利碧君

Pik Kwan Lee
有片源
2019年
导赏：自2008年首部《叶问》横空出世以来，这一系列电影便成为了中国功夫片经典IP的标志性存在。《叶问4：完结篇》作为这一系列的收官之作，以其精湛的武术打斗将中国功夫片推向了一个新的高度。功夫电影《叶问4：完结篇》充满了对中国传统文化的热爱与敬仰。影片中，咏春拳、太极拳等多种中国传统武术流派轮番登场，每一招每一式都展现出中国功夫的博大精深与独特魅力。甄子丹作为叶问的扮演者，十年如一日地沉浸在角色之中，他的每一次挥拳、每一次踢腿，都透露着深厚的武术功底与对角色的深刻理解。行云流水般的动作打斗，伴随着拳肘相撞的清脆声响，不仅让观众感受到了功夫的力与美，更激发了对中国武术文化的无限向往与热爱。甄子丹用他精湛的演技与对角色的深刻理解，为叶问这一角色赋予了永恒的生命力。在精彩的武术打斗之外，影片还深入挖掘了人物内心的情感世界。叶问既是一位武艺超群的宗师，也是一位深爱着家人的普通父亲，更是一位为了徒弟名誉而不惜一切的师父。尤其是叶问在面对儿子教育问题时的焦虑与无奈，以及为徒弟正名所付出的努力与牺牲，都让观众在紧张刺激的打斗之余，感受到了影片所传递的温暖与感动。《叶问4》在叙事上也有了新的突破。与前三部主要聚焦于国内背景不同，第四部将故事舞台拓展到了海外，让叶问踏出国门，面对一个全新的挑战。在异国他乡，叶问不仅要面对实力强大的对手，还要克服语言、文化等种种障碍。更重要的是，他还要面对种族歧视与欺凌的严峻现实。这种设定让影片的紧张感与悬念感极大增强，凸显出海外华人同仇敌忾、团结一致的精神风貌。（编辑：婧怡）
剧情：电影《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。
2018年
导赏：影片为徐克导演“狄仁杰”系列奇幻武侠视效大片，具有其一贯的“奇幻大于推理，特效大于剧情”之特点。导演天马行空的想象力、妖异奇诡的邪魅气质、对怪力乱神魑魅魍魉的喜爱，以及未泯的童趣都得到了淋漓尽致的展现与释放，再加上赵又廷、阮经天、刘嘉玲、马思纯等众多明星的主演，以及制作精良的奇观特效、精美的服装化妆造型设计，使得影片观赏性较强，值得一看。
导赏：影片实现了从文学到影视的艺术转换，对原著《西游记》中女儿国章节进行了大幅度的改编和创新，并以86版电视剧《西游记》女儿国一段为蓝本设定故事情节，以唐僧和女儿国国王之间的爱恋为主线，以国师和忘川河神的爱情为副线，丰富影片故事内容，将其发展成了一个充满奇幻色彩和人性纠葛的独立故事。影片中导演赋予了唐僧以普罗大众有血有肉的人间烟火味气息，从谨遵戒律清规到动凡心，给予了唐僧更多的人性色彩，女儿国国王也被塑造成一个美丽、善良且深情的女性形象，从而使唐僧与女儿国国王之间从“暗生情愫”到“相约来世”的故事发展走向更加符合观众的期待视野。孙悟空的形象塑造在此片中被赋予了新的特质，长久以来，孙悟空作为影视作品的大IP，经历了多种形象构造的演变，从动物性到被赋予文化内涵，是民族性的智者英雄代表。而在此片中，孙悟空成为了由数字技术合成的“后人类”形象，外形上更加接近于真人造型，无猴相亦无猴脸，仅仅保留了猴尾，从而泯灭了其身上的猴性、妖性，被赋予了更多的人性，符合现代的审美旨趣。而该片作为一部真人与虚拟形象共生的视效大片，孙悟空在某种意义上也具备二次元气质，呈现出现代话语中的“萌”形象，例如纳凉裤子被偷、行船上“耍光棍”的说辞和女儿国寻找落胎泉等故事情节表现了其萌态可掬的性格特质。影片虽对原著进行了大幅度的改编，但依旧延续了其对人性与佛法、欲望与修行等佛教思想的探讨，深化了“爱个人与爱众生”的主题。通过讲述唐僧的凡心动摇和国王的深情体现出人物“爱个人”的世俗欲望，但影片并未停留在个人情感的层面，而是通过唐僧最终坚守取经大业的抉择将主题上升至“爱众生”的高度，强调唐僧普渡众生、成就佛道的重任，体现了佛教悲悯天下的情怀与智慧。（编辑：州文）
