董冬冬

Dongdong Dong
有片源
2023年
导赏：《超能一家人》改编自俄罗斯电影《超能力家庭》，由《羞羞的铁拳》导演宋阳执导，是2023年暑期档开心麻花影业的重磅影片。开心麻花的喜剧电影想象力丰富，形式与风格多样，并擅以平实温暖的主题打动人心。这在《超能一家人》中也不例外。影片保留了原作的俄罗斯风情，将异国情调与中国式笑点相结合，借助“童话感”使这部本土化的中国超能力电影落地。冰雪世界、童话故事中常见的林中小屋、富丽堂皇的宫殿、精美的场景布置满足了观众对俄罗斯冰雪世界的无限想象，角色们蹩脚的语言、沈腾金发高鼻梁的造型、中西思维差异闹出的笑话更使人捧腹大笑。人物之间喋喋不休的争吵与眼花缭乱的烟花大战，其背后是影片温暖人心的主题：家人就是最大的“超能力”。不管个人有多么笨拙可笑，家人永远会彼此包容，并接纳最真实的对方。作为中国电影行业的票房担当之一，开心麻花在春节档、暑期档等档期的磨练中已逐渐掌握市场规律，在保持稳定产出的同时收获理想票房。在《超能一家人》中，明星、笑料与主题交相呼应，沈腾与艾伦作为黄金搭档在本片中再次合作，并一改过往的兄弟情深戏码，以主角与敌人的关系在银幕上针锋相对，互动张力十足。沈腾饰演乞乞科夫虽然狡猾，却有着与反派特点截然相异的品质——从不说谎，艾伦则一反以往擅长的装傻充愣式角色，饰演了一名严肃正经的程序员，从而带来“认知错位”的笑点。架空的世界、滑稽的人物都超出了现实生活的界限，角色互动间展示出的深厚情谊却又将影片整体拉回“爱最大”的经典话题。如何用富有新意的形式表达一个众人深谙的主题，《超能一家人》做出了具有商业价值的大胆尝试。（编辑：海边淡鼠）
2021年
导赏：《超越》是郑恺担任监制的第一部电影，影片以专业运动员的退役生活为背景，讲述了曾获奖无数的“百米飞人”郝超越在经历人生转型后陷入低谷，通过与昔日挚友的再聚被唤醒热血回忆，并重新振作，实现自我超越的故事。电影不仅展现了运动员在退役后面临的现实困境，如身体发福、经济困难、婚姻问题等，还通过郝超越与吴添翼之间的师兄弟情深，探讨了误解、冲突和最终的和解，展现了情感的真实表达，让观众深感共鸣。影片通过郝超越的经历，探讨了运动员在职业生涯结束后所面临的各种困境和挣扎，以及他们如何面对这些挑战，重新找回自我。不同于其他主旋律电影，讲述主人公从低谷到巅峰的耀眼光芒，本片大量采用闪回手法，聚焦巅峰到低谷的颓废。画风一转，曾经神采飞扬的郝超越，居然变成了，嘴里叼着牙签，腋下夹着公文包的市侩发福的中年男人。曾经与现在交叉，蒙太奇剪辑更凸显肉眼可见的鲜嫩与油腻，这个对比足够让观众感受到了差别。虽然整部影片充斥着激扬的旋律与氛围，细节之处也有诙谐与欢乐的热闹，但《超越》更像是一台时光机，它带着观众走过一个人的一生，见证了郝超越的巅峰与低谷，看到了他为梦想拼搏的努力，也理解他面对生活难处的妥协。在追求梦想的道路上从不缺乏并肩作战的朋友，曾经在短跑上意气风发的郝超越，从没有把梦想垫在桌脚下的牛铁驹，哪怕一次比一次摔的更狠也要一直向前冲的谢小芳。他们彼此温暖、彼此支撑。电影把这种稳固的情感，从年少时一直延绵到中年时，仿佛大家还在尽力包圆当年的情感，还可以一起吃饭喝酒，可以一起贫嘴出丑，牛铁驹还喜欢着谢小芳，吴添翼还仰慕着郝超越，好像什么都没变，却什么都变化了。在影片的高潮段落中，烟花的瞬间绽放象征了体育运动员耀眼而短暂的职业生涯，用痛仰乐队的《生命中最美丽的一天》作为背景音乐，与这段的情绪、气氛也是相得益彰。没有人永远是冠军，但永远有人是冠军。似乎道出了运动员的现状和竞技体育的残酷，荣耀与成功的背后有着别人看不到的心酸与泪水，为了梦想拼尽全力或许是最好的结局。《超越》不仅仅是赛道上的短跑比赛，更是人生转折点上的超越；不仅仅是超越别人，更是要超越自我。从《前任》系列的初出茅庐到《跑男》被冠上综艺咖的头衔再到出演本片，超越也仿佛是郑恺自身的一种突破与成长，是对他自我成长与感悟的见证和超越。（编辑：王晶）
2017年
导赏：不仅是一部由穿越引发的奇幻喜剧，也讲述了一个关于人生抉择的故事。
导赏：从2015年的怀旧喜剧《夏洛特烦恼》，2016年的讽刺喜剧《驴得水》，到2017年的《羞羞的铁拳》，开心麻花的话剧改编电影之路愈发顺畅。铁三角艾伦、马丽、沈腾合体“艾玛疼”组合，呈现一部集合了热血拳赛、黑帮、局中局等商业元素的爆笑喜剧。
