陈伟雄

Wai Hung Chan
有片源
2019年
导赏：《神探蒲松龄》是对中国古典文学名著《聊斋志异》的一次东方幻境版的现代演绎。与历届“倩女幽魂”系列电影不同，《神探蒲松龄》重构了蒲松龄这一经典文学形象，将他从传统的书生、史志编撰者转变为一位集智慧与幽默于一身的“捉妖师”。影片通过蒲松龄与其“笨徒弟”及各路小妖组成的侦探团，构建了一个充满奇幻色彩而又贴近人性的世界观，展现了正义与邪恶、智慧与愚钝、爱与牺牲之间的复杂交织。影片中，聂小倩与宁采臣的关系被赋予了全新的维度。故事采用插叙手法，逐步揭开聂小倩与宁采臣之间恋爱的始末缘由。红裙明媚的聂小倩与书生意气的宁采臣，不再是简单的救赎与被救赎的关系，而是两个灵魂深处的相互吸引与彼此成就。面对抉择，燕赤霞甘愿牺牲自我，欲以妖丹换取聂小倩的解脱；而聂小倩，更是以无私之爱，选择了自我牺牲，只为保全挚爱宁采臣的安危。这一念之间的温柔与良善，是对“人与妖”界限粗暴二元对立的深刻反思与消解，无论身份如何，善恶的本质才是衡量一切的标准。他们之间的爱情，超越了生死界限，以共赴阴阳边界的浪漫壮烈，诠释了“爱之深，责之切”，这种改编以当代的恋爱观重新解读了这份古典情感。《神探蒲松龄》里，在打斗场景与叙述场景中大量运用了水墨元素，无论是宁聂二人前缘的水墨动画叙述，还是场景布置中的壁画设计，都以其独特的仙逸风格呈现出现代版的东方奇幻故事。影片最后壁画之上失踪的少女全都回归，与传统故事中“吃人心肝”的残酷相比，《神探蒲松龄》以一种更加温柔浪漫的方式，展现了救赎的可能与美好。（编辑：婧怡）
2017年
导赏：当这部经典故事与网络热文再次被搬上银幕，却以《悟空传》这一创新的视角展现在我们眼前，其深度与广度都令人惊艳。这部影片不仅是对原著的一次重新解读，更是对人性、命运和抗争精神的深刻挖掘。《悟空传》中对孙悟空这一经典角色的塑造无疑是新颖的。影片将孙悟空这一角色置于一个更加复杂、更加真实的情感背景之中。他的人生，成为了一个关于人性光辉与无奈的寓言。他的勇敢与执着，他的迷茫与挣扎，都让我们深刻地感受到了人性的复杂与多元。《悟空传》赋予了孙悟空更多的情感色彩。他不再只是无畏的“英雄”。他对于爱情、友情和师徒之情的执着追求，让我们看到了他内心的柔软和脆弱。他偷食蟠桃，与阿紫恋爱，追求自由自在的生活，这些情节都展现了他的简单、反叛、纯真和善良。同时，他也面临着“命”和“爱情”的双重打击，这使他曾一度绝望而身化粉尘。然而，正是这些困境与挫折，让孙悟空成长为一个更加坚韧、更加不屈的灵魂。影片的剧情设置也充满了创新。它打破了传统《西游记》的叙事框架，将孙悟空的故事置于一个更加宏大的宇宙观之中。影片中的上圣天尊和天机仪等元素，不仅为故事增添了更多的神秘感和想象力，也为我们提供了一个全新的视角来审视孙悟空的命运和抗争。孙悟空凭借领悟了人生的力量打破了天机仪，这一情节不仅是对他个人命运的反抗，更是对人类命运和抗争精神的深刻反思。在视觉效果上，《悟空传》同样表现出色。电影的特效特技、画面的质感都达到了业界的顶尖水平。无论是孙悟空的变身、飞行还是战斗场面，都让人叹为观止。影片中的场景设计也充满了想象力和创意，将观众带入了一个既熟悉又陌生的西游世界。（编辑：婧怡）
2016年
导赏：港式喜剧最纯正无厘头电影！