2017年
导赏：《拆弹专家》耗资1.8亿港币拍摄，作为一部大投资大制作的警匪动作片，本片中体现了香港本土电影特征，延续了“黄金时代”的香港类型传统。影片遵循基本的二元对立叙述模式，叙事随着正反方不断交手而展开，双方每一次的精彩交手都增加了电影的戏剧张力。与此同时，影片在传统港片的基础上开拓出新的声画呈现方式，在枪战、车战等场面之下，结合实拍制造紧张刺激的宏大场面和极致的视听感官体验。邱礼涛拍片一向追求真实，《拆弹专家》中大部分爆破画面都是真实拍摄，特效只是用来辅助渲染气氛，增强视听效果，“银幕上有8辆汽车飞起，其中起码有4辆是真的被炸飞了”；最后一幕炸红磡隧道的重头戏，第一个爆炸场景也是真实拍摄的，拍摄现场1:1还原红磡隧道，用真实场景取代绿幕，不仅能给观众带来良好的观影体验，还是为了让演员们有足够的空间发挥想象力诠释角色鲜活的特点，后面连续爆炸的场景才是依靠后期特技来完成。姜皓文饰演的警察冒着枪林弹雨驾车营救伤员的片段，利用废弃车辆作掩体不断转移位置，躲避匪徒的子弹。场面惊险，调度巧妙，特技拍摄水平精湛，具有充沛的情绪感染力。电影中，刘德华有一句经典台词：“用生命守护生命。”“拆弹专家”是一个非常特别的群体，犹如刀尖上的舞者，他们的每一次选择，都是和死神的一次博弈。在人生的交叉路口上，或许有很多人都选择用生命守护生命，这种可贵的品格与精神在影片中的诠释的很惊喜。为了使影片的角色形象鲜活立体，导演选择了在影片的主要片段红隧事件前加入了刘德华饰演的拆弹专家和姜武饰演的反派之间的一段前因，解释了二人的矛盾产生。又加入宋佳这一角色来展现男主角私下的温情面，让这个英雄人物变的更丰满，更柔软，不再单纯脸谱化的正面人物。刘德华塑造的有血有肉的警察形象令无数观众动容，关于陪伴，他爱的纯粹，关于选择，他绝不后退，慢慢习惯做一个随时准备失去的人。为了拍出“拆弹专家”的人物真实感，刘德华亲身上阵拍摄危险的爆破戏和打斗戏，而面对细腻深情的文戏，他也献上了层次感丰富的表演。总的来说，《拆弹专家》丰富的视觉奇观和紧张刺激的节奏感给观众带来强烈的感官刺激，观众得以重温港式大片酣畅淋漓、痛快爽利的观影体验。同时，影片传递了关于责任、正义和勇气等主题的表达，引发观众对社会和人生的思考和探讨。（编辑：王晶）
导赏：当这部经典故事与网络热文再次被搬上银幕，却以《悟空传》这一创新的视角展现在我们眼前，其深度与广度都令人惊艳。这部影片不仅是对原著的一次重新解读，更是对人性、命运和抗争精神的深刻挖掘。《悟空传》中对孙悟空这一经典角色的塑造无疑是新颖的。影片将孙悟空这一角色置于一个更加复杂、更加真实的情感背景之中。他的人生，成为了一个关于人性光辉与无奈的寓言。他的勇敢与执着，他的迷茫与挣扎，都让我们深刻地感受到了人性的复杂与多元。《悟空传》赋予了孙悟空更多的情感色彩。他不再只是无畏的“英雄”。他对于爱情、友情和师徒之情的执着追求，让我们看到了他内心的柔软和脆弱。他偷食蟠桃，与阿紫恋爱，追求自由自在的生活，这些情节都展现了他的简单、反叛、纯真和善良。同时，他也面临着“命”和“爱情”的双重打击，这使他曾一度绝望而身化粉尘。然而，正是这些困境与挫折，让孙悟空成长为一个更加坚韧、更加不屈的灵魂。影片的剧情设置也充满了创新。它打破了传统《西游记》的叙事框架，将孙悟空的故事置于一个更加宏大的宇宙观之中。