于冬

Dong Yu

有片源
2026年
2025年
人·鱼
人·鱼

制片人/

导演:程耳/
主演:王一博/王传君/
类型:剧情/
2024年
导赏:《神话》的故事背景在秦朝,而《传说》的故事背景在汉朝。秦朝之后,便是汉朝,一如“神话”过后,就是“传说”。相比前作,汉朝的“传说”故事背景更加宏大。虽然都是以爱情为线索,但《传说》里穿插了更为宏大真实的战争线“霍去病西征匈奴”,而《传说》里的爱情,也始终围绕着霍去病西征匈奴这条线展开。在电影的古代线里,霍去病一共有两场大战。第一场大战是霍去病首次亮相,带领八百勇士,“闪电战”偷袭匈奴后方,大胜而还。战后汉武帝赐封“冠军侯”,取其勇冠三军之意,也是“一战封侯”的典故。第二场大战是更为关键的皋兰山之战,电影也用实拍的千军万马呼啸而出的画面,很好地展示了皋兰山之战的凶险激烈。这场战役,最终汉军以弱胜强,奇袭匈奴军队,斩首万余人。而电影里的这两次大战,都跟故事主线紧密相连。从兵马俑到冰川神庙,有凄美的爱情故事,也有大场面的动作戏,群军交战的场面与主角团对峙的细节颇具看点,冷兵器的刀光剑影与结尾圣地的缠斗极具成龙特色的招式形成鲜明对比。壮阔山河与千军万马被拍的生动又鲜活,一览霍去病第一次带着八百匹马去深入匈奴腹地时的最接近真实的场景,用最具质感的拍摄,还原历史中千千万万战马的牺牲。男主成龙AI换脸,是中国电影中首次尝试用AI角色承担电影主角。能在大银幕上重新看到年轻的成龙,这份惊喜或许足以抵过对特效人脸技术的审视。虽然朝代不同,但玉漱和梦云这两位女性角色都拥有共同的品质,勇敢、深情,在那个封建时代,她们敢于打破世俗樊笼,追求真爱自由,在故事里起到了画龙点睛的作用。女主娜扎的美艳与宿命让人唏嘘不已,依旧古今两条线交叉的寻踪之旅,穿越时空的爱情故事,苍凉壮美的西域风景,野性奔放的公主,骁勇善战的将军,似曾相识的梦境,带给观众的是一次彻底的回忆杀。
导赏:《飞驰人生2》是韩寒导演继《后会无期》《乘风破浪》《四海》《飞驰人生》的又一部关于赛车梦想的电影,《飞驰人生》中张弛在巴音布鲁克比赛最后飞车一跃的开放式结局为影片做了铺垫。电影讲述了昔日冠军车手张弛,落魄沦为驾校教练,在一次阴差阳错的机会获得了老头乐厂长的赞助,开启新建车队,重返赛场的励志故事。在角色塑造方面,影片新增的两个角色具有吸引力,一个是憨厚老实的驾校学员,一个是活力无限的年轻赛车手,显德与厉小海的全新车队组合也为影片带来全新的机遇和挑战,他们的加入为重建车队的草台班子注入新鲜血液,五个性格迥异的人组成全新车队碰撞出不一样的火花。范丞丞饰演的厉小海,生动又鲜活,在人物细节的处理上成熟细腻。出场带着初生牛犊不怕虎的气质,面对曾经的顶级赛车手,在老头乐的比赛中依旧从容淡定。睿智聪明,在对抗失败后的低气压氛围瞬间找到突破点。在对待赛车上又有着坚定和执着,他和显德的默契组合象征着车队的新鲜活力。厉小海的存在,很大程度上重燃了张弛重返赛场的决心。影片中张弛的人物心态变化及完成梦想的过程将影片的情节和感情都推向高潮。因为铅封丢失被判比赛结果无效的张弛几年来背上了无数骂名也让他一蹶不振,在经历了心态和环境的变化,张弛决定重返赛场,是对梦想的执着,也是对辛地车队荣誉与传承的责任,当他决定克服恐惧,翻车的那一幕,沈腾的哭戏部分将张弛的无奈心酸与不甘的情绪完全的诠释出来。在比赛的尾声,遭遇了冰雹的恶劣天气,张弛的反向处理体现了人物的智慧与强大稳定的内核之外,也体现了张弛对于梦想放手一搏的决心,虽然对于逆转与成功的结果很多观众表示在意料之内,但是比赛精彩刺激的过程,赛车手面对困境的勇气依旧打动人心。影片的喜剧表达喜闻乐见,无论是老头乐比赛中跌跌撞撞散架的车门还是巴音布鲁克的土,从场景到语言都带给观众自然的喜剧效果。在视觉呈现上,巴音布鲁克拉力赛的戏份占比影片将近一半的时长,无论是惊险刺激的赛车对撞,还是赛车竞速扬起的黄沙,影片在赛车与比赛环境的呈现上,更大程度上展现出比赛的紧张与刺激的氛围,为观众带来一场速度与激情般的视觉感受。《飞驰人生2》在百花齐放的春节档以33.99亿票房备受观众青睐,也取得了口碑和票房的双丰收。(编辑:王晶)
导赏:管虎导演的新作《狗阵》,作为一部在第77届戛纳电影节上获得“一种关注”单元“最佳影片”奖的电影,它超越了传统叙事的框架,以一种独特的艺术手法,探讨了人性、自然以及二者之间的微妙关系。《狗阵》创造了一个名为赤侠镇的破败小镇,这个空间不仅是人物活动的场所,更是电影的真正主角。小镇的荒凉、风滚草的肆虐、拆迁的威胁,共同构建了一个充满层次的地理与心理空间。这个空间是人物诞生的摇篮,也是他们命运的囚笼。电影的动作性,或称之为反应性,是《狗阵》的另一个显著特点。彭于晏饰演的主人公二郎,通过身体语言而非对白来展现其内心世界。这种对身体性的反应强调,剥脱了语言的优越性,让人与狗、自然与文明之间建立起一种全新的关系。电影中的每一个动作都是即时的、碎片化的,它们各自独立,共同构成了电影的本体特征。《狗阵》中的多重镜像,不仅仅是视觉上的,更是深层次的文化与心理的反映。电影通过动物形象的布置,隐喻了自我“再出发”的问题。二郎与黑狗之间的关系,是电影中最为重要的镜像之一,它们共同经历了从冲突到和解,从孤独到陪伴的转变。这一转变,不仅是对个体生命经验的再现,也是对人类在自然和文明交织中的处境的深刻反思。电影的结尾,伴随着日全食的奇观,小镇的动物们获得了短暂的自由,而居民们则沉浸在对天文现象的观赏中。这一超现实的场景,不仅打破了人与动物的传统界限,更是对人类自我意识的一种挑战。《狗阵》以其独特的艺术手法,成功地构建了一个充满象征意义的电影世界。它不仅是一部“Cinematic”的电影,更是一部深刻地探讨了人性、自然和文明的电影。在这个世界中,每一个动作、每一个空间、每一个视觉隐喻,都是对人类存在状态的思考和质疑。《狗阵》是对电影艺术可能性的探索,也是对人类精神世界的一次深刻的“再出发”。(编辑:赵敏)