2015年
导赏：电影《战狼》是吴京自导自演的军事动作片，讲述了关于中国特种兵的热血故事。在此之前，吴京参与创作过《杀破狼》《狼牙》等影片，逐渐摸索出了一条适合自己的动作表演之路。在《战狼》中，吴京成功借鉴国外类型片的创作手法，将家国情怀和军人气质融入其中，创造了票房和口碑的双丰收，为国产现实军事题材影视作品起到了探索作用。《战狼》中的主人公冷锋具有以一敌百的身体素质、铁血硬汉的精神素质给观众们留下深刻印象。吴京生动地塑造出了一个百战百胜的“超级兵王”形象。与外国超级英雄不同的是，冷锋有着鲜明的中国特色，他不仅一身中国功夫，还懂得利用智慧和科技取胜。此外，坚定的民族荣誉感使他将理性和感性融于一身，丰富的情感世界刻画也让观众产生出真实感和亲近感。影片通过巧妙设定外籍雇佣兵组织与战狼中队对抗，解决了国产战争题材影片中经常出场十分模糊的“假想敌”问题。在对战中，一些先进的武器装备首次出现在银幕上，带来极大的感官冲击。吴京与好莱坞影星斯科特·阿金斯的近战对决同样极具看点，也让人体会到了战争的残酷。《战狼》的成功也引发了业内的讨论，正如中影股份原董事长喇培康所说：“《战狼》以一种当代年轻观众非常喜爱的、能够接受的方式拍摄，把主旋律的影片以商业片和类型片的形式完美地表现出来，这与当下主流观影群体的审美相契合，并成功激发出观众的爱国主义情怀。影片的成功也是思想解放的成功。”为拍戏去特种部队体验生活为了拍摄《战狼》，吴京足足筹备了七年，还去特种部队体验生活。剧组在南京拍摄时天气非常热，片场就有救护车，最热的一天曾经晕倒过7个群众演员。庄小龙是特种部队出身，吴京在部队时他是班长，吴京笑说，这位班长看着个子不高，但实力惊人，“那天晚上班长把我们带出去训练，先做了100个俯卧撑，我觉得这算什么啊，然后用手掌撑地做100个，然后用拳头撑地再做100个，我就有点累了，然后换指头，最后是大拇指。最后回到宿舍还要做蹲起和仰卧起坐。”筹备过程中最大体验是孤独吴京坦言，自己在筹备拍摄《战狼》的过程中，最大的感受就是“孤独”。“整个市场都不认同，投资方不认同，身边的人也不认同。”
导赏：《道士下山》是陈凯歌导演真正意义上的第一部奇幻武侠片。这部作品在凝练徐浩峰小说剧情的基础上对视觉呈现有了新的要求。多个场景的设计与角色设定有着明显的关联，构建出亦幻亦真的“红尘”盛景。对于中国传统武术有着独到研究的徐浩峰在原作中设计了多种招式，在影像化改编中，能够隔空打物的“九龙合璧”和以“快”闻名的猿击术都作为重头戏表述，大量的近战对决带来极致快感。在人物外形设计上，突出了新奇夸张的特点，配合了演员表演的“癫狂”特质。王宝强饰演的小道士何安下保留了“傻根”的表演风格，更凸显出下山后与红尘世界格格不入的特点。此外，郭富城、林志玲、吴建豪、元华都成功塑造了角色，留下了有代表性的银幕形象。《道士下山》的还原度颇高，在一定程度上也是导演陈凯歌心境的体现，正如他所说的，小道士下山一脚踏入红尘见了各式各样的人和古怪的事，里面也有自己成长的影子。
导赏：以细腻的人物刻画和独特的叙事手法，展现了时代巨变下，人与故乡、人与人之间的深刻情感联系。
2013年
导赏：电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品，其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验，宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境，更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落，一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里，警察与暴徒的界限模糊，暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃，其复杂性远超简单的二元对立，直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架，构