绝望，还展现了全力以赴克服困境时的坚定和勇气。家暴不只存在于夫妻之间，也存在于父母和子女之间。“家暴男”陈均早逝的父亲并未出场，但通过留在陈均母亲身上的烟疤昭示他的存在与恶行。“戒尺”是剧中反复出现的关键符号：首次是陈均母亲因儿子“管不住”媳妇而粗暴地打翻面碗，丢出戒尺，怒斥儿子“没有规矩不成方圆”；另一次是儿子告诉徐敏如果回家晚了要被爸爸用戒尺打。家传的“戒尺”是训诫惩罚的工具，陈均母亲打在儿子身上，儿子又打在孙子身上。徐敏在庭审时对婆婆振聋发聩地哭诉击杀丈夫的原因：“他（陈均）不希望你把他生下来，我不想我的孩子和你的儿子一样！”导演秦海燕在接受电影频道专访时谈到《我经过风暴》的意义是：“虽然我们这个片子是讲家庭暴力，但是可能很重要的一部分是讲的家庭暴力这个代际传承。影片对社会问题的深切关注和反思，对家庭中妇女儿童生存状态的叩问，显示出现实主义艺术传统的强大生命力。（编辑：路明慧）
2022年
房间
房间

监制/

导演：侯逍遥/
类型：爱情/悬疑/惊悚/
剧情：钢琴师丁伯阳的女友万影失踪了，他借酒消愁，邂逅了酒吧服务员马娅，两人陷入热恋。马娅住进了男友的大宅，却觉得房子不对劲，丁伯阳不以为意，令人生疑。直到马娅捡到一把古怪的钥匙，开始接近了一个天大的秘密。
2021年
导赏：电影《刺杀小说家》在2021年春节档可谓是票房和口碑双丰收。这部电影是一部基于双雪涛同名短篇小说改编的奇幻巨制，在故事情节上继承了原著的玄虚与哲学意味，在叙事结构和视觉呈现上进行了深度的拓展与创新。《刺杀小说家》从小说到电影故事核心并未发生改变。电影采用了套层结构，即电影中嵌套了一个小说世界。这种结构打破了传统电影的叙事模式，使得现实与奇幻两个世界相互交错，形成了一种独特的镜像关系。在电影中，观众可以看到现实世界与小说世界之间的紧密联系，以及两个世界中人物角色的相互对应。在主题表达上，电影《刺杀小说家》讲述了一个带有奇幻色彩的儿童拐卖的故事。通过主人公的行动和经历，探讨了人性、正义、爱与牺牲等深刻的主题。这些主题也体现在了现实与奇幻两个世界的交汇点上。影片中对小说世界的设计进一步升级了故事的奇幻色彩，即典型“影游融合”叙事模式。这种模式借鉴了游戏化的元素，通过精心设计的场景、角色和情节，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的虚拟世界。在这个世界里，观众可以感受到无尽的想象力和创造力，也可以看到现实世界中的种种问题在小说世界中的映射和放大。《刺杀小说家》在视觉特效和音效制作上也堪称“巅峰之作”。尤其在中国奇幻片走低的窘境下，《刺杀小说家》给出了新的奇幻视效大片方案，也让中国观众看到了中国电影特效的未来。电影采用了虚拟拍摄技术，与极具震撼力的音效相得益彰，这种巅峰级的后期制作规模和难度，展现了电影制作团队的精湛技艺，也让观众在观影过程中感受到了华语电影的无限可能。（编辑：婧怡）
导赏：《人潮汹涌》改编自日本电影《盗钥匙的方法》，导演饶晓志从多重角度进行了本土化改编。影片将原故事中的日本都市背景改为中国的现代都市上海，为了体现地域特色，片中多次出现上海的地标性建筑，并通过垃圾分类、手机密码锁、视频记录现场和快递柜取货等生活元素强调时代性和现代性。同时影片对人物角色进行了本土化设定，在保留原剧本冷血杀手与落魄龙套交换人生的故事内核基础之上，对角色的性格和身份进行了本土化改造，使人物形象贴近于社会小人物，肖央饰演的龙套演员反映了中国社会底层人物的现实生存状况，万茜饰演的新媒体运营总监，其工作性质和婚姻状况带有时代性，人物的行为也反映出了贫富差距、社会竞争压力等社会现象。影片也加入了大量的方言元素，如上海话、重庆话等，地域特色语言的使用在增添影片趣味性的同时，也使得人物角色更加生动和接地气，为影片倾注了市井气息。影片延续了导演饶晓志一贯的黑色幽默喜剧风格，身份互换作为剧作结构中传统的喜剧装置兼具天然的喜剧性和戏剧性，基本的身份对调，加上语言的混装和动作的交换，不仅会加剧情节层面的冲突震荡，其造成的语义错误也会引发强烈的喜剧效应。杀手周全和龙套陈小萌在交换人生的最初时刻依旧延续了人物原先的生活习惯与行为记忆，逼仄的弄堂空间被周全整理得井井有条，陈小萌在宽敞豪华的公寓中得过且过，身份错置后的行为反差传递出浓烈的黑色幽默色彩。而身份互换之后的性格前后转变也成为影片戏谑幽默的一笔，杀手周全失忆前杀伐果断、冷血无情，失忆后性格温和、心思细腻，笨拙地表现出对新生活的探索与向往，而陈小萌最初为扮演好杀手角色展示出种种不适应和滑稽行为，之后逐渐以周全为参照物审视了自己的性格缺陷，表现出以往未有的勇气与智慧。这种角色塑造上的性格反差与性格冲突既奠定了影片的喜剧特质，又映衬出人物的成长。（编辑：州文）
剧情：十年前，恶人们为抢夺闯王留下的神秘宝藏，设计引出大侠苗人凤与宝藏守护者胡一刀决战。胡苗二人惨死，然而藏宝图却不知去向。十年时间里，他们从未放弃过宝藏的探寻。终于，藏宝图重现江湖，八恶人聚首，一同向飞狐山出发...
