德格才让

Dukar Tserang
有片源
2024年
剧情：钱塘江又称“罗刹江”，自古江潮汹涌，沙地人生长于斯，饱经潮灾。试图自杀的青年江平远被潮水带到桃源村，结识了心怀执念的老金，桀骜年迈的福伯，憧憬美好的小妹等。见证了他们为守住仅存的耕地，在历经一次又一次的失败后，仍怀着渺茫的希望筑堤挡潮。屡遭冲毁的堤坝再次被筑起，却遭台风来袭。风雨过后，浑身泥泞的江平远看见了传说中的潮汐之树。影片以诗意的影像美学，构筑了一部江南特色的造地史诗。
2023年
导赏：《雪豹》的故事背景设定在广袤的青藏高原，一个充满神秘色彩和原始生命力的地方。影片通过一次意外的“闯入”，将观众带入了一个关于雪豹的灵性世界。本片是万玛才旦导演的遗作，依旧体现出其善于用影像提出问题、展现问题的特点，整部作品始终围绕“人与兽、人与自然”的话题展开，思考隐藏在生活中的生存与敬畏、功利与冲突、自然与规则。艺术性与哲学性兼具，使其横扫国内外奖项。万玛才旦导演以其独有的生命视角，展现了人与雪豹命运的羁绊。影片中的雪豹不仅是一个生物实体，更是一个文化符号，它的形象和命运承载着多重的象征意义。在藏族文化中，雪豹被视为雪山的精灵，是自然神的化身。然而，在现代化的冲击下，这种传统的信仰和敬畏逐渐被现实的利益和冲突所取代。影片通过雪豹的形象，探讨了藏族文化在现代化进程中的困境和挣扎。影片中大量的长镜头和手持摄影营造出青藏高原上原生态式的生活困境与人性悲悯的氛围，用略显粗粝的质感为观众呈现一个丰富的、多层次、多维度的高原世界，如仙境神圣，如人间质朴。《雪豹》的独特在于，它不仅建构了一个客观的世界，还借用雪豹喇嘛和雪豹的情感建构了一个超现实世界，在彩色影像与黑白幻境的切换中，完成了人性与兽性、救赎与报恩、信仰与灵性的对话。影片的叙事结构也体现了万玛才旦导演的艺术追求。他善于将日常琐事中的戏剧性张力转化为电影的叙事动力，通过细腻的情感描写和深刻的思想探索，构建了一个多层次、多视角的叙事空间。对万玛才旦导演来说，《雪豹》是一次内在的自我突破。大量CG技术的运用，展现了导演对新技术、新表达的探索，完成了对高工业电影技术的靠拢。毫无疑问，《雪豹》是万玛才旦藏语光影世界中的一块重要拼图，将雪域高原的信仰与现代都市文明的冲突客观呈现到银幕之上，在广袤无垠的雪域高原谱写着万物生长的生命篇章。正如导演所言，“我不想改变现实，也不想美化现实，我希望更多地把当下藏族人的处境，或者语言的处境，呈现在观众面前”。《雪豹》是一部充满想象力和人文关怀的电影，它以独特的视角和深刻的思考，呈现了一个关于生命、自然和文化的雪豹世界。（编辑：赵敏）
2022年
导赏：导演陈国星曾创作《孔繁森》《西藏天空》等多部与中国西藏地区有关的电影，在《回西藏》中，他再次“回到西藏”用充满诗意和深情的镜头语言，讲述援藏干部老孔与藏族同胞久美，从隔膜到沟通，从互不理解到互相信任，从工作搭档到生死之交的故事。片名《回西藏》中的“回”很有深意，正如老孔的台词中所说：“时隔多年，俺又回到了西藏，回到俺的另一个家。这里的土地，这里的人民，还有知心的朋友，总是在梦里萦绕着俺，召唤俺回来。还有这里的蓝天、白云、雪山、圣湖，也许就是俺的归宿吧。”