路奇

Qi Lu
有片源
2023年
雪域少年
雪域少年

导演/

导演：路奇/
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剧情：动画电影《格萨尔王之磨炼》讲述了在妖魔纵横的远古，少年觉如（格萨尔）由于叔叔晁通地陷害，被迫和母亲一起漂泊离开家乡。在黄河下游，觉如团结各部族共同抵抗魔族入侵，并建立了新的家园。当觉如得知了家乡岭部正在遭遇灭顶之灾时。他不计前嫌，依然帮助岭部人民一起面对危机。少年觉如的英雄之路也由此开启.....
2021年
格萨尔王之磨练
格萨尔王之磨练

导演/

导演：路奇/
类型：动画/
2011年
剧情： 该剧以独特的视角，真实地记录了共和国诞生之初国际国内的历史风云，以1949年新中国成立到1957年社会主义改造基本完成这一特定历史阶段为背景，着重刻画了以毛泽东同志为核心的党的第一代中央领导集体，在新民主主义革命和探索社会主义建设时期，所展现出的政治智慧和领导艺术；同时也描绘出了一幅人民群众紧密团结在党的旗帜下，艰苦奋斗、意气风发，建设新中国、全面开展经济建设的历史长卷。其内容涉及了解放舟山群岛、海南岛、抗美援朝、进疆、进藏，以及中国第一部宪法的制定、毛泽东两次出访苏联等多个观众普遍关注的重大历史事件。
2009年
剧情： 影片根据顾文显本人发表于《今古传奇·故事版》的故事《傻人有傻福》改编。该剧通过制造悬念抖包袱的手段，让观众在笑过之后，能崇尚“以热心助人为荣”的处世观，领悟“善有善报”的朴素哲理。影片根据顾文显本人发表于《今古传奇·故事版》的故事《傻人有傻福》改编。该剧通过制造悬念抖包袱的手段，让观众在笑过之后，能崇尚“以热心助人为荣”的处世观，领悟“善有善报”的朴素哲理。
翻过那些山
翻过那些山