2020年
导赏：《金刚川》的三位导演如“三驾马车”，以步兵、飞行员、高炮手三重视角完成三段式叙事，合奏出一曲兼具史诗感与层次感的血与火之歌，成就了关班长、张飞、刘浩的“金刚川三结义”，将三大男主与对应的三国形象“三点成面”。关班长为了把生还的机会留给张飞，将他连哄带骗赶到了隐藏炮位，最终为了吸引敌人火力，打光炮弹后用信号弹帮张飞定位敌机时牺牲。关班长这个带有关云长影子的义士形象跃然银幕，不仅来了段即兴改编的京剧《甘露寺》选段，就连台词如“张翼德在国人心中是何等的高大威猛”都是为了丰满张飞的形象，以欲扬先抑的方式让其完成角色成长。从开头谨小慎微、胆小怕事的“假张飞”在目睹关班长牺牲后怒发冲冠化身成为舍命相搏、勇猛莽撞的“真张飞”。这才有了张飞单挑敌机时“你莫跑！做个了断吧”的怒吼和用生命喊出的相声贯口《八扇屏之莽撞人》，金刚川才得以化作当阳桥，据水断桥、瞋目横矛的猛张飞才得以“重生”，从而达到人物形象与三国形象的无缝对接与合二为一。与张飞前后脚牺牲的刘浩是四川人，对应建立蜀汉政权的刘备；刘浩牺牲后，其部下旁白“对岸炮位是护着俺们过桥的”，对应关羽张飞保驾刘备；三人牺牲顺序也对应关羽、张飞（为关羽复仇而死）、刘备（为关、张复仇而死）的死亡顺序；同一天牺牲的结局更对应“桃园三结义”的誓约“不求同年同月同日生，只愿同年同月同日死”。至此，导演让历史与“历史的历史”融会贯通，将英雄与“英雄的英雄”合二为一，书写了无巧不成书的“金刚川三结义”。三男主的人物形象、角色关系与刘关张的历史命运、文化典故达到了结合，历史、文学、戏曲三重媒介中的三国英雄形象与电影英雄人物进行了重叠，跨时空的国族叙事与民族文化完成了传承。
剧情：本片主要讲述了电影工作者在拍摄电影《金刚川》过程中的幕后故事。
2019年
导赏：《流浪地球》是中国科幻电影里程碑式的作品，凭一己之力开启了中国电影的“科幻元年”。中国的土地本身并不完全具备诞生“科幻”思维的条件，这一带有强烈殖民与反殖民的拓荒精神一直生长于西方的话语体系之中，并逐渐发展为电影工业实力的一种代名词。中国过往在科幻题材方面的尝试大多迎合、模仿西方审美，直到《流浪地球》出现，用中国的制作团队讲述了一个颇具中式美学、中华思想底蕴的故事，中国科幻电影才真正可以宣告迎来了自己的春天。中国电影向全世界证明：“中国一方面有资格思考‘人类命运共同体’ 的大问题，另一方面也尝试用自己的方案和经验来回应普遍性的问题。”影片在情节设置上充满了中国智慧。人类性命危在旦夕，“流浪地球”计划提出修建上万座发电站推动地球，既体现出中国作为大国对工业、技术的崇拜，同时也呼应了“愚公移山”所代表的强大精神意志传统。信任科技是人类自救的前提，舍生取义的牺牲精神则是中国人坚定践行的美好品格。这种明知不可为而为之的浪漫主义精神，自古代而来，经历近代数次革命的淘洗，最终在新时代的电影中大放异彩。最终的胜利不是个人英雄主义的自我狂欢，而是无数个体的共同努力，普通人的联合使影片实现了对集体主义的召唤。在特效技术上，《流浪地球》也艰难但精彩地攀登到了一定高度。导演郭帆曾有丰富的好莱坞交流经验，能够清晰定位国内技术与国外工业化水平的差异。制作团队大量启用中国人才，每一帧画面都精心制作，前后动用七千多人、画了两千多张概念图和五千多张分镜头，那些无法用现有技术完成的内容，全部仔细地依赖人工制作，最终将中国本土的科幻制作能力拉至国际标准。影片内外，这份宝贵的愚公移山精神也实现了对望。（编辑：铠兰）
2017年