主创们用多个层面体现了老孔到西藏后不同文化背景的“碰撞”，例如老孔从不知道如何吃风干肉到熟练用刀削肉吃；从面对藏民不愿埋病羊时束手无策，到在逐渐理解、融入西藏这片土地。在人物设定上，电影里没有伟大光辉的英雄形象。老孔和久美的相处过程贯穿全片，从老孔和这位藏族小伙的语言到饮食习惯再到价值观念，由表及里的多个层次展开，通过平实而不失浪漫的叙事，展现了两个人的深厚友谊，更展现出两种文化、生活方式以及信念体系的和而不同。由宋洋出演老孔时特意使用了方言，以极为自然的表演为援藏干部们献上了一首赞歌。除了情节真挚感人外，这部电影最为观众们津津乐道的是对西藏景色和人物诗意的呈现。尤其是老孔逆光在湖边策马驰骋的场景，极富美感和隐喻，突破了国产人物传记片的表现形式，正如陈国星所说，再次触及西藏的题材的原因是觉得以前的作品留了很多遗憾，《回西藏》的创作恰恰补全了他对于电影《孔繁森》中未完成的缺憾。（编辑：方舟）
导赏：《云霄之上》打破了国产主旋律战争题材影片创作的模式，导演刘智海在低成本条件下开拓出的“中国诗性电影”表达方式，让人眼前一亮。影片讲述了1935年来自中国工农红军挺进师的战士，在被打散掉队后组成游击队，决定执行上级命令，在有限的时间内，炸毁敌人弹药库以挽救另外350名战友的生命。在这个过程中，每名战士面对生与死的考验，克服了恶劣生存环境带来的困难，排解了心中对亲情的牵绊，通过自己的牺牲推动了任务的完成。与很多国产战争片不同的是，《云霄之上》是从一群普通战士的视角呈现出战争的残酷。虽然是一部群像戏，但其中的小哨子、沈队、毛肚子、丁松柏、沈大雷等人还是给大家留下深刻印象。尽管每个角色的背景都没有完整交代过，观众依旧可以从对话中捕捉到角色的家庭关系，多个角色都设置了亲情作为抉择的动力，山洞避敌、祠堂睡觉，又增添了些许生活气息。 由事件推动角色前进，让人物的每一次选择都显得得体，是这部电影中角色给人留下深刻印象的根本原因。正如同编剧周佳鹂所言，战争不仅只有宏大的叙事和明确的战略，大量平凡的战士生活也是战争的重要组成部分。从主旋律战争片的创作角度来看，《云霄之上》证明了红色题材电影的高口碑并非是和高投入相挂钩，对历史有敬畏之心、拥有探索精神才是成功的关键。2021年，影片在第11届北京国际电影节上，收获了最佳影片奖、最佳男主角和最佳摄影奖三项重量级奖项，成为当届北影节最大赢家，足以证明这部极具探索精神的诗电影的成功。
2020年
他与罗耶戴尔
他与罗耶戴尔

导演/编剧/音乐/

导演：德格才让/
主演：旦正才让/
类型：剧情/音乐/
剧情：罗耶戴尔，藏语，即文艺女神“妙音仙女”。年轻牧人阿旺从小酷爱弹唱，立志要成为一名在藏区家喻户晓的弹唱歌手。在一次弹唱大赛挫败后邂逅酷似“罗耶戴尔”的女歌手，女孩表示他若想成为一名真正的弹唱者必须拥有自己的专辑。出一张专辑对于身为牧人的他来说难于上青天，但他知难而进，不管不顾地展开了一段令人啼笑皆非、悲喜交加的奇妙旅程。这段旅程让他对人生、对爱情、对音乐有了更多的领悟。
2018年