剧情：　　这是四段关于情、关于重新出发的故事。由「丽诚影室」这照相馆、入面的相片和人物互相牵引。四个故事同时开展，各人于照相馆内穿插出现，互相影响。 　　《照相馆》 　　旧式照相馆「丽诚影室」的硬颈老板陈家辉(林家栋饰)面临卖舖危机，偏偏来收楼的竟是多年没见，口水多过浪花的老同学李志坚(潘灿良饰)。为了陈家辉父亲(吴耀汉饰)的一句「留言」、为了寻找一份不知是否存在的卖楼合约，两个中年男人展开一段「同居」关系，在斗嘴斗气间重拾当年情，寻回走下去的力量…… 　　《一切从分手开始》 　　演员阿轩(关楚耀饰)和王颖(陈静饰)是刚分手的情侣，因合约所限，被迫拍完爱情电影才能各走各路。拍摄时二人互相出招向对方「报仇」，偏偏拍完戏才发现我捨不得你，但那句「不如我们重新开始」，又是谁能说出口？…… 　　《爸爸爸》 　　中年型男Lok少(孙耀威饰)巧遇16岁ABC美少女阿Yo(江嘉敏饰)，带回家后方知对方是自己女儿。阿Yo把Lok少禁锢在家，只为查明Lok少当年遗弃自己的原因。阿Yo「禁室培育」，Lok少则要「密室大逃亡」，二人在吵吵闹闹间，碰撞出一段奇异父女情…… 　　《失眠夜》 　　面临30岁大关的Monica(叶佩雯饰)面对100分男友Kelvin(郭伟亮饰)求婚竟然拒绝了。在害怕变老的心结下、在梦幻的自我世界中，因著陈家辉的一句话，Monica重拾立正向前衝的动力……
2014年
导赏：该片翻拍自经典的“马永贞”故事，讲述晚清拳师马永贞在上海滩的传奇。
2013年
剧情：　　影片改编自香港作家李碧华《夜》系列原著小说，台前幕后阵容几乎全是香港本土势力，主演包括梁家辉、任达华、顾美、陈慧琳、邵美琪、童爱玲、邵音音等，导演阵容则包括陈果、陈嘉上、李志毅、刘国昌，而任达华及泰迪罗宾除了有份出演，也兼任了导演一职，这也将是任达华的处女导。
导赏：《风暴》作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的香港大制作影片，充满了接连不断的打斗、车辆碰撞、跳楼惊险、激烈枪战以及震撼的爆炸场景，每一幕都极力刺激着观众的视听感受，同时让他们体验到一种“绝境求生”的残酷氛围，令人无法抽身。而这场城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，而是承载着人性的三大终极领域，正如导演袁锦麟所说，“借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’”，彼此相互推进，最终融为一体。片中几乎每个角色内心都要经历一番纠结与挣扎，彼此或有苦衷或在取舍，即使是反派也在极尽呈现其扭曲与撕裂，多种心理交织在一起，无疑让《风暴》流露出既纠葛又沉重的人性意味。刘德华饰演的吕明哲在身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的两种身份遭遇分裂和对立：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感性上容易获得谅解。他对工作的执念之深，已经让他徘徊在走火入魔的边缘。他的一切，似乎都已被工作吞噬，只剩下对正义的执着追求。然而，当嚣张的对手一再触犯他的底线，他的愤怒如火山般爆发，中环的毁灭性爆炸，便是他愤怒情绪的直接后果。在这一刻，他不再是一个单纯的警察，而是一个被愤怒和复仇驱使的男人。他的工作意图已经偏离了维护正义的轨道，取而代之的是一个男人的征服欲、求胜欲和报复欲。这种所谓的“阴暗面”，却使得刘德华饰演的这个督察形象变得异常饱满和真实。这正是优秀港产警匪片应有的闪光之处——极致的人性释放。在这些影片中，警察不再是单调的英雄符号，而是有血有肉、有情感有欲望的真实个体。他们面对困境时的挣扎、愤怒和复仇，都是人性最真实的写照。（编辑：明慧）
