束夷

Yi Shu
有片源
1984年
剧情： 夕阳西沉，玩猴人罗伯元拖着沉重的脚步回到家里，妻子马云花看着丈夫疲惫的神情，止不住流下辛酸的泪水。"四人帮"横行时期，罗伯元在家乡罗家寨因养鸡兔遭到批斗，无法安身，不得不流落外乡，耍猴度日。他与马云花结婚后，因送云花回家分娩，又回家乡，哪知生产队长赵连根在极左思潮影响下，拒发他们口粮，不予申报户口，以致他们一家三口再次流落他乡。五年过去了，在一次物资交流会上，罗伯元得知家乡变了样，勾起了思乡之情。他心有余悸，就让云花先带儿子小宝回家看看。临行前，云花把几年来的积蓄400元交给罗伯元备急。如今的罗家寨已是春色满园，云花母子受到乡亲们的热情接待，支书高守正为她安排了住房，划出了责任田，又鼓励云花发挥她拿手的纺织技艺，帮助队里搞起副业来。云花把家乡的新貌和自己的感受写信告诉伯元，要他立即启程回乡。罗伯元想买条牛带回乡，不想上了牛贩子的当，弄得牛财两空，他想弥补这一损失，好对妻子有个交待，就一面拼命耍猴挣钱，一面去矿上拉煤。结果，猴子受伤，自己也病倒他乡。病愈时，罗伯元意外地从报纸上看到云花被评为劳动模范的消息。他归心似箭；把朝夕相伴的猴子送给动物园饲养，立即乘车回家。除夕那天，罗伯元回到家乡，鞭炮声声，礼花纷飞，似乎在迎接这个游子的归来。
1980年
导赏：《与魔鬼打交道的人》是林岚导演创作于1980年的谍战题材电影，影片通过对张公甫、王惠如等人物的塑造，展现出共产党人与国民党巧妙周旋、克敌制胜的机智勇敢，同时关照着他们在卧底工作中的无奈与挣扎。他们用坚定的革命信念和高尚的自我牺牲精神勉励自己坚守初心，度过一次又一次现实与精神的考验。谍战题材影片往往重视情节设计上的惊险，以出人意料的回环事件推动人物做出反应，同时也增加影片在感官上的惊险与刺激。与常规创作思路相异，《与魔鬼打交道的人》将复杂的情感与情节上的惊险融会贯通，既讲究曲折和悬念，通过设置多次暴露身份的意外事件为人物制造挑战，也注重错综复杂的人物关系的刻画，深挖人物行动背后的情感驱力。面对失散多年的女儿和失望不解的儿子，张公甫、王惠如夫妇经历了震惊、欣喜、克制、悲伤等情绪变化，用理性束缚情感的波动，只为保全整体局面的利益。影片通过塑造有血有肉、有情感的人物形象，拉近了观众与谍战类型的距离，更加凸显了卧底工作的不易和卧底们精神力量的顽强。美丽的红月季作为重要物象贯穿全片，为影片增加了无限诗意。这一物象见证了夫妻二人与女儿关系的演变，他们相识却不敢相认，女儿为了保护张公甫的安全用月季花砸窗传递信号，为了不暴露身份，他们只能任女儿饱受牢狱折磨而不出手相救。得知于艾棣牺牲，影片以月季花丛为前景捕捉夫妇二人痛哭不止的身影轮廓，将离别无奈之情渲染至顶点。一株小小的红色月季，寄托了于艾棣对张公甫和王惠如的感情，同时也象征着一种革命精神的延续。她的生命虽已逝去，却化作一支鲜花久伴父母身边，激励他们继续坚持革命的光荣使命，负重前行。（编辑：铠兰）
导赏：密件不翼而飞
1979年
剧情： 女青年黄思华有一副清脆婉转的歌喉，部队文工团的音乐家们都非常赏识她。但因为她是华侨的女儿，有“海外关系”，故被阻于艺术殿堂之外。文工团团长司马威派政审人员韩山去华侨农场了解黄思华的家庭情况。思华的父亲黄德深在南洋，自幼失去双亲。日本的侵华战争使他返回祖国的愿望落空，于是他把仅有的钱全部捐献出来，希望能为救国尽一份力。码头上，黄德深救出被洋水手欺侮的女学生林碧云，自己也被打伤，碧云将他接至家中养伤。共同的信念使这对患难与共的年轻人结成眷属。当他们的长子思国4岁时，中华人民共和国诞生了，德深毅然将儿子留给岳父，自己带着妻子回国参加建设，受到周总理的接见。20几年过后，他们在海南建设的农场富庶壮阔，生在祖国的女儿思华也已19岁了。林彪、“四人帮”的黑手伸进了农场，德深被汤庆余等人打成“死不改悔的走资派”，被诬蔑为有特务嫌疑而被强迫劳动改造，思华也因此不能参加部队文工团。留学英国的思国回国探亲，汤庆余强迫德深一家搬进一套宽敞的套房以掩人耳目，这一阴谋被思华揭穿，思华因此被调到打石场接受超强的体力折磨。思国想带妹妹出国，思华却坚定地回答：“我不能离开妈妈——我的祖国!”汤庆余见韩山来调查，唯恐泄露真相，设宴拉拢韩山，被韩山当众揭穿。“四人帮”被粉碎，思华获得了艺术生命。在北京召开的人民代表大会上，思华唱出了华侨儿女的心声——《飞向无限向往的明天》!
1963年