导赏：探宝中为什么“连环斗”令人发狂？《古墓兽影》这部电影，便以形象生动的情节，告诉了我们答案。因为一旦发现“连环斗”或者“斗中斗”，随之而来的就是怕颇具规模的墓葬，里边的陪葬品数以万计，折合成钱财，足以富甲一方。本片的拍摄地是胡杨英雄影视城。这个影视城提供了多种自然和人造景观，包括天然胡杨林、蜿蜒的河流、仿古建筑群、蒙古包群、金鼎大帐、观景独栋木屋、蒙古兵寨以及民族大舞台等等。
2016年
导赏：《追凶者也》是一部取材自真实事件“贵州五兄弟追凶案”的犯罪电影，由著名导演曹保平执导，刘烨、张译、王子文、谭卓等实力演员联袂主演。影片以西部边陲村寨为背景，讲述了一桩残忍凶案及其所衍生的许多荒诞巧合，具有浓郁的黑色幽默风格。随着故事的发展，罪案侦破的推理逻辑被完全不可预测的现实走向所淹没，憨包汽修工宋老二、落魄青年王友全和自诩“五星杀手”的董小凤这三个命运各异的人物都被卷入其中，种种阴差阳错令事态最终完全失控，令人啼笑皆非。围绕“追凶”这一核心事件，影片独具匠心地采用了多视角段落式结构，全片共分为五个叙事段落，前面三个分别以三位主人公的个人视角进行叙述，后面两个段落则又回到了全知视角。每个段落都以云南方言作为小标题，极富地域特色，也将人物塑造得更加鲜活。在此基础上，个人视角下的三个段落还具有不同类型的美学调性，如第一段宋老二追凶是典型的悬疑电影，第二段相当于以王友全为主角的爱情片，第三段董小风蹩脚作案的故事又是喜剧片。导演通过这样多视角的创意叙事，不仅能够合理地隐藏信息，让简单的案情复杂化、更具看点，还通过从各种视角差别化地重述同一事件，让观众主动思考“不同立场所导致感受各异”的微妙道理。《追凶者也》的底层关照和现实主义内涵是其另一大亮点。宋老二、王友全和董小凤三个主角都是社会边缘的小人物，在尊严被碾压和价值虚空的生活中，他们惶恐不安进而病急乱投医的心路历程经由影像被生动地描摹出来。导演通过巧妙运用黑色幽默叙事技法，在兼顾商业效应的基础上，将对现代性和人性的悖论思辨埋藏在令人发笑的故事中，引发观众对于现实问题的深思。（编辑：曾奕琦）
2015年
导赏：《塔洛》是由万玛才旦的短篇小说改编，藏语拍摄的全黑白故事片，影片延续了万玛才旦鲜明的个人风格，在悠长深远的固定长镜头画框内无限放大着塔洛这个无身份者的焦虑。故事讲述独身放羊多年的塔洛去县城办理出生以来的第一张身份证，在理发店认识了前卫大胆的姑娘杨措，错以为遇到了爱情的塔洛将卖羊的全部所得交给杨措，不料同赴拉萨开始新生活的美好梦想却被杨措携款逃离的现实击的粉碎。区别于许多与中国西藏地区有关的电影，《塔洛》没有停留在展现景色风光中，而是关注着传统文化在现代化语境下的变异和迷失。黑白影调、固定机位、长镜头，每一个画面都经过导演的精心设计，呈现出别致的美学风格。女主角杨秀措曾参与拍摄《静静的嘛呢石》，男主角塔洛的扮演者则是著名喜剧演员西德尼玛，二人在片中静水流深的对手戏，让看似平静的表象下劲流涌动，给观众们流行深刻印象。导演万玛才旦曾经表示，梳着小辫子的中年男人形象，是《塔洛》创作的最初灵感。塔洛身上的价值观，对于现代人来说，好像博物馆里的珍宝。理发店洗头妹杨措利用了他的纯真，带着塔洛卖掉羊的十六万巨款逃走。塔洛下山也是人性的纯真和阴谋的对抗。电影中的小羊羔同塔洛的命运形成了侧面的参照。而塔洛在山上的部分没有任何台词，则强化了孤独的生活状态。《塔洛》一经问世，便受到各大电影节的追捧，不仅入围威尼斯国际电影节“地平线”单元，并斩获了包括第十六届东京FILMeX电影节最佳影片奖在内的12项海内外大奖，将万玛才旦导演又推上一个高峰。（编辑：刘方舟）