2011年
导赏：影片《大追捕》在暴力场面的编排上别具匠心,通过色彩情感、镜头、暴力场面、大环境等的巧妙运用,突出了暴力美学的特色,为观众呈现出一场视觉盛宴。影片开头便是一场惊心动魄的追捕戏，给观众带来了强烈的视觉冲击。随着剧情的深入，观众逐渐了解到影片背后的复杂故事和人物关系。张家辉饰演的王远阳是一个出狱后的男子，他的性格发生了巨大的变化，仿佛隐藏着不为人知的秘密。而任达华饰演的林正忠则是一位敬业的警察，他与王远阳之间的对立和追捕，构成了影片的主要冲突。影片在画面构图和色彩运用上也颇具匠心。通过运用暗色调和对比强烈的色彩，影片营造了一种压抑而沉重的氛围，使得暴力场面更加凸显和引人注目。同时，导演还通过精心设计的画面构图，将暴力与美感巧妙地结合在一起，让观众在感受到紧张刺激的同时，也能欣赏到画面的美感。此外，影片中的音效也为暴力美学的呈现增色不少。爆炸声、枪声、呼喊声等音效的运用，不仅增强了场面的紧张感和真实感，也为观众带来了更加沉浸式的观影体验。这些音效与画面、动作相互呼应，共同构成了影片独特的暴力美学风格。然而，《大追捕》并非仅仅追求视觉上的刺激和美学上的呈现，它更深入地探讨了暴力背后的复杂人性。影片中的主人公王远阳，他的暴力行为背后隐藏着怎样的过去和动机？他的复仇之路又是否真的能带来内心的解脱？这些问题都引导观众去深入思考暴力与人性之间的关系。
2008年
导赏：击筑饮美酒，剑歌易水湄。经过燕太子，结托并州儿。　　少年负壮气，奋烈自有时。因击鲁勾践，争博勿相欺。－－唐.李白《少年行》在中国，真正的武者不只是搏杀的高手，而是一种刚健昂扬、智慧果敢、有原则、有坚持、不苟且、不猥琐（仁、义、礼、智、勇）的精神。　
2006年
导赏：电影《我要成名》是2006年由刘国昌执导、刘青云与霍思燕主演的一部深刻描绘娱乐圈现实生态与个体奋斗历程的佳作。本片不仅以其师徒之间感人的互相救赎获得无数观众的共鸣，还凭借二人细腻微妙的情感刻画和对娱乐圈乱象和内幕的揭示与批评，激励了无数观众。本片的角色塑造与演员的演技呈现独具魅力。刘青云以精湛的演技，很好地诠释了潘家辉这一复杂多变的角色。热爱表演的他，既有对艺术的热烈追求也有对人格的执着坚守，但性格的高傲、暴躁和执拗，让他在娱乐圈中举步维艰、怀才不遇，这个疲惫而失意的中年男人，却在遇到吴晓菲这一新鲜血液后重拾对演戏的热忱与信心，在演技上再攀高峰，他的关怀备至、隐忍无奈、挣扎与坚韧，让我们与角色同喜同悲。霍思燕饰演的吴晓菲带来清新自然之风，作为初出茅庐、默默无闻的小演员，她怀揣梦想，以特有的纯真善良和非凡的勇气与坚持感染了心灰意冷的潘家辉。敢想敢为的她乐于尝试各种挑战，从未退缩，她的成功也是对她个人努力的一种赞许和“苦心人天不负”的价值肯定。《我要成名》不仅是潘家辉、吴晓菲的个人成长史，更是以纪录式的方式而成为具有深刻现实意义的社会寓言，揭露了娱乐圈的残酷生态和演员成名路上的艰难历程。“会演戏可惜不会做人啊，监制生日有没有送液晶电视啊？”等戏谑性台词揭露了残酷现实和种种潜规则，二人成名前后的对比则体现了名利场中人性的光辉与阴暗。而潘家辉对演戏梦想的执着追求和对自我价值的不断探寻则为观众树立了励志典范，吴晓菲的纯良坚韧、乐观积极让观众看到了人性中善良的一面，是对“有梦想、坚持和努力就一定能实现”这一人生信条的正向传递。本片探讨了理想与现实的碰撞、坚守与沉沦的抉择，引发无数观众对娱乐圈现状的思考与自我成长的感悟，是一部值得反复品味的佳作。（编辑：刘若能）