影片中的上圣天尊和天机仪等元素，不仅为故事增添了更多的神秘感和想象力，也为我们提供了一个全新的视角来审视孙悟空的命运和抗争。孙悟空凭借领悟了人生的力量打破了天机仪，这一情节不仅是对他个人命运的反抗，更是对人类命运和抗争精神的深刻反思。在视觉效果上，《悟空传》同样表现出色。电影的特效特技、画面的质感都达到了业界的顶尖水平。无论是孙悟空的变身、飞行还是战斗场面，都让人叹为观止。影片中的场景设计也充满了想象力和创意，将观众带入了一个既熟悉又陌生的西游世界。（编辑：婧怡）
2015年
导赏：《叶问3》不仅是一部展现中国武术魅力的动作片，更是一部情感深沉、内涵丰富的电影。它延续了前两部的精彩，但又在此基础上实现了创新与突破，成功地将动作与情感融为一体，给观众带来了全新的观影体验。影片以叶问的晚年为背景，将重心从热血的武术对决拉回到对家庭、对生命的深沉思考。这种转变使得叶问的形象更加立体、更加贴近现实。在电影中，我们看到了叶问作为丈夫、父亲的柔情与责任，也看到了他在面对强敌时坚定不移的勇气和正义感。这种双重身份的转变，不仅丰富了人物性格，也让观众更容易产生情感共鸣。影片在动作场面设计得十分精彩，每一次对决都充满了紧张感和悬念。但导演并没有将动作场面简单地堆砌在一起，而是将其与人物的情感和性格紧密相连。比如，叶问与迈克的对决，不仅展现了武术的精湛技艺，更体现了叶问对国家和民族的深厚情感。而叶问与张天志的比试，则更多地展现了两人之间的师徒情谊和相互尊重。此外，《叶问3》还巧妙地融入了现代社会的元素，通过叶问与家人的生活细节，反映了现代人在追求物质与精神的平衡中所面临的困境和挑战。这种深度的社会思考，使得影片不仅仅是一部娱乐作品，更具有思想深度和人文关怀。《叶问3》是一部情感深沉、内涵丰富的电影。它用细腻的笔触展现了人物的情感世界，用精彩的动作场面展现了武术的魅力，同时也用深度的社会思考引发了观众的共鸣。这部电影不仅是对中国武术的一次精彩呈现，更是对人性、家庭和社会的一次深刻探讨。它值得每一个观众细细品味和反思。
2014年
剧情：版本一 　　吴君如刚于本月初欢度48岁生日，据悉陈可辛为贺她生日，答应开拍电影《金鸡3》作为生日礼物，预计今年11月开机。 　　除了君如外，还请了好友古天乐、张家辉及陈妍希(微博)演出，该片分开三段故事，借妓女阿金的遭遇去讲述香港故事，古仔与家辉将饰演嫖客，陈妍希就会把电影《那些年，我们一起追的女孩》的纯情学生妹形象抹掉，改演金鸡姐妹，来个大突破！ 　　去年吴君如曾作媒安排古仔与陈妍希约会，但最后没有下文，此次再安排二人合作，不知是否想再给他们最后机会呢？ 　　有记者向君如求证，她说：“我还没决定拍不拍呀！我在等剧本出，我要（剧本）好才拍，没有任何压力。” 　　古仔则说：“初步有谈过，详细的还没谈，但君如找我帮忙，有档期就帮她演其中一段故事咯！” 　　至于家辉也承认君如已直接找他演出，他透露：“她说我的角色还在构思中。大家看过她的《金鸡》，都知道有好多朋友客串，如果需要到小弟、时间又许可，我就凑下热闹咯，当朋友聚会。 版本二 　　故事叙述阿金（吴君如饰）十六岁就开始做鸡，经历多个年代，见证香港的兴衰，现在带领一大班“金鸡sss”，穿梭在各富豪派对，看尽社会上的各种光怪陆离，但对“新香港”，就像无数香港中产阶级一样，生活谈得上无忧，但始终挂念的是从前的“老香港”。 　　过气黑道老大哥顿在九七回归前入狱，思想行为打扮仍留在殖民地年代，出狱后无法接受新香港，唯一让哥顿有安全感的老相好阿金，也早已不是当年迷恋哥顿的傻妹。眼见哥顿对“新香港”的无法适应，阿金决定帮助哥顿重新振作，展开全新生活。