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章，却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法，深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特，浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰，营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理，更是将无人区的残酷推向极致，每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多，不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进，都可能在下一秒被彻底颠覆，这种紧张刺激的节奏感，让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物，而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师，还是其他角色，都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动，是在无人区之中对自身命运的抗争，也是对人性本质的深刻探讨。（编辑：婧怡）
导赏：上映于2014年情人节档期的电影《北京爱情故事》以“用爱取暖”为口号，是一部“关于一个人一生的爱的寓言”。本片保留了前一年电视剧版《北京爱情故事》中陈思诚、佟丽娅这两位核心演员，还有刘嘉玲、梁家辉、欧阳娜娜、刘昊然、余男、斯琴高娃、王庆祥等群星加盟，演绎了五个焕然一新的“北京爱情故事”，从始于青春期的懵懂与渴望，到终于生命尽头的相守与分离，给人以“千帆过尽”的观赏感触。电影《北京爱情故事》是陈思诚“演而优则导”的成功转型之作，获得了超4亿元票房的好成绩，导演还荣获了该年度长春电影节、北京大学生电影节的最佳处女作奖项。影片在叙事上采用了“冰糖葫芦”的结构形式，采用五个同样发生在北京、不同年龄段的男女爱情故事来寓意人一生中的爱情。几个故事串在一起，俨然人生中的一条爱情线，观众能够从青涩美好的初恋、如胶似漆的热恋新婚、相看两厌的中年危机、相伴到老直至生死离别中，看到过去的、现在的、未来的自己，在金句频出的台词中体味爱情的真谛。在时长不到两个小时的电影中，表现多组人物关系和情节发展容易让影片形散神散、张力不够，但《北京爱情故事》的叙事逻辑成功规避了跳脱、拖沓的节奏，编剧巧妙地运用家庭与工作这两个关键的纽带，将一段段剧情相对独立的爱情故事用一条线索勾连起来。通过这样令人耳目一新的剧情编排，彰显出本片要探索的不仅是人与人之间的爱情，更是人与人之间的关系、人与城市间的关系，蕴含着对时代、对人性的深刻洞察。（编辑：曾奕琦）
2012年
导赏：《画圣》是一部深入挖掘并再现吴道子艺术风格及其创作成就的影片，也是一部兼具艺术深度与人文关怀的佳作。影片以独特的视角，从吴道子晚年隐居民间的生活状态出发，细腻地描绘了一个充满波折而又饱含哲理的人生画卷。午马所饰演的吴道子形象深入人心，他成功地塑造了一个与世无争、智慧深邃的老者形象。在片中，晚年的吴道子褪去了名满天下的画坛巨匠的光环，成为了一个隐居乡间、与世无争的老者。“画”不仅是吴道子传递人生、艺术、价值观念的重要媒介，更是他内心世界的真实写照。他不再是那个被皇权所束缚，为名利所累的画家，而是一个真正意义上追求艺术真谛、探寻人生价值的智者。他的生活虽然平淡，但他的内心却充满了对艺术的热爱和对人生的洞见。青年画师唐安州对“画”的追求，止步于追名逐利、名留青史，这正如青年时期的吴道子对虚名的追求。吴道子曾跪拜皇权，换取了名气与枷锁，但这也让他深刻体验到了名利的虚妄和人生的无常。这种体验成为了他晚年隐居民间后，向晚辈传递放弃名利、追求真我智慧的重要基础。影片在色调运用上极为舒适，整体采用了暗色调，这种色调不仅符合了唐代的历史背景，也营造了影片的沉郁氛围。暗色调的运用，使得影片中的画面更显得庄重而深沉，符合了影片对于吴道子晚年心境的刻画。