导演/

导演：路奇/
主演：刘伟民/张晗/
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剧情： 《翻过那些山》根据顾文显本人发表于《故事林》的故事《揪心的憾事》改编，是一部反映偏远山村教育问题的影片，影片讲述了90年代初，一个生活在偏僻山村的农民王梦学为了向上不起学的学龄儿童传授知识，克服重重困难私自办学，并为山村教育不惜献身的感人故事。
2005年
导赏：《一轮明月》以中国近代文化艺术先驱，一代大德高僧弘一大师的生涯为轨迹，衍射出他的超俗灵魂和高尚情操。电影剧本改编自武华所著的同名长篇电影散文，不仅保留了原散文的精髓于情节构建之中，更在人物塑造上采用了散文化的独特手法。主角之外，影片并未设置贯穿全片的次要人物，这种处理方式使得角色群像展现了“形散而神不散”的叙事气质。搭配如诗的视觉画面，在整体风格上更是呈现出一种淡然而悠远的散文质感。影片不仅仅聚焦于李叔同的人格、修行与智慧，更将爱国主义情感作为一条鲜明的主线，自始至终贯穿。片中弘一法师虽已遁入空门，但心系家国，以高僧之姿，行爱国之举。不仅慷慨解囊为抗战捐款，还创作歌曲以鼓舞人心，更亲自组织担架队，亲赴前线救护伤员，身体力行地践行“念佛不忘救国”的崇高理念。著名演员濮存昕精准把握了角色的情感与行为尺度，甚至从佛家学问中汲取的深刻表演心得：生和灭、有和无的道理使他“体会到大师级的知识分子神情气质的特征，小处的不为所动，招之而来，挥之而去，不在乎的平和，大处的整理积累的过程，潜在的能量的聚积，进而达到分寸恰当的显现或者爆发激情，即刻又有自如的调整变化。”他将这种平和超然的精神境界融入表演中，“形神皆似”地塑造了一个经典的李叔同银幕形象。作为一部传记片，沪上求学、济世之途、东渡日本、辛亥革命、北洋军阀、遁入空门，李叔同生命中这些重要事件在片中得到了准确呈现，同时虚构的生活场景与细腻的情感故事非但未削弱其主题的深刻性，反而以生动鲜活的笔触，构建了一个有血有肉的人物传奇。这表明在尊重史实的基础上，赋予历史人物适度的创作自由与想象空间，不仅是艺术创作的应有之义，也是电影作为文化产品，在保持其商业属性的同时，深化内涵、触动人心的关键所在。（编辑：明慧）
1995年
导赏：《南京1937》这部以1937年发生于中国南京的战事为背景的影片，以一种深情厚意的方式描写了一个中日结合的家庭在南京大屠杀中的遭遇。通过电影艺术的形式，吴子牛导演将观众带回到那个动荡的年代，感受那段历史的沉重与悲怆。《南京1937》在中国上映后又于日本上映。这部电影是中国电影人合作的成果，其导演是来自中国大陆的第五代电演人吴子牛，监制是中国香港著名电影人吴宇森，主演为中国台湾演员秦汉、刘若英、陈逸达。影片采取的视角是一个中日结合的家庭，丈夫是中国医生成贤，妻子是日本女人理惠子。在人物塑造方面，影片以成贤家庭为核心，设计了一组在社会身份上各有代表性，在行动上都顽强反抗日本侵略暴行的人物群像，包括教师刘书琴、军官邓天远、电厂工人根发、一位老进士和日军士兵石松。他们的遭遇让人动容，他们的事迹让人感叹。由此，《南京1937》在表现中华民族抗争日本侵略者的同时，宣扬了这样一个主题——战争是人类共同的灾难。从《南京1937》开始，“南京”题材故事电影转向注重重大史实的方向，与同时期上映的《黑太阳：南京大屠杀》两部影片都在故事叙述中不断穿插重大史实（如草鞋峡大屠杀）、典型史实（如百人斩竞赛），并且以此为故事的时间坐标。影片最后，结尾打出两行字幕，分别是1937年南京大屠杀的死亡人数和1955年南京城最新人口数字。或许在导演心中此片不仅是一声历史的回声，还在某种程度上直指未来。战争中泯灭的人性，乱世中无果的爱情都已经逝去，关乎于如何更好生活的思索，才是影片留给后世的最为弥足珍贵的价值。《南京1837》是一部值得每一个人铭记的电影。它不仅是对历史的缅怀，更是对未来的警示。（编辑：赵敏）
1992年
导赏：本片不仅以宏大的历史叙事再现了盛唐气象，更通过精妙的歌舞设计与深刻的悲剧内核，成为了中国古装电影史上的一部典范之作。周洁饰演的杨玉环，其每一次重要的生命转折几乎都与歌舞相伴——从骊山初遇玄宗时被音乐吸引闯入行宫，到荷池边戴着荷叶花帽翩翩起舞时的天真烂漫，再到华清池沐浴时\"温泉水滑洗凝脂\"的香艳画面，歌舞成为她与玄宗情感交流的独特语言。当玄宗亲自谱写《霓裳羽衣》舞曲以讨玉环欢心，更意味着两人的感情已从单纯的肉体吸引升华为艺术上的知音相惜。舞蹈家周洁将唐代乐舞的雍容华贵与人物内心的情感波澜完美融合，她的舞姿既保持了唐代壁画中\"三道弯\"的典型体态，又注入了现代舞蹈的抒情性。通过舞蹈完成了角色从天真到成熟的蜕变。初入宫时的舞步轻快灵动，带着少女的娇憨；受封贵妃后的舞姿雍容华贵，彰显着地位的尊荣；而最后在马嵬坡前的独舞，则充满了悲剧的预感和生命的决绝。这种以舞叙事的艺术手法，使《杨贵妃》超越了普通的历史剧情片，成为一部用身体语言书写的情感史诗。除了风格化的编舞，片中的服饰道具也融合了文献记载，色彩运用富丽堂皇，共同构建了一个令人神往的盛世幻梦。但导演陈家林没有拘泥于史实的每个细节，而是抓住了李杨故事的核心情感真谛。电影结尾，杨玉环在马嵬坡佛堂间对\"情\"字的追问与超脱，不仅是一个女人对爱情的绝望，也是对人类永恒欲望与局限的悲悯。当素练束颈的瞬间，霓裳羽衣的华美与生命消逝的残酷形成强烈对比，成就了全片中最为凄美动人的一幕——这不仅是杨贵妃的个人悲剧，也是所有在权力与情感间挣扎者的共同命运。（编辑：明慧）
1988年
天鼓
天鼓