2013年
导赏：周星驰的《大话西游》曾感动一代观众，照亮他们的青春岁月，其无厘头的搞笑以及“一生所爱”的深情演绎，无不深入人心。2013年贺岁档上映的《西游·降魔篇》无疑重新勾起了观众对《大话西游》的难忘记忆，这不只是一部票房成绩耀眼的奇幻冒险喜剧片，它更是一部充满深意、富有层次的作品。周星驰时隔十余年再次开发古典名著《西游记》IP，并且在内容立意上可以说是《大话西游》的前传，讲述陈玄奘在驱魔的道路上与段小姐相识、相爱，并逐渐降服三个徒弟，爱还没有说出口，最后却在战斗中失去段小姐。回想《大话西游》中,紫霞终究没有听到至尊宝说出那三个字,只留下那句经典台词——“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,我没有珍惜,等到失去以后才会后悔莫及……”，《降魔篇》中段小姐在陈玄奘的怀抱中带着他的爱离开，玄奘悟出“大爱”的真谛：曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂。本片中周星驰虽然没有亲自参演,但他把表演的灵魂赋予到了每个演员的身上，《西游·降魔篇》集结了他此前作品《功夫》和《长江七号》内的多名经典配角，赵志凌、冯勉恒、李尚正、释彦能、陈炳强……他们的每次出现都是“回忆杀”。此外，周星驰巧妙地运用了喜剧元素和惊险、奇幻元素，使得电影节奏十分紧俏。从收服鱼妖、猪妖、猴妖的递进主线中，观众可以感受到不断升级的紧张感。在视觉上，妖魔的世界被周星驰拍得冷峻严谨,沙悟净、猪刚烈、孙悟空的造型都丑陋无比，杀戮的场面也十分血腥，将所谓的“心魔”刻画得黑暗到底，而最后收服孙悟空的场景中，佛光普照，如来佛的手掌从外太空伸向地球，手掌与大气层不断摩擦，炽热之中从掌纹到细胞清晰可见，这个场景胜似《功夫》中的如来神掌，但其夸张的想象力和视觉震撼力有过之而无不及。（编辑：路明慧）
导赏：赵又廷、林更新、刘嘉玲、陈坤等群星出演的《狄仁杰之神都龙王》是徐克“狄仁杰”系列奇幻古装悬疑电影的第二部，以3D技术呈现，凭美轮美奂的服装道具和奇谲绚丽的视觉特效获取了票房与口碑的双赢。通过狄仁杰的断案奇遇，电影展示了一幅大唐盛世的壮丽景象，其中几场激烈的动作场面延续了港产武侠片的极高水平，而与异邦蒙面刺客打斗的燕子楼、美貌官伎银睿姬所在的龙王庙、被海怪摧毁的战船等极富想象力的空间也自然流畅地推进故事，代表了国产电影工业化的前沿水准。儒家思想是徐克作品中主人公一贯的精神内核，与系列第一部《通天帝国》中“救主”的目标相比，《神都龙王》中狄仁杰“护国”的动机进一步升华了故事内涵。与此同时，武侠的超现实设定赋予了狄仁杰千里眼、能读唇语且过目不忘的绝技，塑造了一位断案才能出神入化，大义凛然、舍身救国的庙堂英雄形象。片中角色元镇以写下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的大诗人元稹为原型，而银睿姬的人设则取自绝代歌伎薛涛，将历史人物传奇化、具象化供人品味与考究，体现了创作者的传统文人风范。本片中蛊虫、异变人兽、海怪等元素千奇百怪，还有遍布蝙蝠的孤岛、水中腾起的白马等奇观以立体视效呈现，这些设计既吸收古籍里天上地下奇禽怪兽的形象，也结合商业电影中成功的类型元素，以天马行空的想象力创制了一个诡谲怪异的江湖。《狄仁杰之神都龙王》采用高科技手段，在视觉奇观表达、特效营造等方面强化了其自身的玄幻色彩，将自然、人性等原始情感和华丽浪漫的大唐文化融入东方式幻想场景，完成大众对魔幻和超验世界的想象性消费，是一部值得观看的国产大片。（编辑：曾奕琦）