导赏：1963年摄制、王为一执导的《七十二家房客》，是一部以粤语方言呈现的喜剧电影，与同期其他方言喜剧片共同构成了中国电影史上一个独特的地域文化景观。影片将故事背景设定于解放前的广州，在一座破旧的大院里，七十二家贫苦房客与贪婪的房东炳根夫妇及其勾结的警察“369”展开周旋。看似简单的善恶对抗故事框架，在王为一的调度下，演化为一幅生动鲜活的市井生活画卷。影片的艺术深度，首先体现在其成功的“地方化”转换上。这一过程远非简单更换方言对白，而是深入到文化肌理之中。电影对白进行了充分的粤语化改造，融入了大量反映广东地理人文特征的词汇、俗语与俚语，使得人物对话充满了地道的生活气息。这种语言上的扎根，让角色瞬间活了起来，不再是舞台上的符号，而是仿佛从广州西关街头巷尾走出来的街坊。同时，影片呈现的广州地标与风物，进一步夯实了其地域质感，构建出一个真实可感的、充满烟火气的生存空间。在叙事与人物塑造上，《七十二家房客》展现了高超的悲喜剧融合艺术。它固然充满了滑稽的桥段和令人捧腹的对白，但其内核却并非单纯的闹剧。影片中的房客们，在困顿生活中挣扎，他们的“乐天”往往带着无奈与辛酸的底色。然而，电影并未沉溺于悲情，而是通过这群小人物的互助与智慧，传递出一种在窘迫中保持的善良、平和与积极的精神力量。这种悲欣交集的笔触，使得影片超越了单纯的讽刺喜剧，获得了更为厚重的情感深度。从电影本体来看，王为一的导演手法扎实而高效。电影通过光影、色彩和场景调度，将那座拥挤不堪的大院塑造为一个充满张力的戏剧舞台。院内狭窄的空间、错综的人际关系，与院外社会的压迫力量形成内外呼应。导演巧妙地利用这一封闭空间，浓缩了当时社会的阶层矛盾与生存压力，但又通过密集的喜剧冲突和鲜活的人物互动，避免了沉闷与说教。这种将广阔社会图景微缩于一个市井院落的表现方式，体现了导演深厚的场面调度功力。《七十二家房客》的影响力是持久且跨地域的。它不仅在当时获得了成功，更在日后成为重要的文化母本。1973年，香港导演楚原重拍此片，注入了香港本土的“笑谑文化”，以戏谑方式呈现社会矛盾，推动了粤语片的复兴。进入二十一世纪，它又被改编成长达千集的粤语情景喜剧，持续活跃在荧屏上，证明其故事内核与人物关系具有跨越时代的生命力。（编辑：赵敏）
1958年
导赏：由三位知名导演各自拍摄一部短片组成，是水平上等之作，更是彰显时代风貌之作。
导赏：儿童电影《兰兰和冬冬》，由杨小仲执导、杜宣编剧，以其清新质朴的格调，为观众留下温暖的记忆。影片表面讲述的是一对小姐弟乘坐火车寻找父母的简单旅程，内里却编织了一幅关于信任、责任与人间善意的细腻画卷，其艺术处理在当年同类型影片中显得尤为从容与真挚。影片的故事情节看似平实，却巧妙地通过孩子的视角，将一列行进中的火车转化为一个流动的、充满偶遇与互助的温暖社群。导演杨小仲并未刻意渲染戏剧冲突，而是以一种近乎白描的手法，让故事在铁路沿线的生活图景中自然流淌，这种克制反而增强了影片的真实感与亲和力。影片的成功，很大程度上得益于其生动鲜活的人物群像。兰兰与冬冬作为核心，并非那种被神化的“小大人”，他们的言行中透着符合年龄的稚气与纯真。而围绕他们的铁路职工群体——从沉稳负责的列车长，到热心莽撞又尽职的郑大光，再到亲切细腻的小陶——共同塑造了新中国早期社会主义建设者朴实、可亲的职业形象。更值得一提的是影片中那些匆匆一瞥的过客：西装革履的乘客、略显市侩的胖女人、憨厚的老工人……这些配角虽然戏份不多，却各具性格，宛如一幅社会百态的微缩素描，让这趟旅程充满了浓郁的生活气息与时代感。从艺术风格上看，《兰兰和冬冬》体现了上世纪五十年代末国产电影一种稳健的创作态度。影片的叙事节奏明快而流畅，将旅途中的小意外处理得妙趣横生，其间穿插的幽默桥段自然而不突兀，让观众始终保持着轻松愉悦的观赏心情。《兰兰和冬冬》不仅记录了一个时代的社会风貌与电影语言，更重要的是，它保存了一种纯粹的情感温度。它不依靠复杂的剧情或深刻的哲理取胜，而是凭借其真挚的情怀、生动的人物和流畅的叙述，守护了电影作为一种大众艺术所能传递的最本真的善意与美好。（编辑：赵敏）
1956年
谁是凶手
谁是凶手

演员/

导演：方徨/
主演：白穆/束夷/蓝谷/蒋锐/
类型：悬疑/剧情/
剧情：合作社社长张登山突发中毒，公安介入调查后发现富农田云卿与副队长张万寿行迹可疑。随着藤黄毒源与特务身份线索浮现，赵股长逐步揭露二人破坏生产的阴谋。特务企图纵火灭口的行径最终被社员制止，案件真相得以昭示。
1955年
导赏：《宋景诗》这部电影堪称史诗大作，对于战场上多方势力的角逐虽未大篇幅的刻画，但是通过洋枪队、黑旗军、捻军、清兵等各群体的代表意象，使整部电影的厚重历史和背景立显。（《戏剧之家》张晨曦评）
1949年
十二小时的奇迹
十二小时的奇迹

演员/

导演：徐昌霖/
主演：童芷苓/石羽/束夷/
类型：剧情/
剧情：一个公司要竞选董事长，眼镜部的经理摩拳擦掌，最后还是落了空。