2014年
导赏：《五彩神箭》源于中国西藏地区人民最真实的生活。通过两个村庄的年轻人在一年一度的射箭比赛中的冲突、友谊以及爱情纠葛等为线索，讲述这种具有精神象征意义的传统在当下的境遇，影片采用了多层叙事结构，以射箭比赛为主线，穿插着爱情故事与村落间的竞争与合作，构建了一个复杂而丰富的故事网络，表现新时代的藏族人继续发扬和传承这种极具特色的民族文化，将此精神代代相传，生生不息的故事。影片开篇便是一场盛大的五彩神箭比赛，以这场比赛初步展示藏族“五彩神箭”的历史文化传统。五彩神箭，作为藏民族精神的象征，承载着深厚的宗教意蕴和历史记忆。影片中，“祭箭”仪式的庄重与“羌姆法会”的神秘，共同构建了一个充满神圣感的宗教文化空间，让观众得以窥见藏传佛教对藏民日常生活及文化习俗的深远影响，这些场景是对藏族传统的致敬与对藏民族信仰体系和文化身份的诠释。《五彩神箭》展示了丰富的民俗场景，从五彩斑斓的民族服饰到独具特色的饮食文化，从节日庆典的欢声笑语到日常劳作的辛勤汗水，影片细腻的勾勒出了藏地风情画。尤为重要的是，影片将五彩神箭这一传统体育项目置于这一广阔的文化背景之中，因此，这不仅是一项体育活动，而是成为了连接过去与现在、传统与现代的桥梁。在拉隆村与达莫村青年的巅峰对决中，我们看到了五彩神箭所代表的精神力量如何在年轻一代中得以延续，感受到了民族文化生生不息的生命力。在全球化浪潮的冲击下，民族文化的传承与发展成为了一个亟待解决的问题。《五彩神箭》通过五彩神箭这一文化符码，深入探讨民族传统文化如何与现代化相适应、如何在全球化语境中寻求认同的问题。（编辑：婧怡）
2013年
导赏：作为中国特效大片发展史上一部里程碑式的作品，在视觉特效方面，影片的制作团队下了不少功夫，巧妙地将中国传统文化与现代电影技术相结合，竭力打造出一部既具有中国特色，又充满现代感的作品。影片中的场景设计、服装造型、特效制作都极具匠心，天宫、地府、龙宫等场景都呈现出了惊人的视觉效果。在对于《西游记》这个经典文本进行银幕呈现过程的中，制作团队对于剧情进行了巨大的改编，对中国神话故事进行了重新解读。将故事背景改为神魔大战，并且为孙悟空增加了一条感情线索。这样的改编无疑是为了适应商业电影的叙事规律，也是在《指环王》等众多奇幻大片的影响之下所形成的叙事惯例。影片的主角孙悟空由甄子丹饰演，在化妆技术与特效技术的帮助下，他成功地以出色的演技和深厚的武术功底，塑造了一个既顽皮伶俐又勇猛无比的猴王形象。而郭富城饰演的牛魔王和周润发饰演的玉皇大帝，也都在影片中有着出色的表现，为影片增色不少。总的来说，尽管这部影片在如今看来有不少不成熟之处，但它作为中国电影在商业化、规模化制作的探索中产生的重要作品，通过国际化制作完成了中国本土故事的当代诠释，在2014年就获得了超10亿票房，打破中国影视的19项票房纪录，是一部值得一看的电影。（编辑：郝嘉兴）