艺术指导/

导演：金韬/
主演：李幼斌/迟志强/王景文/王刚/
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剧情： 藏区民间流传着一个古老的传说：长江源头的格拉丹东雪峰有一面天鼓，只有勇敢善良的人才能听到天鼓的声音，死后将脱离凡尘而涅槃 1985年春天，中州大地上站起了八条汉子，他们要征服长江，来到了格拉丹冬雪峰，在首漂长江遇难者尧茂书遗迹处宣誓下水开漂。三百里无人区、“死人滩”、上虎跳、中虎跳、下虎跳……都被他们一一闯过，他们中有的人则为此献出了年轻的生命，其中包括一位女记者方明。吴淞口，出现了他们那只橡皮筏子，周围是那样的静，也许他们来得太早了?他们慢慢抬起头，耳边似乎响起了格拉丹冬雪峰的天鼓声…… 该片赞颂了男子汉敢作敢为、不畏艰难，勇于冒险的大无畏精神。
1986年
导赏：陈家林执导的《末代皇后》是一部细致描绘晚清没落贵族悲剧命运的电影，在这部影片再一次证实了他处理重大历史题材和壮观场面的功力。与同类题材影片相比，该片在题材涵盖的社会内容上比较局限，但在艺术处理上更为精致，无论人物形象描写还是宫廷生活场景的展示，都富于观赏性和趣味性。《末代皇后》的叙事结构严谨而流畅，采用了线性叙事的方式，按照时间顺序展开，电影从婉容的皇后婚礼开始，以谭玉龄的葬礼结束，首尾呼应，展现了傀儡皇族注定悲剧的命运。在处理历史题材方面，《末代皇后》展现了较高的艺术水准。电影在尊重历史基本事实的基础上，对一些细节进行了艺术想象和艺术加工，使得历史事件更加生动鲜活，例如，婉容与侍卫李越亭的私通、孩子惨遭杀害等情节，虽然在史实上有所改编，但这种改编增强了电影的戏剧张力，对观众而言观赏性更强。此外，在历史人物的塑造上，《末代皇后》同样表现出色。潘虹饰演的婉容，从初期的明艳动人到后期的疯癫绝望，表演层次分明，鲜活地展现了一个被时代和命运抛弃的悲惨女性形象，而姜文饰演的溥仪，也展现出了他在不同历史时期的不同心理状态，从初期的骄矜到后期的懦弱，姜文的表演也呈现出了丰富的人性层次，展现了他在历史洪流中的无奈和挣扎，没有过分扁平化、漫画化。《末代皇后》通过婉容的悲剧人生，反思了封建制度和外敌侵略对个体命运的摧残。婉容虽然贵为皇后，但她的人生却充满了无奈和悲哀，她的爱情、自由和尊严都被封建礼教、被日本侵略者所剥夺。电影对封建制度、对民族迫害进行了深刻的批判，同时也对那个特定历史时期中处境悲惨的女性表达了深切的同情，引发观众对于历史和人性的深思。（编辑：许雨婵）